這些是 2018 年最好的獨立雜誌，它們展示著關心這時代的獨特方式

儘管懷念和嘆息聲有不少，在社交網路和視頻橫行的時代，人們早已對紙質雜誌停刊、或者轉而在網路平台上進行內容革新習以為常。

流行和受到關注並不意味著獨立雜誌不面臨問題，儘管「不需要承擔像大型雜誌一樣的各類費用」成為了節約成本的原因，但是規模小、渠道窄、「而且獨特」的確不容易做到，這些都是讓雜誌順利活下去的障礙。它們的生存之道，如內容一樣千人千面。

在獨立雜誌的需求變得可見的過程中，Stack 一直是讓人不能忽視的存在。它在 2008 年由獨立雜誌的粉絲 Steven Watson 創立，到 2014 年的時候訂閱量已經比創立時上漲了 76%。它提供訂閱和推薦獨立雜誌兩種服務，你可以在 Stack 網站上訂喜歡的雜誌；如果不明確喜好，也可以每月支付 7 英鎊，然後定期收到一本 Stack 認為好的雜誌。

談及 Stack 挑選雜誌的標準， Watson 曾經在一次採訪中說：「我找的是有所表達的雜誌，而非看上去可愛、但是讀後發現其中空無一物的那種。如果你原本不熟悉這些優秀的雜誌，讀過之後也可以從中有所收穫」。

他認為獨立雜誌應該做到「創始人參與了整本雜誌的製作過程、負責財務決策的人也負責雜誌內容設計」。「青年」和「非主流」是這些雜誌最常見的標籤。

這些定義讓人回想起 1980 年代的西班牙。那時候獨裁者弗朗哥去世，儘管獨裁的氛圍和勢力還瀰漫著，新的社會制度已經在萌生。首都馬德里的青年開始製作獨立雜誌，寫的內容是在當時仍屬於舶來品的朋克文化和其中的反叛精神。它們在歌曲、畫作之前成為了後來浩大的青年文化運動「馬德里新潮運動（La Movida Madrile?a）」的先聲，而這場運動直接推動了西班牙憲政和民主制的建立。

好奇心、不隨波逐流的口味和獨立精神都是獨立雜誌的珍貴之處，但是對世界的熱情和關心，是每一個時代獨立雜誌有特殊印記的核心特點。

在 2018 年的十佳雜誌中，我們可以看到創作者關心當下的變革者、年輕人的焦慮癥狀、非洲的創造力等。照片、插畫或者長文章，這都是他們對時代表達關心的獨特方式。

2018 年度最佳雜誌——Good Trouble 

「使支持者重回抗議」，這是經典獨立雜誌i-D對Good Trouble的評價。雜誌的標題說明了它的內容：記錄反叛者的創意故事、尋求反叛藝術和文化變革推進的政治變革。

這本雜誌誕生於 2016 年，主創羅德里克·斯坦利 （Rod Stanley） 和理查德·特里 （Richard Turley） 分別從業界的著名雜誌Dazed & Confused和《彭博商業周刊》「出走」，做出了這本主流之外的雜誌。

他們兩個都談及年輕時經歷過的 90 年代，共同回憶起了激進的攝影師馬修·史密斯 （Matthew Smith） 的作品——他從 1980 年代開始拍下了 5 萬張集會、狂歡和抗議時的年輕人的照片。「他作品裡的色彩、面龐和能量讓人記憶猶新」、「他點明了『年輕人就是要選擇以反抗的方式生存』這件事」。而現在的這本雜誌能讓他們聽到那個時代模糊的迴響。

是什麼迴響？

「今天的很多事情讓人覺得更虛無、暴力和不可預知；氣候變化的幽靈讓我感覺到小時候對核毀滅的恐懼」，特里說。2016 年特朗普當選美國總統讓他覺得是時候重回反叛者身份了——他參加了各式的集會和抗議，最終決定在網頁上寫下他們的看法、記錄抗議者的故事，並在 2017 年 4 月開始印刷紙質版的雜誌。

整個雜誌的配色簡單，有黑、白、灰色和一個顯眼的亮色（橙、玫紅），正文中需要突出的部分就用亮色整片標記，有些用馬克筆手寫的效果、還有些像牆壁上的塗鴉噴漆。黑色的刊頭標題引出放射性的亮色線條，又連接到文章的標題上去，起到引導的作用。每期最奪人眼球的照片在版面中央佔據五分之三的面積。

