「吞吐大荒」許欽松山水畫展收官之作12月7日山東美術館開展

吞吐大荒 · 山東美術館

策展人：方旭東

學術主持：丁亞雷

展覽統籌：許多思

展覽時間：12月7日-12月23日

開幕時間：12月7日上午11：00

主辦單位：中國文學藝術界聯合會、全國政協書畫室、廣東省人民政府、中共廣東省委宣傳部、中國美術館、中國美術家協會、中國藝術研究院、中國國家畫院

協辦單位：山東省文學藝術界聯合會、山東省美術家協會、山東畫院、廣東省文化廳、廣東省文學藝術界聯合會、廣東省美術家協會、廣東畫院、廣州美術學院、廣東美術館、嶺南畫派紀念館

承辦單位：山東美術館、廣東省許欽松藝術基金會

支持單位：廣東南岸至尚美術館、廣東大匯展文化有限公司、雅昌（集團）有限公司

12月7日，中國美協副主席，廣東省文聯主席，中國藝術研究院博士生導師許欽松先生個展「吞吐大荒——許欽松山水畫展」將在山東美術館開展，本次「吞吐大荒」山水畫展，集中展出許欽松先生的近九十餘件山水畫代表作品，其中包括巨幅山水，寫生小品。是一次將許欽松先生近些年來部分的學術和創作的成果進行完整性地展出的展覽。

對於一些熟知許欽松先生的藝術愛好者而言，肯定已經知曉許欽松先生的「吞吐大荒」系列展覽已經走過全國十個地區，本次山東站展覽，將成為許欽松」吞吐大荒「系列展覽的收官之作，而今後許欽松先生也將展開新一輪的藝術創作和展覽。

作為「吞吐大荒」系列最後一次展覽，展覽也被重新組合為四大部分，分別為：「岳鎮海瀆」（重點展示許欽松先生大尺幅的作品，以鏈接中國文化文脈，傳達大山水繪畫的家國氣象）；「徘徊變通」（著重展示許欽松先生的早期作品，反應藝術家創作的階段性思考，以及其逐步形成自我風格的心路歷程）；「茫茫禹跡」（側重展示許欽松先生的寫生作品，致敬中國傳統文化的同時，飽含著藝術家對家國田園的深情嚮往及實地體驗）；「畫為九州」（集中展示許欽松先生近期的創作作品，是其個人的智慧生產，傳遞其作為藝術家所應承擔的責任與使命）。

同樣，在本次展覽中，觀眾們也將看到許欽松先生作品的3D化呈現，進而觀眾不僅能從視野上感受到許欽松作品的宏大，更能通過現場影像的魅力，使自己全身心都能浸潤到無人蒼茫之境中。

1

岳鎮海瀆

山河地理孕育生靈和文明，也是文明的載體和象徵。中國先民很早就有對大山大河進行祭祀的儀式。漸漸的，岳鎮海瀆也成了國家社稷的化身，並由此衍生出仁德和尊嚴的寓意。明人文獻中說：「夫岳鎮海瀆，皆高山廣水，自天地開闢以至於今，英靈之氣萃而為神，必皆受命於上帝，幽微莫測。」（明洪武三年明太祖詔定岳鎮海瀆神號碑）由此可見，在我們的文化傳統中，大山大水都是靈氣薈萃的地方，是帶有神性光輝的所在，是一種精神的象徵。

雲壑古道，許欽松，中國畫，230×550cm,2011年

舒捲萬里，許欽松，中國畫，240×600cm，2011年

2

徘徊變通

「徘徊變通」是荊浩《筆法記》中的概念。荊浩在《筆法記》中假借山叟之口，道出了他對山水畫創作的理論思考。「徘徊變通」雖然是荊浩形容古松的姿態，但徘徊屈伸、富於變通的意向卻同時也很好地表明了繪畫創作的發展過程。

嶺上游雲，許欽松，中國畫，180×145cm，2011年

谷底騰雲，許欽松，中國畫，184×147cm，2012年

3

茫茫禹跡

「茫茫禹跡」是《左傳·虞人之箴》中的一句話。禹跡是指大禹走過的路，是大禹在治水過程中留下的足跡。茫茫是遼闊、廣大的意思。大禹在治水的過程中走過了很遠的路。在中國人的地理記憶中，中國遼闊的地理概念就來源於大禹留下的足跡範圍。

燕子溝途中所見，許欽松，38×45cm，2013年

郭亮村途中所見，許欽松，38×45cm，2015年

4

畫為九州

這是對上一個板塊的承續。「茫茫禹跡」後面的一句話是「畫為九州」。意思是大禹根據他走過的道路，按照岳鎮海瀆的方位和走向，把天下分成了九州。這裡借用「畫為九州」的概念，意圖表明兩個層面的意思，一是表明藝術家的創作來源於走過的足跡和寫生的積累，二是表明，藝術家在創作過程中的家國情懷。畫為九州，為九州而畫。藝術創作是藝術家的個人智慧生產，但同時，也承擔了社會和國家的責任與使命，要體現時代精神和家國氣象。

