三代音樂明星的成名史，就這一代最不堪！

哈嘍大家好，我是潮流主編AE！

其實這個事件，我原本是不敢寫的，但三思以後還是寫吧！今天某經濟公司，推出了「新歌曲MV拍攝活動」，結果在網上引起軒然大波。簡單來說就是，看專輯的銷量來決定要拍哪首歌的MV，被網友吐槽為：「吃相難看。」

雖然有少部分的網友比較理智的拒絕這種不看作品，而鼓勵刷榜的音樂行為。但如果你覺得大部分人都是清醒的，那麼你就大錯特錯了。評論中雖然粉絲在抵制這種赤裸裸的圈錢行為，但是卻依然有無數熱評在為自己偶像拉著專輯銷量。借用單曲說一句：「Excuse me？音樂的好壞不是靈魂與格調嗎？什麼時候開始變成刷榜了？」

不知道什麼時候開始，音樂圈也變得如此烏煙瘴氣。或許是AE說錯了，只要有利益和娛樂的地方，從來都是烏煙瘴氣。天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。縱觀現在國內新生代偶像的崛起，簡直讓人匪夷所思。「不靠作品，靠炒作。」似乎已經成為了下一代音樂人走紅手段。

自從「練習生」這種辭彙從韓國傳到國內後，整個音樂圈的風氣就徹底變味了。你只要長得好看、個子高、年輕，那麼隨便參加一些節目或者活動，擺幾個彆扭的pos，在觀眾眼中博取足夠高的知名度就夠了。至於作品，你的臉紅了以後有大把的幕後團隊為你撐著。

往上數三代音樂人，張學友自幼愛好唱歌，上學期間就組建樂隊，從業餘唱歌比賽中脫穎而出被公司相中其「才華」而出道。首張專輯中改編的歌曲《情已逝》33年都還朗朗上口。而相對於曾經被吐槽「鴨公嗓」的郭富城，也是自幼喜歡舞蹈。自學成才後，被公司發掘而成為的明星。

那一代的音樂人或許也有包裝的成分在裡面，但至少也都打鐵自身硬的類型。否則怎麼會有「三分天註定，七分靠打拚」的歌詞呢？而相對來說，發展最好的是上數第二代的「原創音樂人」吧！周杰倫、林俊傑等皆為此列。

第二代的原創音樂人時代，可謂巨星雲集。尤其是大量高質量，有靈魂的作品更是深入人心。周杰倫早年自己創作歌曲，被拒絕後，自己唱紅了《雙節棍》的故事早已聽爛了耳朵。而林俊傑一出道便憑藉天籟一般的嗓音，讓觀眾耳目一新。就算是羅志祥、潘瑋柏等半偶像音樂人，也都是靠作品說話而走紅的。

就算再放一代，華晨宇雖然曾被很多觀眾吐槽。但他獨特的唱腔，和改編《雙節棍》的京劇式唱法也不得不讓人佩服。而2013年才出道的李榮浩，更是一人充當整個團隊的《年少有為》也讓網友驚為天人。

或許有人會拿新生代明星的各種簡歷擺給AE看，但這些簡歷的真偽就不說了，我在這裡放上某位新生代的一段簡介「大學期間，他在某次期中考試前，一小時內就學會了別人一學期所學的東西」。這樣的天才少年不去搞科研成為下一個愛因斯坦，真的可惜了。

之前看過一段對「練習生」粉絲採訪的節目，很多人表示哥哥姐姐輩的都有和他們一起成長的偶像。而自己沒有值得說出來的談資和青春，所以更多時候其實是跟著周圍的朋友「追星」。

想起前不久兩個女生留下字條：「爸爸媽媽，我們要去當練習生」，便離家出走的新聞，不由得細思恐極。這就是現在練習生現象對年輕人造成的影響。想像一下，如果你的孩子喜歡的是周杰倫、林俊傑之類的明星，或許你可以教育他去鍾情一種音樂，一種愛好。就算以後成不了明星，但也能成為一個優秀的人。

於是在這種烏煙瘴氣的環境下，我也迷失了方向。在那些粉絲們為自己的偶像吶喊著：「他們有自己的夢想！」的時候。AE其實想說：「他們眼裡的那些是夢想嗎？那是錢吧？」

（以上圖片來源互聯網，和文字無關）

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