「溫物知心——雷克薩斯對話當代設計與藝術」圓滿落幕

「設計的慾望是我們每個人天生具有的；我們在選擇、排列、造型的過程中決定我們的質量、即使我們實際上設計的物品很少，在某種程度上，我們也是在不斷地捲入這種過程的，我們影響著他人的設計，同時也受到他人的影響。一旦設計程序成為設計師的目的、直覺和他們所使用媒介的特性之間的活躍而坦率的對話，那麼無論在生活中還是在藝術里，這樣的設計程序都是最佳的。」國際知名藝術史學者杜安·普雷布爾曾這樣闡釋「設計」。

在當下社會中，設計不僅僅是審美的需求，它更是大眾生活中的「必需品」。設計師與藝術家在不斷的與自然、傳承和創新對話，從這些元素中汲取養分和靈感，創作出時代前瞻性的作品。這些作品或者保存了創作者與作品之間情感和手作的溫度，或者萌發著作品與觀者之間心靈相通的溫度，不約而同的，這些有著「溫度」特質的作品共同詮釋著設計者和藝術家對於「生活美學」抱有的誠摯之心。

由雷克薩斯和現代傳播旗下的《周末畫報》在北京798藝術工廠聯合呈現了「溫物知心（IntimateDesign）——雷克薩斯對話當代設計與藝術」展覽。在為期4天的展覽里，本次展覽策展人、資深媒體人曹丹女士與21位/組來自國內外重量級和新銳設計師、藝術家和手工藝大師通過「有溫度的設計」觀念、豐富的作品呈現嘗試將「設計」在生活中的作用、「設計」驅動的美學和「設計」的創新引入更高層次的討論。「設計」賦能行業發展在本次展覽中得到了深刻的啟迪。

同時，本次展覽進一步的貼近了大眾，在作品的展示同時，展覽期間將推出了豐富的公眾教育和互動內容，包括對談、工作坊和表演，其中有日本切子工作坊、刺子綉工作坊、木藝工作坊、玻璃工作坊，以及「如何賦予設計溫度」的主題對談，「人心感於物——聲音的溫度」的表演等。這些寓教於樂的項目為大眾貼近現代美學給予更多啟發性體驗，真正做到了設計「對話」大眾。

對話自然

「設計」與「自然」的相處方式可以理解為「等待」和「兼容並蓄」，從而指涉自然的本質。章俊傑將「竹編」這一植物和日常生活的智慧創新，通過作品《豆》《間》《曉》將自然的肌理和江南的柔情重新幻化；藝術家金澤友那的作品《雲山何處在水一方》有著水墨有著細微的色域變化、層次豐富，凝結著中日藝術的精髓、寓意人與自然的融合；來自瑞士的設計師Jean-PhilippeBonzon（邦傑）對中國有著濃厚的情感，傳統竹笛的運用將傢具飾品帶入一種現代世界性；王聖海的《隱》將蠶絲獨到運用，生活的煙火味和靈性的飄渺在創新的技藝下呈獻東方朦朧美；由藝術家黃智濤與「五玄土」的王杉合作的《名栗之韻》靈感來自日本流傳千年的雕刻技術「Naguri」(名栗)，詮釋了雷克薩斯的名栗制鋁飾板元素，黃智濤運用名栗技法在樟木上進行雕刻，似一張展開的樹木年輪；五玄土將金屬開鑿出「名栗」一般的肌理，並利用銅與礦物元素的反應，呈現出絢麗的色彩，創作者們鼓勵觀看者觸摸這件作品，用觸感體驗「名栗」溫潤的手工氣息；意外設計的《微山水》系列等作品進一步反思的自然與人的關係，意外設計獨具匠心，發掘到了蘊藏在紫光檀木皮中酷似中國水墨暈染的萬千變化，通過設計的力量，將這些廢棄的木料變成了獨一無二的藝術品；《禪荷影思》是手工藝大師梁雪芳繼《荷韻》之後又一次對「生與滅」的思考，她將充滿手作溫度的蘇綉手法和現代美學交織，展示了蘇綉如何在現代的生活中重新找到屬於自己的生命力。