月上天山，許欽松，中國畫，248×62cm，2014年

太行列雲，許欽松，248×62cm，2015年

前言

許欽松先生是當代頗具成就與影響力的山水畫大家，其作品以大氣象、大氣勢的山水格局享譽畫壇。「吞吐大荒——許欽松山水畫展（山東站）」是該系列展覽的延伸：從原本以「寒山問道」作為主旨追求的出發點，逐步轉向在飽含「茫茫禹跡，畫為九州」的家國情懷和「岳鎮海瀆」的地理記憶之上，尋求更為宏觀的集體文化大格局。

由此，此次展覽重新組合為四大部分，分別為：

第一部分「岳鎮海瀆」，重點展示許欽松先生大尺幅的作品，以鏈接中國文化文脈，傳達大山水繪畫的家國氣象；

第二部分「徘徊變通」，著重展示許欽松先生的早期作品，反應藝術家創作的階段性思考，以及其逐步形成自我風格的心路歷程；

第三部分「茫茫禹跡」，側重展示許欽松先生的寫生作品，致敬中國傳統文化的同時，飽含著藝術家對家國田園的深情嚮往及實地體驗；

第四部分「畫為九州」，集中展示許欽松先生近期的創作作品，是其個人的智慧生產，傳遞其作為藝術家所應承擔的責任與使命。在展覽中，觀者可以看到以「聖潔山水」為中心的經典「許氏山水圖式」：構圖上的「環視法」、用筆上的「大筆墨觀」、用墨上的「灰色領域研究」以及「金石入畫及光色入畫」。這都是許欽松先生經過多年藝術實踐，對當代中國山水畫的革新和貢獻。

不知不覺中，許欽松「吞吐大荒」系列展自2012年4月起，從中國美術館，陸續在廣東美術館、中華藝術宮、河南省美術館、陝西省美術博物館、武漢美術館、澳門回歸賀禮陳列館、關山月美術館、江蘇省美術館、重慶美術館展出，已走過十站，皆引起了各界人士的廣泛關注，受到了一致的好評。

在十站巡展的過程中，藝術家對作品和展覽的意義也有了更為深刻的理解和認識。藝術家原本希望通過創作和展示實現個人山水體驗的表達，但在與多地文化交流的過程中，藝術家感受到，他的個人體驗與山水圖示，並不僅僅局限在個人情感範圍內，它有著喚起大眾對中國歷史和傳統文化記憶的可能。於是，在山東站的籌備過程中，許欽松先生在學術上對自己的作品和展覽訴求進行了重新審視。他把中國山水文化的源頭伸向了更為悠遠的集體記憶深處，力圖鉤沉起每一個觀眾文化基因中鐫刻著的共同地理認知。

很榮幸，此次山東美術館作為許欽松先生「吞吐大荒」系列的最後一站，承起該系列展覽總結性陳述的重擔。 齊魯大地是中國學術思想史上「百家爭鳴」中心——稷下學宮的所在地，具有濃厚的多元文化融合傳統。雖然嶺南文化與齊魯文化的融合成型方式與轉換衍生形態各有千秋，但「兼容包被、和而不同」的發展軌跡是高度一致的，也同樣面臨和實踐著傳統文化資源的當代性轉化課題。許欽松先生將其感悟生髮出的嶺南文化類型帶到齊魯大地，與當代齊魯文化進行交流碰撞，相信必將撞擊出新的思想火花，產生新的審美體驗。

最後，預祝許欽松先生的「吞吐大荒——許欽松山水畫展（山東站）」圓滿成功。

山東美術館

二〇一八年十二月

許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術師，國務院特殊津貼專家，第十一、十二屆全國政協委員。1998年獲廣東省「五一」勞動獎章，「跨世紀之星」榮譽稱號。現為中國美術家協會副主席、廣東省文學藝術界聯合會主席、廣東省美術家協會名譽主席、全國政協書畫室副主任，中國文聯全委會委員、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國國家畫院院務委員、中國畫學會顧問、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長，廣東中國畫學會名譽會長，並擔任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問，「其命惟新——廣東美術百年大展」總策劃。

主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《個個都是鐵肩膀》、《誘惑》、《天音》、《南粵春曉》、《嶺雲帶雨》、《高原甘雨》、《甘雨過山》、《長江攬勝》等。曾獲「第七屆全國美展」銀獎、1992年日本·中國版畫獎勵會金獎、 』91中國西湖美術節銀獎（版畫最高獎）、「第十屆全國版畫展」銅獎、80-90年代中國優秀版畫家魯迅版畫獎、廣東省第四屆魯迅文藝獎一等獎以及廣東美協50年50件經典作品獎等多項大獎。作品被中國美術館、中國國家博物館、廣東美術館、江蘇美術館、河南省美術館、武漢美術館、陝西省美術博物館、廣州美術館、廣州藝術博物院、深圳美術館、澳門回歸賀禮陳列館、關山月美術館、原中國版畫家協會、美國駐華大使館、澳大利亞佩斯藝術博物館、日本國際版畫藝術博物館、泰國國王欽賜淡浮院、北京人民大會堂、上海世博會中國館等機構收藏。出版有《許欽松》、《許欽松版畫集》、《許欽松山水畫集》、《許欽松自傳體文集》、《當代名家精品—許欽松》、《象外之象—許欽松山水畫集》、《時代意象—許欽松藝術研究》、《年度大家—許欽松》、《中國當代藝術經典名家—許欽松》、《中國當代名家畫集—許欽松》、《此岸·彼岸—許欽松談山水畫藝術》、《榮寶齋當代書畫名家——許欽松山水畫集》等。

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