想提前看《地球最後的夜晚》？就別錯過這個影展！

昨晚，由全國藝術電影放映聯盟舉辦的2018藝術新作·冬暖主題影展，在北京百老匯電影中心舉行了首映活動。影展的開幕片《花事·如期》也在現場進行了展映。

作為今年冬天最值得關注的影展，2018藝術新作·冬暖主題影展將在11月30日到12月10日之間，在北京、上海、廣州等十個城市舉辦電影放映活動。

而參加展映的，一共有11部國產藝術電影新作，其中有9部尚未在內地公映，而其餘兩部也剛於今年下半年公映。

值得一提的是，在金馬獎斬獲三項大獎，備受影迷期待的畢贛導演新作《地球最後的夜晚》，也將作為閉幕電影，參與展映。

想要提前目睹影片精彩的影迷，不要錯過這次機會啊。

冬暖主題影展是繼去年藝術新作·秋來影展後，全國藝聯第二次承辦國產藝術新作主題展映活動。

所謂「冬暖」，指的是今年參展的11部電影都呈現出了如同陽光一般溫暖和積極的創作態度，如同冬日的暖陽，不僅為正在艱難打拚的電影觀眾帶去暖意與感懷，也讓國產藝術片為內地電影市場帶來一股新生力量。

在昨晚的首映活動中，中國電影資料館館長孫向輝、愛奇藝高級副總裁楊向華、少年派影業創始人劉仕儒、電影《過昭關》導演霍猛、《柔情史》製片人楊競也來到了現場。孫向輝館長進一步解釋了影展表達的「冬暖」意義，表示這是國內藝術電影在2018年擁有的非常重要的變化：

「藝術片不再通過晦暗、陰冷的環境來表現藝術的特殊性，而是在整個影片的基調上，都走向了一種陽光的狀態。無論影片反映的生活是多麼艱難，但是它最終走向的是人內心世界的和解。感謝展映的這11部影片的主創，他們可以在艱難的創作和生存環境中，依然給我們帶來這些溫暖的藝術電影。」

從展映片單來看，的確可以感受到本屆影展相較去年，實現了創新和進步。

首先是參展影片的整體質量有著比較大的提升，片單中不乏入圍過今年歐洲三大電影節的藝術佳作。

楊明明導演的《柔情史》獲得今年柏林電影節最佳處女作獎提名，也是今年唯一一部入圍柏林電影節的華語電影；

竹原青自編自導的銀幕處女作《星溪的三次奇遇》入圍了威尼斯電影節的威尼斯日單元，影片邀請到了法國著名演員帕斯卡爾·格雷戈里，而故事中也出現了一段致敬法國電影大師侯麥的情節；

畢贛導演的《地球最後的夜晚》也入圍了戛納電影節一種關注單元，受到來自國內外媒體的好評。

其次，影展作品所涉及的題材，相比往年也有更廣泛的拓展。由北野武御用攝影師掌鏡的電影《片警寶音》，聚焦內蒙古邊陲地區小人物的悲歡；

獲得上海國際電影節評委會大獎和最佳編劇獎的《阿拉姜色》，則講述了嘉絨藏族地區一個普通家庭尋獲親情和自我救贖的朝聖之旅；

在今年平遙國際電影節斬獲最佳男主角的鄉村公路片《過昭關》則以一老一少的視角，呈現了一出中國版的「菊次郎的夏天」。

這些作品以不同類型、不同地域、不同群體的視角，解讀著與生活有關的感懷與思索。

今年的影展也被劃分為「多元·類型」「人物·敘事」「生活·紀錄」三個不同的主題單元，為藝術電影提供了不同的探索視角。

而每個單元在表達上，不僅關注單純的外部社會矛盾衝突和簡單的奇觀民族性元素，同時也開始探討更加複雜的內心和解，以及更具有普世意義的人性表達。

在「多元·類型」單元，獲得了上影節亞洲新人獎最佳攝影的《淡藍琥珀》就擁有細膩的女性觸覺，以及豐富的懸疑類型元素。電影中，王真兒飾演的女主角荷潔在丈夫意外死亡後，因為一塊價值不菲的琥珀陷入了對生命價值的困惑，從而產生了對「人的一天值多少錢」這個問題的思考。

而「人物·敘事」單元中的三部影片，都擁有非常出色的任務塑造，其中《柔情史》通過詼諧幽默的風格，講述了一對文青母女「相愛相殺」的日常，以大量生活化的寫實細節，引出對女性自我成長的探討與感悟。

「生活·紀錄」則帶來了三部紀錄片作品，《黃河尕謠》通過一個從甘肅黃河沿岸獨自來到城市打拚，渴望成名的「民謠歌手」尕慫的人生境遇，講述城市與鄉村在生活和文化上的割裂，個體在環境中迷失，以及對故土的追溯。

可以說，2018藝術新作·冬暖主題影展的影片，在一定程度上體現出中國藝術電影在當下的創作水平，而同時，也可以看到全國藝聯對於內地藝術電影寄予的厚望。

作為影展的開幕電影，由田壯壯監製，葉江天執導，劉頔和郭月主演的電影《花事·如期》也在首映式上如期舉行了放映。

影片改編自鄒靜之同名話劇劇本，講述了一個擁有「戲中戲」明暗雙線，有關救贖的故事：

2017年冬天，快遞員小強因送件偶然闖入話劇《花事如期》的排練現場。舞台上所演的一個快遞員拯救欲輕生女白領的故事深深打動了他，因為他也正在暗戀著與他合租房子的售樓小姐阿霞。

在華麗的舞台上，因失戀而陷入絕望的女白領被快遞員沉默的暗戀救贖，最終放棄了輕生；在髒亂的城中村，被生活蹂躪得支離破碎的阿霞被小強默默付出的愛所救贖，有了生活下去的溫暖和希望。

《花事·如期》將視角對準拼搏在北京最底層的平凡個體，試圖挖掘出困宥於生活日常的普通人身上所隱藏的美麗與善良，以及個體之間在溝通與愛的過程中的彼此取暖。

在談論到創作初衷時，影片導演葉江天在映後表示，最初是被鄒靜之的原版話劇中的人物所吸引：

「我覺得話劇里的角色那種被壓抑的情感是很有爆發力的，原版作品裡的快遞員男主角本性很善良，在這個善良本性的前提下，他內心壓抑的東西一旦爆發出來，會擁有一種溫暖和美感。我想拍攝一部電影來分享這種溫暖。」

導演隨後也談到了在改編過程中遭遇的創作瓶頸：

「那是一段漫長的道路，當時拿到話劇本我還沒有特別明確的思路，所以每種改編的可能性都試了一遍，最後還是覺得以「話劇+電影」的戲中戲方式呈現還是最舒服的，畢竟藝術是源於生活，並且可以照亮生活。」

在影片中飾演女主角小霞的演員郭月，也在台上透露了她對角色的共鳴：

「小霞每天需要面對的痛苦和困境，我在最初和導演聊劇本的時候就感覺到了，我想觀眾應該也可以感覺到吧。我們的生活質量沒有那麼高的時候，想像和現實總是存在距離的。所以她身上這種普適化的感情，是我在進入這個角色時很快就理解到的。」

最後要再次提醒一下，本屆藝術新作·冬暖主題影展已經在昨天正式開始了。

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