征戰2019奧斯卡，VR短片《七彩鴉傳奇》如何創作沉浸式故事世界

在今年夏初，《七彩鴉傳奇》進入了2019年奧斯卡動畫短片的初選

（映維網 2018年12月05日）攜手約翰·傳奇製作，並由美國脫口秀女王奧普拉·溫弗瑞，《頭號玩家》主演泰伊·謝里丹，《星球大戰外傳：俠盜一號》演員迭戈·魯納，吳恬敏，YouTube著名博主麗薩·考什（Lisa Koshy）等配音，《七彩鴉傳奇（Crow: The Legend）》將實時圖形推向了新的高度。這款由Baobab Studios製作的安妮獎提名項目已於11月15日登陸YouTube和Oculus Store。

《七彩鴉傳奇》的編劇與導演是Baobab聯合創始人、《馬達加斯加》系列導演埃里克·達內爾，製片則由另一位聯合創始人樊蘊明擔任。故事講述了一群動物迎來了自然力量的測試，季節之靈為他們理想的居住地帶來了歷史首個冬季。《七彩鴉傳奇》的原創歌曲由約翰·傳奇操刀，而他同時是體驗的執行製片人和配音演員。

憑藉色彩斑斕的羽毛和動人優雅的聲音，七彩鴉是森林中最受尊敬的動物。所以，他接受了拯救這裡的任務，並請求「通過思考創造一切的那一位（由溫弗瑞配音）」將溫暖的氣候帶回森林。但在這時，他被迫在自己和同伴之間做出選擇。由於意識到自己是大家唯一的希望，七彩鴉踏上了冒險並進行了艱苦的跋涉，最終聲音和顏色都遭受了損傷。儘管七彩鴉在最初對這一轉變感到尷尬，但他最終認為森林的得救比自己的外貌聲音更有意義。

《七彩鴉傳奇》由Unity製作，有著一種特別的故事書感觸。這款來自Baobab的體驗在翠貝卡電影節進行了首映，並成為了戛納電影節NEXT VR單元的官方播映作品，同時作為第十屆CTN eXpo的開幕影片。在今年夏初，《七彩鴉傳奇》進入了2019年奧斯卡動畫短片的初選。

《七彩鴉傳奇》的故事靈感源於達尼爾發現自己流淌著印第安人的血統，所以他開始有意通過影視作品來敘述美國原住民的故事。由於意識到不一定需要由自己來講述故事，達尼爾邀請了美國原住民慈善組織（Native Americans in Philanthropy）的首席執行官薩拉·哈特（Sarah Eagle Heart），以及美國國家城市印第安人理事會（National Urban Indian Council）創始人、奇奧瓦·卡多（Kiowa-Caddo）部落長老蘭迪·埃德蒙茲(Randy Edmonds)作為顧問，為影片製作提供指導與配音支持，從而令作品儘可能還原印第安人的傳奇故事。

虛擬現實體驗中最令人印象深刻的一個方面就是它純粹的沉浸感。VR版本提供真正的360度環境，製作團隊特意沒有加入任何按鈕或控制項。相反，觀眾可以自揮舞雙手來與體驗交互。

樊蘊明指出：「有趣的是，有人希望在《七彩鴉》中發揮積極的作用，但其他人則希望能夠坐下來並靜靜地欣賞故事。我們從一開始就計劃提供VR和2D版本，因為我們認為觀眾可以自行選擇故事體驗格式是動畫的未來。」

對於《七彩鴉傳奇》的VR版本，達尼爾希望令體驗的交互方面感覺自然和直觀。樊蘊明解釋說：「所以，不需要操作按鈕，而是要思考，『我應該做什麼？』我們希望它感覺完全自然，就像你雙手的自然延伸，所以當你揮動雙臂時，花朵會綻放或者雪花將飄來，具體取決於環境。」

