突破與重生：丹麥新銳設計與未來圖景漫談

設計 12-05

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「藝術與設計」

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> Cecilie Manz作品

對於丹麥現代設計而言，風格極簡、線條利落、造型優美具有雕塑感以及功能至上等特點使其風靡全球。其設計不僅具有功能性，並具有豐富的人情內涵，兼具自然、典雅、細膩的風格與都市藝術的品位，是傳統與現代結合的典範。作為這個時代銳意進取的典範，丹麥設計一直在前進，在困境中裂變與重生。其意義不僅在於讓我們看到了更多設計所創造出來的驚喜、改變與美好，為我們提了可借鑒的經驗。從新銳設計到未來設計，丹麥設計的新銳設計師及其作品中讓我們看到了丹麥設計在對未來設計發展中價值理念以及設計方向上的探索與追求，亦推動著當代設計的蓬勃發展。

新銳設計力量

近日，Maison & Objet（巴黎傢具裝飾博覽會）評選出了2018年度設計師，該獎項旨在表彰在室內設計和裝飾行業最具有才華的專業人士，來自丹麥的女性設計師Cecilie Manz獲此殊榮。1972年出生的Cecilie Manz來自一個陶瓷藝術家的家庭，於1997年畢業於丹麥皇家藝術學院設計學院，此後又進入芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學繼續學習。除此之外，Cecilie Manz亦獲得了諸多設計界的獎項，諸如2007年Finn Juhl Architectural Prize、 2007年The Furniture Prize、2014年The Crown Prince Couples Cultural Award（丹麥王儲夫婦文化獎）和Three-Year Working Grant from the Danish Arts Foundation等。

> Cecilie Manz作品

1998年，畢業後的Cecelie Manz在哥本哈根創立了自己的產品設計工作室，主要面向傢具產品的設計，諸如傢具、玻璃製品、燈具等等。「The Ladder」是Cecilie Manz完成的第一個作品，既能作為梯子也能當作椅子，一經亮相就取得了很大的成功，後被德國設計師Nils Holger選中並開始投入生產。另一個奠定Cecilie Manz設計地位的作品是燈具「Caravaggio lamp」（2005年與丹麥燈具設計公司Lightyears合作）,被評為2005年最暢銷產品。此外，Cecilie Manz亦與北歐傢具品牌Fritz Hansen合作設計了餐座椅，以及與丹麥著名音響品牌B&O聯合設計推出了經濟實用的攜帶型B&O Play 音響，這些產品都成為了丹麥設計中的經典。除了為大眾的生活而設計之外，Cecilie Manz亦積極投身於很多實驗性原型設計項目之中。

> Cec

ilie Manz作品

對於Cecilie Manz而言，日常生活中的基本元素都是其創作的養分，而對於北歐生活的理解，Cecilie Manz認為其不單是一種形式化的設計風格，更應該是真實反映北歐人生活的一種方式。同時，不同於其他丹麥設計師，維持文化與自然之間的平衡，是Cecilie Manz創作過程的核心。談及設計，Cecilie Manz將作品分為多個持續不斷的故事片段，每個片段都與設計思維、材料以及美學相關聯。她的工作過程是由創意想法、功能考量為起點，再到與視覺美相關的造型設計。溫暖風格的極簡主義、簡單的設計理念、純粹的、美學的以及有敘述性的產品設計就是Cecilie Manz所努力追求的好設計。

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ilie Manz作品

除此之外，還有丹麥的設計品牌Normann Copenhagen。Normann Copenhagen廣泛地與本土年輕、新銳設計師合作開發產品，幫助有想法、創意好的設計師完成設計方案至成品產出。例如，大名鼎鼎的Norm 69吊燈，是丹麥設計師Simon Karkov於1969年設計的，一直無人賞識被靜置在Simon Karkov家的閣樓之中，2001年被Normann Copenhagen的創始人Paul 和Jan所發掘並投入量產。燈具Norm 69由69片箔片構成，多層疊加的結構能使得燈泡光線在其中進行多次折射而呈現出柔和的氛圍，一經上市就受到大眾的熱情追捧。此後，設計師Simon Karkov從自然、花卉和幾何形狀中尋找靈感，設計出了一系列有生機感的組裝燈，諸如Norm12與Norm 06的外形酷似花朵，有著丹麥傳統燈罩的特點，其不用膠水而是按照每片燈片的摺痕來摺疊。此外，較有特色的還有Norm03, 由Britt Kornum 設計完成，女性的角度和極簡主義的結合將這39片燈片組成為一個看似簡單的燈罩，但當我們點亮它時，柔和的燈光從空隙中散出，在牆上形成了雕塑般的痕迹，為使用者的日常生活營造出了詩意的美感。

