又到了東京銀座的設計畫廊 G8 Gallery 每年一度的 「CREATION Project」 展覽的時間了，這是 G8 Gallery 自 1990 年起的慈善性質的項目。

為了應援受災地區的製造業，每次展覽都會選擇一項當地的手工製品，邀請眾多藝術家就此進行創作，並且將作品商品化，售賣所得則會捐贈給公益組織。

這一次的展覽主題是 「豆皿」 ，展出的是 167 位藝術家參與設計的大堀相馬燒豆皿。所謂豆皿，是日本的一種小型食器，大多用來盛調料或者配菜，講究擺盤的懷石料理中也比較常見，造型和圖案通常都比較精美。

豆皿最主要的特點就是 「小」 ，這個圖案來自設計師田中良治

可以配合豆皿本身的圖案裝盤，這個圖案來自設計師太田徹也

除了裝食物，也可以當做雜物盤，這個圖案來自設計師上條喬久

大堀相馬燒是江戶時代福島縣浪江町的傳統工藝，距今約有 300 年的歷史，特點是繪有奔馬圖案，深受當地人的喜愛。

浪江町距離福島第一核電廠僅 20 公里，東日本大地震後，這裡有 6 年時間無人居住。

浪江町曾經有大堀相馬燒的陶窯 25 座，災後當地的陶藝製作者們也紛紛遷移到日本的其他地方，然而大部分陶窯都陷入了經營困境。

日本不少品牌都對傳統工藝大力扶持，這是 Beams 所售的大堀相馬燒產品。另外在相馬燒的傳統圖案中， 「奔馬」 全部向左飛奔

2017 年，浪江町重新開放，部分居民回遷到了故鄉，復興經濟、重現活力是當地目前最主要的的任務。

這一次的豆皿展，則讓大堀相馬燒這項當地最主要的手工藝產業重新得到重視。而展覽中的豆皿也進行了量產，會以 1000 日元的價格對外銷售，所得將全部捐給當地的兒童基金會。

副田高行 設計師

既然是 「豆皿」 ，就真的畫了個豆子上去

丸橋桂 設計師

圖案鏤空的部分形成了一個豆皿的 「皿」 字

岡田善敬 設計師

在日本的民間傳說中，當河童遠離水源時，它們必須在凹陷的頭頂裝上足夠的水，以維持它們的神通。而這個河童圖案的豆皿就算不放水，放醬油也可以的，什麼小點心之類的也儘管放上去吧

岡室健 設計師

過量的醬油對身體並不太好，而在這個盤子上只要倒上適量的醬油，就會出現眼睛的圖案，時刻提醒醬油愛好者們不要吃太多

新村則人 設計師

如果在這個盤子里倒上醬油，就像章魚噴了墨

福島治 設計師

為大堀相馬燒的標誌性圖案：馬，披上了翅膀

內藤昇 設計師

來自長崗的內藤昇記錄下了家鄉最著名的花火大會

青木克憲 設計師

豆皿上有點酷似小象的形象 「にじぞう」 ，是青木克憲的設計事務所 Butterfly Stroke 各種項目中經常出現的可愛角色

秋山孝 插畫師

豆皿上的小鳥圖案靈感來源於波斯帝國的薩珊王朝代表吉兆的紋樣

色部義昭 設計師

選擇了 Dish 的首字母 「D」 做為圖案，而這個字母好像張開的大嘴，烘托出了一份很美味的氣氛

関川航平 藝術家

関川航平虛構了一個名叫 「住倉」 的建築公司

＃ 展覽信息

時間：2018 年 11 月 27 日 - 12 月 22 日 （周日閉館）

地點：G8 Gallery 東京都中央區銀座 8-4-17 リクルート GINZA8 1F

豆皿價格：1,000 円

可現場購買或通過網站 store.ponparemall.com/r-2gallery/ 郵購

＃ CREATION Project 往期展覽回顧 ＃

「2011 印染トートバッグ展」

（印染帆布包展）

2011年的展覽是180個創作者與東日本大地震中受災最嚴重的福島、岩手、宮城以及茨城縣的18個印染工廠的工匠們合作，用傳統染色工藝手工染色製作的Shirushisome標記染色的帆布袋。

在11月24日至2011年12月22日的展期，一共賣出2506個，共籌集到4096200日元，用於震后重建。

「2012 EAST ALOHA」

（夏威夷衫展）

據說夏威夷的阿羅哈襯衫是日本移民「發明」的，他們把和服變成了短袖、開領襯衫，以適應新氣候。在夏威夷土著語言中，「aloha」一詞有多種含義。通常它被用作問候語:「你好」和「再見」。但它也有其他含義，包括「愛」、「同情」、「憐憫」和「和平」。

震後的第二年，CREATION Project 邀請了 177 位藝術家以 「夏威夷襯衫」 作為載體進行創作。這些襯衫由福島縣的工廠製作生產，展覽期間共籌集了 190 萬日元，最後這些賑款被捐贈給了相關機構用以幫助在地震中失去父母的兒童。

「2013 石巻ちゃっこいバッグ展」

（石卷防水包展）

石卷市位於宮城縣東部，也是東日本大地震地震中受災最嚴重的城市，潛水服是石卷市最重要的產業之一。

這次展覽邀請設計師與日本領先的海洋運動潛水服生產商Mobby Dick Inc.合作，所製作的防水包全部使用潛水服的剩餘材料。

「2014 東北和綴じ自由帳展」

（東北和綴手賬展）

2011年3月日本大地震後，殘疾人的工作機會大幅減少。然而，如果殘疾人離開他們熟悉的地方或環境，他們將面臨重大挑戰，因此，他們別無選擇，只能留下來，等待工作機會回來。即使在災難發生四年後，情況依然如此。

2014年的創作項目是為了回應這些人的困境而開展的，共有187位創意藝術家參與了一款日式手帳的封面設計，並聘請殘疾人傳統的手工裝訂方法來完成裝訂工作，所有手賬用紙都由宮城縣石卷市的工廠生產。

「2015 伊達ニッティング展」

（伊達針織展）

福島縣的伊達市長期以來一直是日本最重要的針織服裝生產中心之一，這次展覽邀請 177 位藝術家參與設計圍巾和毯子，所得款項作為救災基金捐贈給生活在災區的兒童。

此外，還邀請了日本女川國小的學生們參加，這所學校在2011年大日本地震和海嘯中被完全摧毀。學生們總共出了422個設計，其中6幅作品由評委選出，與177位創意藝術家的作品一起展出和銷售，通過針織設計品來支持東北地區的復甦。

「2016 藍色カップ展」

（藍色杯子展）

為應援2016年4月發生的熊本大地震的重建，170人參與了這一次的展覽，從活躍在前線的創作者到嶄露頭角的藝術家。

展覽所產出的杯子均採用熊本縣天草地區出產的陶石，並交由同樣位於九州的有田和波佐見的工廠用傳統的手法手工燒制。

「2017 つつの靴下展」

（襪子展）

從 1990 年代起，因受到亞洲其它國家的衝擊，日本本國的襪子製造產業日漸低靡，此次展覽會與大阪一家成立於1933 年的襪子老廠合作，展出 167 位知名的設計師、插畫師設計的襪子，其中不乏淺葉克己、仲條正義這樣級別的大師，也有像陳幼堅、Paul Cox 和 Rodney Greenblat 等等的非日籍參與者。

展出的襪子也批量生產並作為商品平價販售，收入所得亦捐贈給公益組織用以解決兒童的貧困和防止虐待等問題。

[ 感謝今日作者 ]

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整理：Lonely Mei

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