材質對古代造像技法和風格的影響（圖解）

材質決定工藝，文化的內涵需要通過特定的工藝來表現。按照不同的材質，造像的成型有以下幾種方法：雕刻、捏塑、鑄造、錘揲、打磨。我們可以將這些方法再歸納為兩類：加法和減法。

羅漢像 山西彩塑（泥塑） 明代

以此來看，泥塑加減隨意，可多次調整，形與動態更易準確到位，造型最好把握。

北魏青銅佛像

銅鐵鑄造是翻模製作，在制模和澆鑄過程中容易走形。況且古時銅質不好，澆鑄技術也有限，失敗的機率很高。成型之後往往需要再次修鑿錘打，精品得來不易。

五彩陶瓷 大英博物館

陶瓷的初期製作類似於泥塑，但是多了一道難度——燒制，火候把握不好則易於變形，也易於流釉。好在其藝術表現力強，隨著製作者的技藝發展，保存比較完好的很受追捧。

文殊菩薩像 清犀角

竹木牙骨、玉雕、石雕等類只能做減法，一旦雕錯，便成廢材，所以對雕刻者的技藝與經驗要求頗高。

黃財神 十七世紀中國 粘土 美國魯賓博物館

換一個角度看，泥塑雖然在造型方面最佔便宜，但在來回加減中，細節上易於拖沓疲軟，體塊、線條難得爽利，雕塑感差些。金銅、陶瓷與此相似。

菩薩頭像 木彩繪

木石之類雖然只能做減法，卻是一刀一刀雕鑿出來的，雕塑感最強。哪怕是平整體塊的時候也是一刀一刀地剷出來，而較少依賴打磨。平而不滑，刀味很足。尤其是軟木雕，材料易得，質地松細，在放鬆狀態下最易表現奔放流暢與細膩柔潤的節奏美。

木雕作品

很多剛接觸木雕的人特別在乎材質，非紫檀、黃花梨、黃楊不要，其實除了光澤和硬度以外，傳統硬木雕還真的乏善可陳。傳世的經典名作中硬木雕極其罕見，多見的是一些小擺件，小情調的東西。古人常用硬木做傢具，做雕塑難度比較大，似乎不好走刀，從出土的一些古代木雕中可以看出，有些作品的線條感覺上就像是咬出來的，不如軟木雕暢快。打磨狠了又顯不出刀法，不出味道。玉石、壽山石雕的優缺點似與硬木雕相類。

十一面千手觀音菩薩坐像 明 銅鎏金

材質的牢固程度對造像的表現也有很大影響。金銅的牢固性當排第一位，在技術能力到位的前提下，若論細巧繁瑣，八面出枝，沒有哪一種材質敢與它相比。

觀音 紫檀雕

木雕因為質地輕盈，做成大件的時候倒也敢於縈迴飄舞，小件卻是不太敢的，不是不能做，而是不耐久。木質鬆脆，又易乾裂,所以小件竹木像的伸翹部分若非粗短則十難存一。

銀制密勒日巴像 清乾隆年

小件當中，又只有金銅敢於左伸右展。玉、白石、牙角、細瓷等類，硬度是有了，但質地比較脆。泥塑、粗陶、砂石之類質粗，做小件只能看個大概，往往面目模糊，細節難辨。

普賢菩薩像 南宋大足北山第一三六號窟

最後來說材質自身的美感。傳統的造像無論何種材質，一般都要上彩，有些材質對彩飾的依賴性比較大，有一些則大為不同。一般來說，彩飾都不如雕塑本身耐久，所以無彩的造像所佔比例很大。

遼代的三彩羅漢紐約大都會

瓷塑最不易脫彩，釉色之美是它的最大亮點！陶塑次之。

交腳菩薩 北魏

石雕對彩的依賴性不大，彩的附著性也不強，所以現存帶全彩的石雕不多見。

壽山白芙蓉雕 清

玉石、壽山石和牙角雕本無需上彩，瑩潤小巧是它的最大亮點，作為造像，容易失去一些宗教味。

羅漢 十四世紀木

木雕在失去彩飾之後也有特殊的肌理美，甚至適度的朽壞還能呈現出滄桑之美，腐朽過度則不可賞。

四臂觀音 銅鎏金嵌寶石

銅像與泥塑一樣，比其它材質更依賴於彩飾。鎏金的美感在各種彩飾中不亞於瓷塑，又不太容易脫落，多用作佛教造像，鑲嵌各色彩寶，十分華麗。

普賢菩薩像 明銅

銅鐵本身具有厚重美，本有可賞之處，但是青銅與鐵色澤偏黑，自然光下不便于欣賞，失彩的銅鐵造像會有些落差。

泥塑彩繪

從材質美的角度看，泥塑最吃虧。很多泥塑脫彩之後則只適合遠觀，不宜近賞。小件尤其如此。

普賢騎象雕像 清 黃花梨嵌象牙

塑像，從外及內，從心而清澈。雕刻者，多聞，多修，方得正果。共勉。

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