對話傳承

惠干源的作品重拾了「剪紙」這一中國民間古老樸實的藝術記憶。《騎鯨坐忘，雲海茫茫》，這件大型剪紙裝置靈感源自蘇軾的詩詞《水龍吟·古來雲海茫茫》。藝術家將詩中的浪漫神話故事用傳統宮廷微雕剪紙技法表現出來，創造歷史、神話與想像的靈動空間感；藝術家羅芳的《藍色和歌》把刺子繡的各種針法變化呈現在小小的方框之間，體現出質樸無華的針法的藝術魅力；品物流行的作品《冰》靈感源自中國傳統木紋窗格的冰裂紋，顛覆了傳統書架的設計，以六邊形木格為基礎模塊組合而成，還可以根據空間需求變換組合，其幾何形態猶如展開的鑽石切面一般靈動多變；書籍設計大師呂敬人帶來了代表作之一《朱熹榜書千字文》，兩塊精美的刻字木雕版封函，運用現代激光雕刻工藝，將一千字反雕在桐木板上，並呈現出個性的紋理質感；中國台灣設計師黃才駿及其合作者藺明凈帶來了作品《3D褶襉》等作品，其中《3D褶襉》以京劇《霸王別姬》為靈感創作，利用波蘭3D列印公司Siterit的最新技術結合壓褶創作出傾向於當代繪畫的黑灰白設計，透過參數化設計融合傳統的摺紙結構的摺疊多變，呈現出傳統手工摺紙、手工壓褶難以達到的型態效果；梁建國的作品《工作與生活》折射出東方生活中追求的平衡和禪意，一石一木，一桌一椅，不死寂亦不喧囂，處處皆是哲學，質感醇厚；JUJU WANG的大型藝術裝置《賞園》以具有200多年歷史的南京朝天宮建築作為靈感源泉，用萬花筒視角，經過數字技術的處理，幻化出斑斕的視覺效果，將國際視野和中國傳統大膽的融合。

對話創新

來自日本的切子匠人中村敏康以追求玻璃的溫潤華美為目標。展出的作品全部為純手工製作，根據反光的角度不同，這些切子可以變換出不同顏色，令人玩味。杯身刻畫的傳統花紋，五彩斑斕的絢麗色彩，勾起無限地遐想；BUT工作室運用數字計算的方式，將幾何中的凸面和凹面元素運用到設計中，突破想像的呈現了新時代的座椅，為普通的金屬材料帶來蛻變；歐陽蘇龍捕捉到日常生活中如鑽石般耀眼的光與影，藉助「影」塑造「光」的形狀。由放射狀的線條組成的形體，似乎是某種圍繞在我們身邊看不見的秩序，述說著一種無形的力量；郭劍將他的平面藝術中獨特的多元幾何圖形立體化，他的雕塑作品《黑天鵝》等在光線的折射下顯得紛繁交錯，猶如鑽石的不規則切面所產生的華麗光影，給人予豐富細膩的視覺感受；什麼Design設計的作品《Hello》，運用鑽石切割的造型，打破日常之物的平淡無奇，使實用功能的掛鉤精美如雕塑，即使隱藏在小角落也難以掩蓋它們的光彩，給使用者帶來驚喜; 鑽石形的燈飾作品《愛跳舞的落地燈》由中國香港設計師Zoe Siu手作而成，其靈感結合了首飾設計中的鑽石切割和傳統花燈工藝，經過竹扎、布糊模擬出鑽石切割的形態，簡潔的幾何外形映照出溫暖細膩的光影。

展覽由「溫物知心」「匠意之境」「感官之語」三大單元組成。展覽第三單元由雷克薩斯傾情打造。在本單元中，雷克薩斯全新ES 300h的3D投影，零散的光點逐漸勾勒出深具未來美學的車身輪廓和內部結構，再轉換成2D圖案，從立體與平面的每一個角度，展現這輛雷克薩斯豪華行政座駕的本源之美，讓觀眾用視覺去探尋其自內而外的感官之語。

30多年來，雷克薩斯不斷探索並實踐當代設計、藝術與豪華汽車製造的相通之處，將「YET兼融之道」的品牌哲學和獨特的生活美學與大眾互動，追求人與設計之間的精神共生與共融。正如本次展覽策展人、資深媒體人曹丹女士表示：「『造物』作為交流的工具，是人與物、人與設計、人與人之間邂逅的紐帶。我們因有溫度的造物給當代生活帶來多一些人文關懷，希望這個展覽能夠呈現「造物」自身最美的形態，讓觀眾感受造物者『潤物細無聲』的謙遜與真誠。」由雷克薩斯和現代傳播旗下的《周末畫報》在北京798藝術工廠聯合呈現了「溫物知心（Intimate Design）——雷克薩斯對話當代設計與藝術」展覽正是秉持著「造物」精神，引發了大眾參與設計「造物」、傳播生活美學，在這個冬日打造了最具「溫度」的對話。

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