第 23 期Good Trouble，圖片來自Goodtrouble。

第 22 期Good Trouble，圖片來自Goodtrouble。

在雜誌里，他們記錄了反特朗普展覽的女權主義藝術家、「阿拉伯之春」時的突尼西亞歌手等反叛藝術家的故事，還有倫敦的婦女遊行、獨立反抗雜誌的製作的過程，也會放上他們懷念的馬修·史密斯拍攝的九十年代英國青年的集會照片。

2018 年度新刊——Suspira 

這本雜誌的網站首頁和雜誌封面都充滿了神秘氣息：在網站首頁上，白色、大寫、粗體的 「Suspira」 幾乎充滿了整個屏幕，只在每個字母中間留下黑色的縫隙，是經典的恐怖字體樣式；而第一期紙質版的封面上，白色的散點幾乎填滿黑色的背景，下凹的 「Suspira」 和封面一樣是黑色。

Suspira網站首頁

第一期紙質版Suspira封面，圖片來自MAGCULTURE

第一期紙質版Suspira封面，圖片來自MAGCULTURE

這本雜誌每一期都探討一種人類認為恐怖事物的來源，第一期的主題就是「怪物」，試圖揭示怪物背後的真相、以及人們對它的誤解。圍繞這個，他們談了女性與怪物的關係（為什麼女性總被構造為怪物惡行的受害者、少女和惡魔的聯繫）、如何運用科學的心理學方法應對對惡魔的恐懼等。

「恐怖電影和形象歷來是當代社會的反映……我想剖析這些 『可怕』的主題，讓人們了解這種現象的心理學、文化和藝術價值」，雜誌的創始人Valentina Egoavil Medina 這樣說，她認為直視、而非壓抑恐懼才能有效克服它們，而Suspira就提供了一種方式。

第一期Suspira內頁，圖片來自MAGCULTURE。

年度最佳編輯——The Skirt Chronicles 

這本叫做《裙子編年史》的雜誌創作者是三位來自法國的女性，雜誌是她們友誼和共同愛好的結晶。

不過，雜誌的內容並不像它的名字一樣，只是講裙子的故事；她們會從裙子談開去，或者乾脆從別的話題講起，試圖探索更多的不同時代和文化背景下的時尚、文學以及背後的人。

The Skirt Chronicles的創始人 Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo 和 Haydée Touitou。圖片來自MagCulture。

第三期The Skirt Chronicles封面

無論是雜誌的選題還是文章中討論問題的方式，都沒什麼拘束：她們講故事、寫詩、做訪談錄、或者索性提出一個問題然後試圖解答。

在第一期里，文章《山的傳說》就講到了 1968 年法國的學生運動「五月風暴」對女性穿著的影響：一位住在偏遠山區的女孩在這之前一直只穿長裙，也因為運動的緩慢影響最終換上了迷你裙和褲子。

而第二期探討法國風格的文章就由一連串的問題開頭：「時尚品牌指的『法國風格』到底是什麼？」，「是從什麼時候開始，人們開始建議女孩們用 『法國方式』 行動、吃飯、打扮？」

在接受採訪時，這三個好友說現在她們都各自在家工作，也不為工作時間設限，希望雜誌能最終呈現出她們期望的樣子。排版的方式是傳統的左圖右文，文章行距的行距和圖旁邊的留白都很大，能給人平靜、放鬆的感覺。

2018 年最佳藝術指導雜誌、最佳年度插畫——Anxy 

這本關於現代人焦慮症候群的雜誌創刊於 2016 年，在去年就被評為「最佳新刊」。

它不是嚴肅正經的心理學知識普及期刊，也給不了你很多心靈雞湯；而更像是一個紙質的抑鬱、焦慮患者討論群，每期雜誌里會圍繞特定的心理問題，集成一個一個專訪、隨筆、視覺故事，偶爾還會出現療愈指導和主人公對抗癥狀的個人經歷。

前四本的主題分別是「憤怒」、「工作狂」、「界限感」和「男性氣質」，它們都是人們那些不良、隱秘、不願透露的情緒背後的指使者。「我們在做的是講述人們怎麼生活的真實故事」，創作者如是說。

這次它獲得的兩個獎項與它的視覺、藝術設計有關。仔細翻翻就知道，主創 Indhira Rojas 經常把暗色調的負面情緒用橙色、粉色或者明黃色呈現，無論是漫畫、插圖、版面里的點綴還是封面，一看就都是精緻的設計、彷彿有療愈作用。

