古稀老人守藝40年，鍥而不捨，將東方藝術帶進法國盧浮宮
2014年7月，法國盧浮宮展出了幾件中國傳統工藝鍥金畫作品，其中作品《雄鷹》被作為紀念「中法建交50周年」的國禮由法國戴高樂總統紀念館收藏。
羽豐毛密，栩栩如生的雄鷹，採用中國國畫工筆、寫意、寫實等綜合技藝鏨刻而成，其鮮明的東方藝術特徵一亮相就驚艷全場。從此，世人不僅知道法國有舉世聞名的銅版畫，還有來自中國的鍥金畫。
辛澤容
1949年出生於青島城陽的辛澤容，是《雄鷹》作品的創作者，也是中國鍥金畫大師。從第一次製作鍥金畫到現在，他已經做了四十多年。值得一提的是，辛澤容的鍥金畫與其他傳統工藝不同，不僅是技藝傳承，還有融合創新。
辛澤容自幼喜愛書法、繪畫和金石篆刻，有著獨特的工藝美術審美和動手能力，這和辛家祖上多出製作黑陶磚瓦和模具雕刻的能工巧匠不無關係。
受此影響，辛澤榮經過幾十年的研習，將書法、繪畫、金石篆刻融為一體，獨創出一套屬於自己的鍥刻方法，將其作品取名為鍥金畫，寓意「鍥而不捨，金石始開」。
辛澤容說：「在金屬板上刻畫叫鍥金畫。鍥有兩種含義：一是鍥而不捨，往前走，使用刀具從不後退，永遠往前走刀，叫鍥；二是鍥金即是生活金屬，金、銀、銅、鐵、鋁都包括在內，只要在金屬上面雕刻，都屬於鍥金工藝。」
雖然鍥金畫是辛澤容所創，但其根源是中國傳統的金屬鏨刻藝術。鏨刻藝術歷史悠久，源遠流長，可以追溯到三千年前的青銅時代。
鍥金畫便屬於金屬鏨刻藝術中獨特的門類，它的製作方式是以刀代筆，以刀鏨施藝於經過特殊表面滲透處理的金屬板上，通過落刀的角度、輕重、深淺的變化而產生不同的折光效果，使凹刻的畫面產生強烈對比，有著非常生動的立體效果。
辛澤容最初創作鍥金畫，選擇鋁板做底，隨著技藝日漸熟練，開始使用銅板、銀板、金板。如今，他各種金屬素材都會使用。
鏨刻鍥金畫之前，需要先繪製畫稿，但在鏨刻的時候，辛澤容並不完全按照畫稿走。他說：「先自己畫稿，大體的畫一下就行。因為鍥金畫的特殊性，畫稿不能太細緻，它是隨性的，根據你的走刀順序，走到哪裡，哪裡就隨時變化，不是固定的走刀形式。隨著刀走，走哪算哪。」
因此，製作鍥金畫最需要「筆筆瞭然於胸，刀刀千思始成」的耐心和細緻，一筆失誤，會導致整塊畫板的失敗。幾平方厘米的內容，往往需要鏨刻數百刀。每一幅鍥金畫的創作都需要很長時間，短則數月，長則兩三年。
辛澤容創作的鍥金畫作品中，面積最大的為翻刻北宋名家張擇端的《清明上河圖》。該作品長4米，寬20厘米，前後共計鏨刻一百多萬刀，歷時兩年。畫面內容囊括了800多個人物，70多棵樹，70多間房屋，還有26條船，最細微的地方一毫米刻了8刀，需要藉助放大鏡才能看清。
辛澤容說：「它的畫面比原作更細。我打個比方，原作上面有葦箔，房子，就是席搭的房子。它原畫是一種顏色帶過，一個房子就出來了。我做的這個，就得用刀一點點排起來，橫刀、豎刀，很均勻地排出來，才能體現葦箔的狀態。我做的最細的地方，一毫米刻了8刀，一刀只有几絲米。」台北故宮博物院院長秦效儀曾對辛老師的作品做出評價：「鍥金畫為大陸唯一的金屬工筆畫，是閃光的繪畫，是有生命力的藝種。」
鍥金手藝四十載，辛澤容創作出無數件鍥金畫作品，題材多種多樣，但不離中國傳統文化題材。有「觀音菩薩」、「八佛祝壽圖」等反映宗教藝術、「桃園結義」等反映古典文學名著、「清明上河圖」等反映傳統書畫藝術的畫作。
今年，他為了迎接青島上合組織峰會，專門使用銀板創作了一幅鍥金畫作品——《孔雀》。這是一幅具有強烈藝術表現力和立體感的作品，孔雀羽豐毛密，富肌理之美；花木生機勃勃，歷歷若實。
