拋開楊冪的演技，這是一張沒有被生活碾壓過的臉！

大家還記得十月份的一部國產電影《寶貝兒》嗎？

最後的「爛口碑」也被大部分觀眾歸結於楊冪的表演，這無須爭辯，

但仔細想想，如果換一個演員，結果能否會好很多呢~

其實，《寶貝兒》的立足點也在一定程度上決定了這個結果，

目前的觀影習慣是一個抓人心或者有共鳴的切入點，然後小精彩疊加大精彩，

最後給觀眾一個答案，讓觀眾拭去流到嘴角的眼淚，滿意的離開觀眾席。

《寶貝兒》從始至終都沒有給過答案，而是拋出一大堆問題，讓觀眾自己去選擇。

它整體敘事也趨於平和與鬆散，棄嬰父母，偷嬰兒的前遺孤，福利事業工作人員等，

整個故事中，它只有一個衝突，而這個衝突拋出了一系列讓觀眾頭昏腦脹的問題：

一個孩子無法治癒的先天缺陷，是應該養他，還是讓他安靜地早點走，這所牽扯的人倫道德簡直讓人千頭萬緒。

以往在此類成功過的作品，比如《親愛的》，

它一伊始就給了一個無法撼動的事實：拐賣兒童死全家，

基於這個事實，它勾勒出被拐賣家屬，和買兒童家屬之間的這種衝突，它甚至狡猾地規避了人販子這個讓眾人共憤的支線，

它看似讓觀眾跟著雙方探尋答案，但實際上它已經給了答案：拐賣兒童是罪有應得。

而《寶貝兒》的命題就複雜的多：

一個有缺陷的嬰兒你讓他留下來，到底是為了他還是為了你，

他今後的一生會幸福還是飽受不斷治療的折磨順帶著摧毀一個家庭，

而放棄治療，那是一條無法自由的選擇的幼小生命，又有什麼資格決定她的生死？

有一個很專業的評論有說到《寶貝兒》的寫作方法是零度寫作，

這個概念起於羅蘭巴特的哲學思想：

創作者不能過度干預故事人物，消解創作者的敘事特權，而是得讓故事人物自行呈現。

說完敘事手法，再來說表演，

整個來講還是圍繞楊冪這個角色展開的，李鴻其和郭京飛的發揮空間都相對局限。

從三個主角來講，楊冪確實做的不夠好，

這種表現上的缺陷現在已經很難從表現方法上來獲取答案了，而是現在的楊冪確實演不了的這樣角色，

而且這部作品還把很大的比重壓在了她的身上，一旦一人輸，全盤輸，

她是線索人物，又是最重要的導火索。

反觀《親愛的》就巧妙的多，

它將一眾實力派置於一種相互制衡的局面，大家可以互飆演技，同時又分擔較為均衡的故事重量，

即便一方出現了差池，對整體也不會有太大的影響。

而《寶貝兒》這一部，楊冪的表演決定了整體，

最大幾次對峙都是由她展開，但現在來看她接不住郭京飛的表演，對李鴻其的交流訊號也沒有給予回應，

她不像一個身處底層被命運左右的苦難者，倒像是一個被突然打入底層的落難貴族，

對身邊的一切都置若罔聞。

李鴻其的表現，則是一個還未打上明星標籤，又具較強感知能力的新銳演員所應該呈現的，

在影片里，他是一個喜歡楊冪角色的聾啞人，他有很多次指向楊冪的眼神交流，而都被對方予以忽視，

他今後還有很長的路要走，男演員到三十中旬才算真正定型，

這跟骨骼的生長以及本身學習能力，氣質修練都有莫大關係。

郭京飛相比楊冪，他更展現出一個在生活重壓下喘不過氣的平凡父親形象，

在得知孩子情況後，他對周邊人都沒有直接的眼神交流，他低著頭，彷彿頭上壓了個千斤頂，你能感受到他的壓抑和無助。

