圈裡有多少個黃曉明這樣的中生代男星，盼著黑極必翻紅？

娛樂圈有一句至理名言：沒有人會永遠年輕，但永遠會有人年輕。在時光的面前，所有人都是公平的。年少的會長大，長大了的會變老。

比如大家所喜愛的TFboys三小隻和吳磊。王俊凱、王源、易烊千璽他們十四歲成立組合。吳磊就更早了，三歲就拍了個廣告，六歲出演《封神榜之鳳鳴岐山》。四人都可以算作童星出道，如今一轉眼，比某些粉絲都高多了吧。

他們是幸運的，正值風華正茂，未來無限可能。

但是有成長的，就會有步入中年的。就比如今天要聊一聊的，中生代的那一批男演員。

看過我文章的小可愛應該知道，劃分演員發展階段的依據有兩個，一個是影視圈的資歷，一個是是否有能拿得出手的作品。

為什麼這麼說？首先資歷問題，拿吳尊來舉個例子吧，我這麼說可能有點得罪人，粉絲請見諒，我只是就事論事而已。

吳尊出道以來，作品是有的，可他的作品並沒有那麼的深入人心，水平在業內份屬正常。但是我們不能把他歸入新生代那一群里，畢竟他以飛輪海組合出道後的那十幾年資歷在那擺著。

再說作品，說個大家都知道的，彭于晏和黃軒，這兩個人都應該算作新生代。彭于晏是憑藉2011年的電影《翻滾吧！阿信》棲身一線，黃軒則是因為《羋月傳》和《翻譯官》里的表現得到了導演的肯定。

按影視圈資歷的演算法，彭于晏2002年就在偶像劇《愛情白皮書》里出道了，黃軒2007年擔任電影《地下的天空》男主角開始步入演藝圈，吳尊2005加入的飛輪海。這麼一看，彭于晏出道時間還要比吳尊早，黃軒也差不多和吳尊同期，怎麼他們兩個反而成了新生代？

究其根本，就是因為作品。因為彭于晏和黃軒的作品使得他們的演藝生涯才剛剛起步。今後他們和大導演合作的機會還很多，各種影視圈的頂尖資源不會少了他們的。

當然，除作品之外呢，年齡也未滿四十也是一個原因，像老段這樣的大器晚成，也只能叫中生代。

所以，有一個既被觀眾認可又被業內人士認可的作品對於一個演員來說，好處是巨大的。畢竟你證明了自己的票房號召力，在投資商的眼裡，這就等於你擁有了可以開發的商業價值。

科普完了，下面進入正題，說一說中生代男演員里富有代表性的人物，教主黃曉明。

對於大多數90後而言，黃教主並不陌生，畢竟他也曾在我們的童年裡佔據了一席之地。只是不知道出於何種原因，黃教主之前的一段日子變得分外油膩，油膩程度甚至到了連路人看他的劇都煩，要路轉黑的地步。

分析這段原因之前，我先帶大家回顧一下黃教主的演藝經歷。

其實要真說起來的話，教主接觸演戲這一行還是挺早的。1984年，他就被電影製片廠的人看中，邀請他擔任兒童電影的主角。但是由於那時候還是孩子，臉皮薄，就被換掉了。

1996年，黃曉明考入北京電影學院本科班學習表演，與趙薇、陳坤同班。之後因1998年出演電視劇《愛情不是遊戲》而出道。

2001年，黃曉明由於在《大漢天子》中成功塑造了少年漢武帝一角而廣為觀眾所知。終於是提高了知名度，打開了屬於自己的市場。

由於教主演的劇實在太多，這裡就說幾個他接下來主演的大家都耳熟能詳的劇吧，《風流少年唐伯虎》、《大漢天子》第二部和第三部、《女才男貌》。這些劇起到的作用只有一個，保持熱度。

直到2006年，黃曉明主演了張紀中導演的《神鵰俠侶》，這次可以說是紅遍大江南北。可能是看到了電視圈的局限，他於同年進軍大銀幕，出演馮小剛導演的《夜宴》。

然後呢，就影視歌三棲發展了。歌這方面我們就不討論了，還是就電影和電視劇聊一聊吧。

電影參演的很多，但大多是配角為主，如《風聲》里的武田，《葉問2》里的黃粱，《趙氏孤兒》里的韓厥。不知道是不是因為刻板印象，哪怕是其在《大上海》里的飾演青年時期的主角成大器，在我看來，老是有一股不協調的感覺。

真正令黃教主在電影事業上為觀眾有所肯定的，是2013年由陳可辛導演執導的《中國合伙人》。這是中國首部創業類電影，黃曉明在片中飾演主角成東青。該角色讓他一舉獲得了金雞獎、華表獎、百花獎等國內獎項。