第一期「憤怒特刊」的封面就是粉紅的底色上一個看不清眉目、身上長滿刺的紅色人形，創意感十足又讓人覺得有點好笑。

第一期Anxy封面，圖片來自Magculture。

第一期Anxy內頁，圖片來自Magculture。

獲得最佳年度插畫的第二期「工作狂特刊」的封面同樣是橘、粉色調，報表、瀏覽器圖標、電腦窗口、公文包和日曆在其中擁擠地漂浮著，活潑又貼切。插畫師 Ori Toor 歷來喜歡用多種顏色表達情緒和意象，在這期雜誌里他用對比很強的色塊構建人和物體，把明亮色彩的療愈效果發揮到了極致。

第二期Anxy「工作狂專刊」封面。圖片來自Anxy。

第二期Anxy內頁，圖片來自Magculture。

第二期Anxy內頁，圖片來自Anxy。

在Anxy的網頁上還能看到有雜誌設計元素的周邊產品，你可以看到亮橘色的布包和鉛筆、用不同語言寫著隱秘心緒和治療句子的明信片等小物件。

年度最佳封面——Eye on Design 

這是一本搜羅全世界好的平面設計的雜誌，它隸屬於美國最大的非盈利設計組織 AIGA。

Eye on Design網站運營已經有三年。雜誌一直是Eye on Design關注的領域，到現在為止他們自己也動手做出了兩期雜誌，第三期也快要面世了。

每一期雜誌都會請一位客座設計師來製作封面。前兩期的封面都是一個簡單的標誌性圖標：一個佔據封面三分之一面積的眼睛，看得出雜誌的設計師是想圍繞這一個元素髮揮無盡想像力。

第一期Eye on Design雜誌封面。圖片來自Magcukture。

這次獲得最佳封面的第二期Eye on Design的主題是表示「酷」和「迷幻」的 「Psych」，封面設計當然也圍繞這個展開：眼珠部分是發亮的熒光橘色和深藍色，眼白部分是灰色；放射狀的線條、橫向的波浪線和圍繞眼睛的圓形線條交錯其中，帶來很強的視覺衝擊力和漂浮迷幻的感覺，眼睛的動感也因此體現。

獲得最佳封面獎的第二期Eye on Design封面。圖片來自Magculture。

第二期Eye on Design內頁。圖片來自Eye on Design。

這期封面的設計師是來自布魯克林的、擅長動畫設計的 Shira Inbar，神秘和迷幻主題和動感是她的強項。她還曾經為布魯克林知名的地下俱樂部 House of Yes 設計舞廳的大熒幕。

她認為動態和靜態的畫面是相通的、都能表達豐富意義的：「不動的東西也有其豐富性」。在談及這次的封面時，她想做到的是「眼睛的線條讓它看上去突起、最後成為了花朵」。

第三期的封面已經出爐，因為主題是「閑言碎語（Gossip）」，上面的元素乍一看變成了一個巨大的、張著的嘴；但再一細看，在牙齒中間也是一隻黑色的眼睛，眼珠里是 「Gossip」 的字樣。

第三期Eye on Design封面，圖片來自Eye on design

最佳攝影——Archivio 

這本英、意雙語雜誌去年十二月發出了創刊號。那期雜誌的封面上，大寫的「ARCHIVIO（義大利語中的 『檔案』）」上面寫著「隱藏的記憶（Hidden Memories）」；標題下面是一張黑白老照片，照片上是兩個梳著朋克雞冠頭的青年。

第一期Archivio封面。圖片來自Facebook。

這就是一本關注歷史檔案的雜誌，涉及的內容是寬泛的文娛領域：時尚、設計、電影、體育。它由致力於恢復和重新傳播歷史檔案的義大利公司 Promemoria 出版。

把玩和回憶過去當然不是目的，給現在提供借鑒才是。「我們想從當代的視角來看待一切，因為檔案能教給我們的是記憶如何成為未來的」，雜誌的網站上有一段這樣的話。

第二期Archivio封面，主題是「犯罪與力量」。圖片來自Facebook。

在已經出版的兩期裡面，雜誌重溫了經歷了激進變革的 20 世紀，其中出現了蘇維埃時期的青年亞文化、西班牙加泰羅尼亞地區的詩歌藝術，還有義大利電影黃金年代、新現實主義時期的重要人物皮埃爾·保羅·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）。