辛老師說：「鏨刻這幅作品，綜合來講需要用工筆和大寫意兩種美術功底，這樣做出的作品才有靈動性，不死板。」
整幅《孔雀》作品的製作，以工筆為主，大寫意為輔。在鏨刻孔雀羽毛的時候，辛澤容按照孔雀羽毛的生長順序下刀，從頭部開始逐漸下刀；羽毛結構較細的地方，則改用細刀具做線條和骨骼，須看得出每根羽毛的筋來；等到鏨刻羽毛邊緣的時候又要更換深刀具把邊勾出來，這樣效果出來就不會太齊，非常自然。最後再用小刀進行微調，就跟畫畫一樣，顏色均勻，出來效果非常細膩。
樹榦的製作，以大寫意為主。辛澤容說：「把樹榦做得粗糙，才能看得出樹榦的滄桑感。做樹皮的時候，刀要一筆一筆地往前走，不能做得太齊整，要有滄桑的感覺。然後再用副切刀，畫出明暗、高光來。這樣做出來的樹榦，才有立體感。」
辛澤容鏨刻鍥金畫所使用的刀具，都是親力親為製作而成。他說：「每一件工具都是我個人設計、個人打磨的。在鏨刻鍥金畫的時候，需要什麼樣的刀具，就現磨現用。你看我現在幾十把刀具，實際上相當於幾百把刀具，需要什麼樣的刀具，隨時打磨。一把刀具使用時間很短，用不了太久就要換。消耗很大。」
辛澤容對刀具的使用也非常講究，不同的材質使用的刀具不一樣。對刀具和材質的把握全靠辛老師的經驗掌握。而在刀具的使用上，他也是靈活掌握的，根據不同的作品風格進行刀具選擇。
「鏨刻鍥金畫最難的就是要耐得住寂寞」，做了40多年的鍥金畫，辛澤容用這一句話概括了自己的心路歷程。
辛澤容最初鏨刻鍥金畫的十五年時間裡，國內沒有人知道這門技藝。他的日子是非常難熬的，拿出去沒人認可，也沒有經濟收入，他就一個人默默地在家做著，日復一日的鏨刻鍥金畫，深居簡出。以刀抒意，用作品傳達博大精深的中國傳統文化藝術。
佛家語云：「靜能生慧，慧能生智。」 長期伏案鏨刻鍥金畫，讓辛澤容對自己的人生和技藝有了更深的認識和妙悟，而他也始終堅信功到自然成。隨著鍥金畫技藝日臻成熟，他多次舉辦作品展覽，在國內廣為人知，也獲得了多項大獎。
尤其是近幾年，辛澤容的鍥金畫作品頻繁走出國門，積極地參與國際間的文化交流，每年參與的國外展會多達十幾場。已去過港澳台等地區和日本、韓國、法國等國家，讓更多的外國人士了解鍥金畫，了解中國的傳統文化。
辛澤榮有兩個徒弟，一個是他的孫子辛昭傑，一個是朋友介紹的聾啞人劉誠。「我這個徒弟，是一個朋友介紹認識的，說這個學生工藝美術專業的，但是他是一個聾啞人。當時我考慮了一下，可能不好交流。徒弟上門之後，我們就通過書寫交流。我寫製作方法，他就慢慢跟著做。沒想到，徒弟的悟性很高，且非常擅長書法和工藝美術，現在已經做得很好了。」
辛昭傑（左）劉誠（右）
辛昭傑不像辛澤容的徒弟，更像是一個小跟班，因為他的鍥金畫技藝不是專門跟著辛澤榮學的，是耳濡目染的影響和自我發揮的創作。
辛澤容從不會對孫子有什麼要求，一切是喜歡就好。所以，不受拘束的辛昭傑創作題材多是以個人喜好為主，與爺爺辛澤容不同，沒有傳統文化類題材，有高樓大廈，有十二生肖，想做什麼就做什麼，無拘無束。
有了兩個徒弟的辛澤容，並不滿足於現狀，他有一個最大的期望，也是他想趁著身體還行，能真正去做的。
辛澤容說：「關於鍥金畫的未來，我希望可以跟院校合作，如果能有學校增加這門課程是最好的。不求學生們能做這門工藝，能了解就行，大學畢業了真的喜歡，再撿起來就好了。因為鍥金畫這門工藝，光看是看不懂，要現場演示才知道是怎麼回事。還有，光靠個人家庭傳承是不行的，我認為是有局限性的。」
註：本文鍥金畫作品圖片，由辛澤容提供
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