典藏版藝術電子刊首發，中國繪畫12種顏色領略極致東方之美

12月，時尚芭莎首次打造藝術電子刊，首期呈現中國繪畫的12種顏色極致東方之美。

中國繪畫色彩所取用的物料來自彩色礦物和草木花果。硃砂、藤黃、石青、石綠……它們是仕女衣裾上綻放的婉約花朵，是青綠山水中起伏的雲霧丘谷。中國書畫同樣離不開水和墨，它們從文人的筆端流出，寫盡胸中意氣，風骨精神。現在，與我一起，縱橫古今，重新認識真正的中國傳統色彩。

粉白

月光如粉白，秋露似珠圓。

上匣真杭粉，微帶碧色者，以指甲破之，其棱如鋒，此上品也。色白而無鋒者，火候過而質反粗。青色而堅者，火候不及，鉛氣未盡。皆不可用。粉好，只用清膠研成團，著槌上，以水化之，即能發亮。不可烝淘，忌烈火烘。冬月隔宿可用，夏月宿膠不宜。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

白，在甲骨刻辭中出現非常頻繁，它形似一粒米，又像一粒乳汁，它們都是白色，明亮，潔凈。

宋 趙佶《梅花綉眼圖》

早期的妝粉，即白米磨研而成，《楚辭·大招》有「粉白黛黑，施芳澤只。」美人以白粉敷面，黛石畫眉，令容顏美好。

宋 劉松年（傳）《宮女圖》

白色還有白土粉、蛤粉、鉛粉等。古人用白土刷牆，江南的白粉牆邊，月照畫樓，翠竹成蔭，入了無數詩客文人的書畫。歷來中國藝術家在紙絹上進行繪畫，白色用蛤粉。凌霜白梅、江天雪景、沙汀寒鳥，粉白點染中國文人的澡雪精神。唐宋詩中所記美人，不僅以鉛粉為妝，還將它加入香料調製成香粉。

胭脂

花分淺淺胭脂臉，葉墮殷殷膩粉腮。

雙料杭脂以滾水擠出，盛碟內，文火烘乾。將干即取碟離火，多用幾張，分作數碟。干後再以溫水浮出精華而去其查滓，則更妙。初擠不過一二，再擠顏色略差，烘之以調紫色、牙色，嫩葉、苞、蒂等用。至點染花頭，必用初擠。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

胭脂，因與西北燕支山同音而取其名，又稱焉支、燕脂、臙脂、煙支等。燕支山所產紅藍花，整朵摘下，放在石缽中反覆杵槌，由於其花瓣中含有紅、黃兩種色素，淘去黃色後，即成鮮艷的胭脂。

宋 林椿《果熟來禽圖》

「三千宮女胭脂面」、「淡染胭脂一朵輕」，胭脂可化妝，可染衣，它更是中國繪畫中的重要顏料。花鳥畫中，牡丹、海棠、紅梅、荔枝等花果均用到胭脂。

清 惲壽平 《甌香館寫生冊》之《鳳仙》

今天的化妝品也有製成花瓣狀的胭脂片，將胭脂粉壓在織布上，使用時用腮紅刷沾粉塗面，雖不是中國的古方配製，卻有中國的古意。

花青

靛花深染青綾被，雲葉新裁紫綺裘。

用廣青，略帶葡萄色者為佳。羅篩去滓，用膠汧細，淘取其標，傾碟內，文火烘乾。夏月分碟速干，恐膠臭也。凡烘顏色，須一人守之，時時側動，則不枯焦。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

中國最早用作染料的植物詞有兩個：綠和藍。「綠」字，通「菉」，指藎草，是制黃色的原料，加入銅鹽可獲得綠色；槐花的花蕊可制綠色，其花可制黃綠色。藍色色素從板藍、吳藍、崧藍、莧藍和蓼藍這五種植物中提取，而製造花青的原材料是蓼藍。

清 金農《人物山水圖》冊之《荷花開了》

花青色，如鄒一桂《小山畫譜》所言，優選廣東產靛青帶葡萄紫色，用細絹制的篩子將雜質濾除，以動物膠研漂，沉澱後，上層細，下層粗，取上棄下。倒入碟中，文火烘乾。

清 惲壽平 《花卉山水圖冊頁》之《國香春霽》

隨著蓼藍種植減少，古法花青也鮮有人在做，傳統花青被酞青藍油煙墨調合而成的錫管花青取代，牢度與色度，無法和真正的花青相比。

藤黃

石綠藤黃間麝煤，半枯瘦筱羽毰毸。

取筆管黃，以嫩色者為上。不用膠，著水即化，顏色中最省力者。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

