中國風音樂被質疑，是硬拗高深還是胡亂堆砌？

前兩天，揚州大學文學院副教授邵曉舟評論民謠歌手花粥最近大火的中國風歌曲《盜將行》為狗屁不通，花粥也立即回懟關你屁事兒。一時間也引起了廣大吃瓜群眾的圍觀。

《盜將行》這首歌筆者也聽過，個人覺得邵教授的評論雖言語有過激，但評價還是比較中肯的。

堆砌古字詞，胡亂拼湊物象，不講邏輯，堆砌出一個亂七八糟什麼也不是的所謂「中國風」歌曲，這是當下音樂圈裡普遍存在的對中國風音樂的詮釋和留給觀眾的印象。

那麼，何為中國風？

在當下流行音樂界，一說中國風肯定要與中國傳統文化掛鉤。在歌詞上一定要與古詩詞掛上鉤，歌詞文白夾雜，詞意的表達上一定要有古詩詞物象，至於歌詞表達的對不對倒在其次。

樂器上也一定要加上笛子、古箏、琵琶等傳統樂器來標榜這就是中國風。所以我們現在只要在網路上搜索中國風，就會出來一大批這樣的歌曲。

其實，中國風本身就是一個涵義廣大的詞，也不僅限於流行音樂。如果要追溯中國風這一說法的來源，我們甚至可以追溯到幾百年前的歐洲。

當時在新航路開闢之前，歐洲對中國瓷器、絲綢等中國特產以及中國許多方面十分的推崇，在歐洲貴族中一直盛行「中國風」，他們的痴迷程度比當下「韓流」有過之而無不及。

甚至有一個專門的詞「chinoiserie（具中國藝術風格的物品，尤指歐洲18世紀所摹仿的傢具，紡織品，陶瓷等的花樣設計或裝飾）」代指中國風。

中國風作為一種音樂風格，其內涵也相當寬泛。傳統的中國音樂一般採取五音調式，也就是我們通常所說的「宮、商、角、徵、羽」。

編曲上多採用琵琶、簫、笛子以及古箏等樂器，唱腔上採用戲曲或民歌，題材上多採用古詩詞或故事傳說。如果按這個標準來算的話，現在的大部分中國風歌曲都算不上是合格的作品。

真正讓中國風歌曲名聲大噪的是以周杰倫、王力宏等在上世紀末至2000年這一段時間的音樂創作。當時，周杰倫的曲+方文山的詞造就的《東風破》《發如雪》《千里之外》《青花瓷》等作品風靡一時。

這些詞曲創作不僅大量運用傳統樂器和傳統曲調，而且用詞典雅古樸真正體現了傳統文化意蘊和傳統文化審美情趣。

而在當下的許多中國風作品中，僅僅將中國風看作是用古詩詞創作的歌詞，曲調上則簡單平庸，缺少中國意蘊。

僅從歌詞的創作的角度上講，當下大部分中國風的歌曲所犯的問題跟《盜將行》一樣，堆砌古詩詞、胡亂拼湊物象，導致大量的歌曲乍一看上去古意滿滿，卻經不起邏輯上的推敲。

比如憑藉《三生三世十里桃花》大火的主題曲《涼涼》：　　入夜漸微涼/繁花落地成霜/你在遠方眺望/耗盡所有暮光/不思量自難相忘/夭夭桃花涼/前世你怎舍下/這一海心茫茫/還故作不痛不癢不牽強/都是假象/涼涼夜色為你思念成河/化作春泥呵護著我/淺淺歲月拂滿愛人袖……

在這一部分歌詞中選用了「入夜」「繁花」「霜」「暮光」「夜色」「春泥」「愛人袖」等物象來組織歌詞的意象，但這些物象雜亂無章，意象破碎凌亂，毫無邏輯可言，人為的造成了大量的認知阻隔，可以說歌詞在意境的表現上是失敗的。同樣的，在《盜將行》的歌詞中也存在類似的問題，像「笑像一條惡犬」「問卧龍幾兩錢」讓人看著不明所以。

縱觀音樂圈，能把中國風歌詞寫的好的沒有幾個人， 像黃霑、林夕、方文山這樣的優秀詞作者所達到的高度，恐怕沒有幾個人能夠望其項背。

像《滄海一聲笑》《倩女幽魂》《似是故人來》等歌詞，單拿出來也可以稱得上是優秀的詩歌作品，不僅唱起來朗朗上口，其營造的意境或雄渾闊達或纏綿悱惻。

相較而言，中國風歌曲比普通的歌曲創作難度更大一些，這不僅對情緒的表達擁有嫻熟的技巧，還需要創作者有較為深厚的傳統文化功底，對古詩詞創作規律有較深的理解。

而在當下的音樂圈，越來越多的野生中國風創作者僅憑從古詩詞里抄幾個詞下來就稱自己的作品是中國風，但是這樣的歌曲除了騙騙自己外，能有幾個人會喜歡？

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