1938年，中國畫學研究會會長感嘆到：「此法三百年來未有矣」
哲理
12-06
1938年，時任中國畫學研究會會長的周養庵在看到田世光《竹枝伯勞》一圖時，感嘆到「此法三百年來未有矣」，此時，田世光僅僅22歲。
田世光（1916—1999），號公煒，祖籍山東，世居北京，為我國現代工筆花鳥畫名家。早年求學於京華美術學院，專攻國畫花鳥，師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。曾任中央美院教授，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務委員等。
田世光有幸認識了張大千先生，大千先生對他的花鳥畫很是欣賞，將他收為門徒。在田世光的藝術創作風格形成中，張大千是其重要的老師，但是工筆花鳥畫名家趙夢朱先生則是田世光的啟蒙老師。
中央美術學院院長范迪安說：「田世光的藝術具有鮮明的時代性。他以自己獨到的視角認識傳統花鳥畫，取法宋元花鳥畫風格，體現出一種『大花鳥觀』的意識。同時，田世光的藝術還體現出水墨與工筆交融的特徵。他堅持探索水墨寫意的情趣與工筆重彩的嚴謹相結合，是對花鳥畫傳統的創造性轉化，實現了現代性的突破。」
「田世光的畫有一個突出的特點，就是畫面很少有題詩，但是有詩意，走出了靠題詩來發揮詩意的傳統文人老路。而同時因為田世光自幼居住在北京的柳浪庄，等於是在在大自然中，這也是他的創作的來源，非常的貼近自然和生活。」薛永年說道。另外一點來看，花鳥畫是一種雅俗共賞的畫種，但是田世光更加註重的是「雅」，薛永年也從具體的創作中去看田世光花鳥畫創作中的「雅」。
縱覽田世光的藝術人生，他不僅是承接中國古代與現代繪畫之間的一座橋樑，更為未來的花鳥畫發展鋪好了一條擁有深厚文化根基的紮實道路。
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