藤黃，並非中國原產，唐代之前，從東南亞諸古國傳入。這是一種明亮的黃色，它取自熱帶金絲桃科的海藤樹，樹高五、六丈，刀斫穿樹皮，再割取樹榦，就會流出黃色液脂，接成後陰乾，劈開竹筒以後即得固體黃色塊，自然風乾後貯存，百年不壞，因中間略空，稱筆管藤黃。

清 惲壽平 《甌香館寫生冊》之《枇杷》

藤黃自帶膠質，化水便可使用，輕便省事。繪畫時，與花青可調出嫩綠，與佳墨相搭亦佳。

清 金農《人物山水圖》冊之《禮佛圖》

藤黃有毒性，又是一種攻毒藥材，味酸性涼，治癰疽腫毒類症，蟲牙蛀齒，點之即落。

赭石

絳色渾如赭石染，蒼顏忽見綠苔封。

以黃赤色鮮明者為上，鐵色者為下。取其質嫩細可磨者，搗碎乳細，沖以微膠，淘出標，用碟內焙乾。亦可成墨。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

赭石，在中國繪畫中，它是薄暮時分江上生起的氤氳煙霧，是秋天的落木蕭蕭，是落花叢中停留的枯葉蝶，是平遠清曠的富春山水。

宋 佚名《晴春蝶戲圖》

以赫石入畫，傳說最早的是唐代畫聖吳道子，以赫石染樹身，或僅以墨色作畫，稱為「吳裝」，但吳道子畫作無真跡留存，故傳說不可證真。

宋 劉松年《秋窗讀書圖》

《芥子圖畫傳》提到另一種赭黃色，即在藤黃中加以赭石，用來渲染深秋的樹木，彩色蒼黃，和春天的青翠嫩葉明顯有別，山水秋景中，像山腰之平坡，草間之細路，都可以用這種色調來演繹。

硃砂

山高有仙水有龍，龍腹如篆硃砂紅。

以鏡面砂為上，乳細，取中心，用其標。另收大紅，花反瓣用。好砂則竟無腳也。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

硃砂，又稱丹砂、朱沙，中國紅的代表色。硃砂礦即硫化汞，經過研磨成紅色粉末，是華夏先民最早使用的天然礦物色料。

元 趙孟頫《紅衣羅漢圖》

歷代宮廷禮制，硃砂是正色，皇帝御批用它，稱為「硃批」；硃砂製成印泥，墨書朱印，鈐蓋最重要的印記；王公貴族的府第大門漆成硃色，稱為「朱門」。

宋 蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》

中國繪畫所用硃砂，隨著制色技藝的發展，對色彩純度的要求提高，研漂工藝也複雜精細。

石青

遠樹沈雲黑，重嵐帶石青。

取佛頭青搗碎，去石屑，乳細。用膠取標，即梅花片也。其中心為二青，染花最佳，其下為大青，人物大像用。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