電影這方面就到這，如果再往下講，那就十有八九部都是爛片了。

至於電視劇方面，主演倒是頗多，如《鹿鼎記》，《何以笙簫默》，《精忠岳飛》。只是反響平平，沒有能稱得上經典二字的作品。

這麼梳理一遍之後，大家可以發現，教主的作品不可謂不多，而我舉的這些例子都是一些在觀眾心目中有印象的作品。那些沒有印象的或者說印象不是那麼好的，我就不放出來了。

說實話，教主一開始的觀眾緣還是挺好的，《大漢天子》可以說是童年記憶了，《神鵰俠侶》雖然沒有古天樂那版經典，但還是有不少觀眾會買賬的。至於後來的《鹿鼎記》，雖說是油膩了一點，但也沒到不可接受的地步。

而教主之所以受到群嘲的根本原因，是因為他在銀幕上的固有形象沒有改變。這個固有形象不是《大漢天子》里那個朝氣蓬勃、敢愛敢恨的青年皇子，而是《鹿鼎記》里那個為討女人歡心近乎諂媚，耍帥耍到尷尬的油膩形象。

這就好比吃飯，上一碗肥肉，我嘗嘗那是沒問題的。可你不能頓頓給我來這個啊！我牙口受得了膈應，心裡還覺著反胃呢！

但是做飯的廚師顯然沒有意識到這一點，總覺得葷要比素好，於是每次都來那麼一套。這麼做的結果就是，觀眾這些食客寧願去夾一旁的小白菜，也不願碰中間那一大碗肥膩。

與此同時，教主的演技也備受質疑。以下是《上海灘》中周潤發和《新上海灘》中教主的對比。先放發哥的，

再放教主的，

說真的，在《新上海灘》里我要是馮程程，我也不嫁許文強。要知道當時發哥演許文強的時候才二十五歲，比黃曉明演的時候還年輕。這對比一下就出來了。

不知是教主及時醒悟還是被罵醒的，2017年年底，他終於憑藉《琅琊榜之風起長林》實現了口碑逆襲。著實印證了娛樂圈紅極必黑，黑極翻紅的定律。

說了那麼多，其實我就是想表達一個意思，中生代男演員中大多數人其實都處於黃教主這個狀態。他們不缺乏作品，不缺乏話題度，甚至事業上已經取得了經濟上的成功，但是他們給觀眾的感覺老是不上也不下。

和年輕的相比，他們沒有那麼龐大的粉絲群和流量，和老一輩的戲骨相比他們又沒有觀眾心中那份長久以來的好感。正因如此，他們之中的很多人淪為了透明，存在感不強。如果換一種不客氣的態度，只怕會說他們過氣。

這種現象在電影圈還好，畢竟有黃渤、徐崢、段奕宏、鄧超（只要不當導演）等憑實力說話的人層出不窮。

在電視劇這一塊，可以說非常泛濫了。哪怕是胡歌、霍建華這樣實力和口碑都還不錯的演員，好像近期也沒有什麼值得稱道的作品，甚至於壓根就沒拍戲。熱度雖然還在，但是沒有作品說話並非長久之計。

而中生代里我非常喜歡的兩位實力派演員何冰和富大龍偏偏低調的要死，在加上其對藝術的那種近乎瘋魔式的執著（我可能有些誇張，你們自行評定），他們的劇哪怕口碑高也一定是沒有小鮮肉的劇好賣的。

現在的電視銀幕上到處洋溢著青春的氣息，可我覺得這青春有點不真實。的確，人都年輕了，服裝都艷麗了，顏值都上升了，可故事性下降了，演技有待提高了，罵聲也變多了。

造成這樣的一個畸形局面，其實就是中國電視行業演員斷層的表現。看看以前大陸出品的經典劇集：《大明王朝1566》，《康》、《雍》、《乾》三部曲，《鐵齒銅牙紀曉嵐》的一系列。這些都是好多年前的事了。

再看其中主演，陳寶國六十二歲，陳道明六十三歲，張國立六十三歲，當年唐國強老師那風度翩翩的諸葛亮，成了如今發福的藍翔挖掘機。歲月真的不饒人啊！

而中生代之中，有哪個演員可以取代他們的位置呢？演技趕得上的號召力沒有，號召力可以匹敵的偏偏演技就差點。有人肯定會有異議，這種比較不合理，中生代還年輕，不應該和老演員相比，何況還是頂尖的老演員。

好，那咱們換一種問法，中生代演員的作品平均質量，和這幫老演員所演繹的作品平均質量，哪個更高？這裡我們不比較演技，就談論一個滋潤土壤問題。很明顯，老一輩所處的那種藝術環境要好於現在。

演員和作品是相輔相成的，演員傾盡心力的飾演和打磨，才能塑造出一部優秀的作品，而創作作品時的那種和諧的氛圍和全神貫注的狀態，也會反哺演員，使其得到進步。

現代社會的步伐越來越快，資本在影視方面的運作也越來越多，再加上演員和投資方需要面對權利資源及交情等一系列問題，這就不難理解為什麼爛劇會出現，為什麼大部分人的演技得不到提升了。

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