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ilie Manz作品

此外，Normann Copenhagen還推出了很多優秀的新銳設計。眾所周知，威士忌的冰塊都是選擇大顆粒塊狀，目的是不希望冰塊接觸威士忌時太快融化，Normann Copenhagen其推出的冰山威士忌杯，底部貌似冰山狀凸起，可以將冰塊架高，只讓威士忌的最長層接觸冰塊，確保了威士忌的絕佳口感。還有其推出的Krenit 沙拉碗，是以上世紀50年代的經典設計為靈感進行重塑的，造型簡潔明快，典雅的黑白兩色充滿了中性氣質，兩個長柄的沙拉勺亦與碗形成了完美的搭配。

未來設計圖景

> Jonas Edvard作品

Jonas Edvard是來自丹麥的工業設計師，曾被2016 Maison &Objet（巴黎傢具裝飾博覽會）評為新銳設計師。Jonas Edvard 於2013年畢業於丹麥皇家藝術學院，他擅長把天然材質運用到設計上，將綠色環保材料來製作環保家居產品，這種從自然中來到自然中去的可持續的設計為未來設計的發展做了很多有益的探索。例如，Jonas Edvard採用植物纖維與蘑菇的混合材料設計製作的Myx 吊燈就受到了廣泛的關注。Jonas Edvard 在Myx 吊燈的設計中選擇了蘑菇蠶絲體作為中間介質，通過將植物真菌的一部分（收集自商業蘑菇農場的廢棄物）和植物纖維（紡織業的副產品）結合起來，合成為一種柔性材料。每一個吊燈部件都要經過三周的生長，在此段時間中，蠶絲體會創造一個線狀網路，將植物纖維緊緊黏在一起。在三周後，蘑菇長成收割並風乾，在脫水過程中，蠶絲體將不復存在，最終形成了我們所見到的韌性強且質量輕的材料，並能夠降解與可持續發展的材料。Myx 這款低碳、環保、可降解的燈具亦是丹麥工藝品收藏展「CC18」以及米蘭「Mindcraft 15」的展品之一。

> Nina Tolstrup作品

此外，Jonas Edvard 還與 Nikolaj Steenfatt 共同創作了以海藻和再生紙為原料的燈具和椅子。丹麥有著豐富的海岸線資源，他們從海邊選取了資源豐富的海藻，將其晒乾後磨成粉，再煮成膠裝物質，並加入再生紙這種回收再利用的材料，利用海藻里天然的粘性分子將其粘在一起製作為堅韌、耐用又環保的材料，並用之做成了17個燈具以及1把椅子。

> Normann Copenhagen作品

同樣是出於對未來可持續發展的考量，丹麥新銳設計師Nina Tolstrup 則選擇了另一條新的探索路徑，即將廢舊物品回收再設計使之重新煥發出新的生命光彩，同時亦促進了資源的可持續利用。Nina Tolstrup 畢業於巴黎高等工業設計學院家居設計專業，並於2000年創立了自己的工作室Studiomama。Nina的作品既有斯堪的納維亞風格中的樸實簡潔，富有民主信念，極富當代性，同時又是有趣而幽默的，充滿了魅力。Nina 與其設計工作室 Studiomama 通過推動材料回收，延長了產品的生命，在探索再利用的新循環形式方面開創了先河。例如，Nina 與英國設計師David David合作的系列設計作品《獲救的椅子》，將現成的廢舊傢具回收，改造成了新的可持續使用的傢具。與此設計思路類似，Nina Tolstrup 和 Jack Mama從倫敦東區收購了廢舊鋼結構的傢具，將其清洗、打磨並重新刷上鮮艷的顏色，配上橢圓形的靠背與扶手，創造了「再想像的椅子」（Re-Imagined Chairs）。

> Normann Copenhagen作品

對未來設計圖景的探索作出貢獻的新銳設計師中，Troels Flensted亦是不可或缺的一位。Troels Flensted 於1987年出生於丹麥，2014年畢業於英國聖馬丁藝術學院，後回到丹麥創立了自己的產品設計工作室。其設計最大的特點就是對設計新材料的探索，亦為我們未來設計的發展提供了有益的探索。例如，

他的設計作品Poured Bowl，是由礦物粉和少量色素添加在水溶性樹脂材料

中再倒入模具製作而成，Troels Flensted 讓這三種物質相互影響，形成自然的

紋理，因此這些碗在凝固的瞬間所有的花紋都是獨一無二的。同樣的材料探

索亦被Troels Flensted 應用到其設計的桌子、燈泡以及牆磚中來，形成了其自

然的設計風格與獨特的設計美學。