老照片理所應當地成為了亮點，你可以看到二戰後「經濟奇蹟」期間的米蘭，也可以看到「行走的時裝博物館」、義大利版VOGUE傳奇編輯 Anna Piaggi 那些引領時尚潮流的經典形象。

雜誌中「二戰後『經濟奇蹟』期間的米蘭」專題。

雜誌中前蘇聯地下文化專題。

年度最佳非虛構作品——Nataal 

這是一本在英國倫敦出版的、非洲主題雜誌，用時尚攝影和長文章記錄這片大陸。

避開貧窮、落後或者社會變革，Nataal想探討的是這片大陸上的創造力，以及它在不同地點、以不同形式的延伸。正如雜誌的主編 Helen Jennings 所說，「這本雜誌是關於從非洲汲取靈感的視覺藝術、時尚和文化集群，服務的是任何想要與這些有所聯結、曾被它們感染、或者熟知這其中豐富能量的人們」。

Nataal第一期封面。圖片來自It′s nice that。

和很多優秀的獨立雜誌一樣，「青年」和「先鋒」 成為了這本雜誌最突出的特點。它想發掘年輕的非洲為這片大陸貢獻的新話語。例如，試圖打破非洲影像中慣有的、父權思想下對女性的凝視，從而發掘非洲女性的另一種美感。

Nataal從 2018 年才開始發行第一期紙質版，但是從 2015 年起就有線上平台。以 Helen Jennings 為代表的幾位主創之前合作過與非洲相關的項目，這成為了他們雜誌創作的起點。在那時候，很少有國際化的、為非洲年輕的藝術家和設計師們提供的平台，Vogue雜誌也是在今年才新設了有類似目的的Vogue Africa。

Nataal雜誌內頁。圖片來自Stack。

Nataal雜誌內頁。圖片來自Stack。

Nataal雜誌內頁。圖片來自Stack。

年度最佳原創虛構作品——Ecotone 

這本文學雜誌 2005 年在美國的北卡羅萊納大學威明頓分校創刊，現在已經有了 25 期，仍由學校里藝術、文學系的學生運營。

這看上去是一本嚴肅的雜誌，不過這不妨礙創作者用它來表達豐富的想像力和好奇心。雜誌試圖把文學與科學、人文話題結合起來，能談人與生物、也能談城市與農村。

這也是雜誌名稱 「Ecotone」 的含義：它指的是自然上的群落交錯區，是兩個相鄰生態群落之間的過渡帶。這意味著這裡是一個試驗場，充滿著新的可能性。

每一期雜誌都會有一個固定的主題，然後邀請作者寫出不同形式的文學作品。這些主題能很好地展現雜誌學科交叉的特點，出現過的主題有「聲音」、「快樂」、「工藝」等。當詩歌、小說、散文圍繞這些主題呈現出來時，會有「交錯」、「環遊」的感受。

第 24 期Ecotone封面。圖片來自Ecotonemagazine。

第 23 期Ecotone封面。圖片來自Ecotonemagazine。

年度最佳學生雜誌——Brasilia 

這本年刊雜誌的製作者是德國漢諾威應用科學大學的學生們。和想像中專註於學術研究和抽象討論的學生雜誌相比，這本《巴西利亞》用更現實的方式表達對時代的關心。

每一期雜誌都有一個主題，創作者們圍繞主題做人物採訪和跟蹤報道。從創刊以來，出現過的主題都有「鄰居」、「理想與懷疑」、「等待」、「母與子」、「污染」。

第三期Brasilia內頁。圖片來自 It′s nice that。

第三期Brasilia 內頁。圖片來自 It′s nice that。

參與制作的學生來自公共關係及設計系，他們與設計工作室 Bureau Bordeau 合作，讓雜誌在頁面設計上十分出彩。每一期雜誌都有專門設計的字體，排版和選圖也都講究、經過幾方的討論。

以第三期為例，它的主題是「等待」。為了凸顯主題，封面和封底的設計都是黃色的背景上加黑白照片，照片里的人物分別是前蘇聯國際象棋棋手鮑里斯·斯帕斯基 （Boris Spassky） ，還有他的對手鮑比·菲舍爾（Bobby Fischer），兩個人以不同的姿態在 1972 年冰島世界國際象棋競標賽上等待對方。

第三期Brasilia封面。圖片來自it′s nice that。

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