達尼爾補充道：「這很自然，就像是你懂魔法一樣，你要做的事情只是做手勢。我們在早期對雪花進行了測試，而這令人感到非常滿意，同時我們意識到自己似彷彿摸到了什麼門道。我們有看到人們在其他VR體驗中會驟然停下來，而且即便戴上了頭顯，他們仍然嘗試搗鼓控制器，並試圖弄清楚『我可以按下什麼按鈕？』當然，當觀眾開始這樣做的時候，他們將不會注意到故事的發展。」

Baobab首席技術官拉里·科特勒（Larry Cutler）描述了一種集成至《七彩鴉傳奇》並用來引導觀眾的「微教程」。他表示：「你可能會發現敘事線索，比如『是是否揮舞雙手了』，但同時存在震動，或者飄雪和顏色變換等其他線索，從而令觀眾意識到交互功能的存在。」

在製作《七彩鴉傳奇》時，Baobab團隊面臨的最大挑戰之一是達尼爾所描述的「故事書」觸感。這家工作室付出了大量的努力來令作品看起來柔和溫馨，並避免遊戲中硬邊緣照片級真實感。這十分困難，因為他們是通過遊戲引擎來製作影片。

達尼爾指出：「顯然，實時對VR來說十分關鍵，因為我們會根據觀眾的動作來動態改變影片。這是令動畫如此適合VR的原因之一。我們可以真正創建一個能夠響應觀眾的世界與角色，並承認觀眾屬於角色世界的一部分。」

為了給《七彩鴉傳奇》增添一種故事書觸感，動畫師邁克爾·哈金森（Michael Hutchinson）採用了一種特別的技巧：創建角色的多個版本，並將其疊加在一起。里一層，外一層，從而實現一種模糊的紋理表面。通過維持背景中植物，樹木和其他元素的簡單形狀，角色的模糊邊緣提供了大部分的柔和和紋理。這同時可以實現更複雜的角色渲染。

達尼爾興奮地說道：「令我總是喜歡的動畫原因之一是，至少在我的作品中，它不是在重複現實。我更願意創造一個替代宇宙。但與此同時，我們不必把觀眾帶到一個真實的地方，我們可以將它們帶到一個神奇的地方。」

他繼續道：「因此，這種故事書觸感，以及簡單形狀的柔和和自然，這都是我們為作品帶來某種基調的一部分。它不是真人影片，它不是現實情況。它是一部戲劇，它是一首詩，它是一首樂曲，因此觀眾看到的所有一切都在指向我們正嘗試說明的中心主題和中心思想。」

對達尼爾來說，虛擬現實給電影人帶來了全新的機遇。他強調：「它就是這般與眾不同。有人曾問我，『放棄你作為電影導演所擁有的控制權是什麼感覺？』我不認為這是放棄控制權，只是現在我需要使用不同的工具而已。這是一種不同的媒介。」

他將VR與魔術師相提並論：「如果你希望觀眾看到什麼，你自己首先看著它。如果你想讓觀眾看著你，你就看著觀眾。就是利用這樣一個簡單的技巧，你可以趁機把卡片從口袋裡抽出來。因為他們能夠引導觀眾的視線。」

達尼爾認為，音效對VR體驗而言甚至更為關鍵。他解釋說：「與電影不同，你在電影中可能聽到一隻屏幕之外的小鳥，或者其他正在發生的事情。如果你在VR聽到什麼，它最好就發生在那裡。如果你在VR中聽到一隻鳥叫，當你轉頭查看時，那裡最好有一隻鳥存在。」

他最後總結說：「VR是一片未挖掘的疆域。我們都在學習。頭顯的變化非常快，我們同樣需要快速地進行自我更新。對我來說，問題不是發展方向如何，而是什麼時候才能達到目標。如果存在像全息甲板這樣的未來，我一點都不會驚訝，也許在我一生中無法實現，但它將很快到來。虛擬現實只會變得更好，更強大，更加身臨其境。」

原文鏈接：https://yivian.com/news/53668.html

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