中國畫又稱丹青，丹指丹砂，即硃砂，青，指青雘，也就是石青。石青是中國繪畫色彩中最鮮明飽滿的藍色，用來表現色澤艷麗的丘壑林泉。

明 仇英《人物故事圖》之《吹簫引鳳》

制石青原料多種，有從藍銅礦中提煉，也有藍色石直接研磨。依形態不同，分空青、扁青、曾青、佛青等。

清 孫溫繪《紅樓夢》第三回寶黛初見

清朝，石青是官家正色，清朝建築的彩畫也是以它為基色。繪畫所用石青，以色翠而鮮者為貴，按研漂深淺分頭青、二青、三青等。

石綠

螺青點出暮山色，石綠染成春浦潮。

取獅頭綠，用法如石青，多取標為用。若蜻蜓翅，則無標矣。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

石綠與石青一樣，是中國青綠山水中最基本的顏色。石綠取材不拘一樣，有提煉自氯銅礦的人造銅綠，有天然綠色礦石。

五代南唐 顧德謙《蓮池水禽圖》軸

石綠厚積時穩重，薄染時明艷，令山水畫卷如真如幻，氤氳流轉；圓碧荷葉，新柳嫩枝，田園綠蔬，無一處不見石綠。

宋 吳炳嘉《禾草蟲圖》

上好天然綠石料研漂的石綠，清時俗稱有蝦蟆背、獅頭綠等，染青山綠波、鮮枝綠葉，鳥蟲若鸚哥毛、蜻蜓翅極佳。

雄黃 雌黃

煙條塗石綠，粉蕊撲雌黃。

重重金鼎貯金華，製成雄黃偃葯砂。

以膠水磨用亦可。若欲多用，亦須淘定。凡石色俱不可攙和用，而雄黃氣猛烈，觸粉即變，尤宜慎之。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

雌黃和雄黃是一對礦物界的「情侶」，也被稱為「鴛鴦礦物」。它們相伴共生在黃金石中，也叫石黃，生於陰陽兩處而色彩不同，被分成雌雄雙色，自然造化成就。

清 惲壽平《花卉圖》冊頁之《竹石圖》

雄黃又稱雞冠黃，和雌黃一樣，中國古代畫師用它研磨成顏料，色牢且鮮明，能千年不朽。雌雄二黃都有毒性，特別是雄黃，使用時須格外注意。相對雄黃，雌黃的色澤偏冷。

清 溥儒《山茶花圖》

人們在黃紙上書寫，寫錯了就用雌黃塗掉，這是中國最早的修正液，所以便有了「信口雌黃」的成語。

泥金

開元天寶夢中春，曾捧泥金下紫宸。

金有青赤二種，俱要真金。將飛金抖入碟內，以兩指醮濃膠磨之。干，則濟以熱水。俟極細後，以滾水淘洗。提出膠，而銹未去，則不能發亮。洗銹之法，以豬牙、皂莢子泡水沖入，置深杯內，文火烘之，翻滾半刻後，置杯於地，而紙封其面，少頃揭開，則金定而去其黑水。如此洗烘三四次，則水白而金亮矣。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

書畫泥金，以金箔製成，南京、蘇州一帶是金箔集中生產地，黃金正色稱大赤，赤金稱佛赤，青金稱田赤。

清 描金手繪竹溪泛棹蠟箋紙

在中國藝術家的筆端，泥金總是隆重出場，或點或敷，為整幅畫卷增加華彩，宋元之際畫家馬臻有詩：「西窗正是斜陽好，一帶泥金抹遠山」；

歷代重要的文書用泥金寫就，或以泥金封裝，秋舉放榜，喜訊捷報稱「泥金帖」；

清 《金剛波若波羅密經》扉畫（局部）

雕樑畫棟，少不了泥金青綠，建築彩畫、壁畫瀝粉貼金，用裝有膠和白粉混合的白石膏灌入細管，繪出立體圖案，再施金箔，內填五色，斑斕耀眼；

佛教徒用泥金寫經文，以示無上的敬奉和虔誠。

墨黑

我恐山為墨兮磨海水，天與筆兮書大地。

燒茅草之鍋灰，羅細濃膠研乳，如淘定花青法。取標烘乾為墨用。

—清·鄒一桂《小山畫譜》

據考古發現所知，原始的黑色顏料是礦物里的石墨和煤炭。

明 陳洪綬《山水物件花卉圖》冊頁之「流黃壓秋韻」

百草霜是一種頗為原始的煙墨，經濟實用，茅草燒後附在鍋底或煙筒中的煙墨，刮取後，去雜質，用濃膠研製成墨，因質地細膩輕盈，故為霜。

清 金農《墨梅》冊頁之「老梅愈老愈精神」

中國書畫離不開水和墨，它們從文人的筆端流出，墨梅、竹石、千丘萬壑……寫盡胸中意氣，風骨精神。

到這，我們才僅僅介紹了中國傳統十二色彩部分內容，想要更詳細更全面地了解中國色彩的來源與發展，想要知曉古人如何吟詩作畫，想要在手機上鑒賞更多的中國古畫，歡迎訂閱#時尚芭莎電子刊#惜我華色藝術特刊！

現在，與我們一起，縱橫古今，重新認識真正的中國傳統色彩。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！