因此，楊冪的不適合，是由她個人氣質決定的，

如果要說她演技超爛，紅顏秀影倒不完全認同，因為你要看她的演技和誰相比了，

她早年間是演過郭襄和雪鳶這樣靈氣生動富有魅力的角色的，即便仙劍的角色有些復刻以往，但她表現是擔的起女一號的。

哪怕到了《宮》時期，人氣開始大爆發，

雖然演技沒有更多挑戰難度，也都比大她好幾歲的馮紹峰要好。

或者用楊冪與楊穎那種完全不適合演戲的明星相比，她反而跟范冰冰有些類似，

以前好過，後來就再也沒有了.....

楊冪和范冰冰都是流量擔當又是帶貨女王，

這決定了她倆必須具有超強的個人特質，而這種特質還必須是時尚，高端，完美，

因為這個原因，她們不斷在這條路上修練，越來越趨近於獨一無二的品牌代言人。

同時副作用也隨之產生了，

演員不需要你完美的姿態和永遠自信的狀態，根據角色需要，你反而要呈現你脆弱，卑微，不堪地一面，

她倆都做慣了拚命三郎和女強人，被定了型，就附著在身體里，很難回到原來的容器狀態。

所以，范冰冰演的《我不是潘金蓮》中，

你很難把她和那個被丈夫拋棄，孩子流產了，執著於上訴的農村婦女形象聯繫起來，

那張臉、那副身體，你都很難感同身受~

生活給她開了玩笑，她拚命回擊所留下的痕迹，

有一慕記憶還很清晰，就是她拎著煙酒去求人，獨自一人在橋上走，那挺拔的身體，優雅的步姿，微微晃動又克制的節奏，

都不像是一個天天干粗活，獨自打理飯店的農村婦女的身體語言。

切到《寶貝兒》中，

楊冪的臉上已經弄得夠粗糙了，但你還是能感知到粗糙背後，那張保養發光的完美臉蛋兒，

她的步伐，她吃飯的樣子，她幹活的姿態，和人的交流時所暴露的缺陷相比，反而不足一提。

從始至終，

她與福利院工作人員的交流，她與李鴻其扮演的聾啞小伙的交流，她與相親者的交流，她與郭京飛這個年輕父親的交流，

她都置身事外，她沒有給予她的對象相應的動作或眼神的回應，

她就是在那兒，她是一個心死了，感知不到周邊，卻拚命挨著的女孩兒。

但從她的行為來看，她又不應該出現這樣的情感反應，

她斥責福利院伙食，拒絕離開養母，不騙國家福利，辛苦打工，

這明明是一個較勁兒的，不被環境所左右，靠自己的獨立女性形象啊，而她的這一切行為驅使更應該是因為她想活，並且活的好。

故事層面的行為動機卻與她自身展現出的表演完全相悖，

紅顏秀影覺得對於這一部戲，楊冪是有重視的，

但問題在於：她無法準確理解這種出生、這種環境下，女孩子的行為表現，

她的理解可能是認為應該沉默一點，應該壓抑一點，不能歇斯底里太過誇張，

但這並不代表你和對手戲演員沒有交流，你沒有身體語言的外露。

同樣是在這種壓抑下，郭京飛的表演還是比較妥帖的，

他也採用了拒絕眼神交流法，但他的身體語言讓你能感受到他的疲倦，壓抑，

老是馱著的背，壓低的帽檐，永遠不能舒展開的眉頭。

在造型上，紅顏秀影反而覺得楊冪這個角色不應該這樣邋遢，

不論她身處環境如何，狀態如何，從她旺盛的四處叫板表現和她十八歲的年紀，在打掃衛生時，她那胡亂捲成一團的頭髮，

反而讓我個人覺得有點不大符合十八歲年輕女孩子的愛美心態，

在那個年紀，再貧乏，年代和頭髮都應該是打理地工工整整的，而女孩子的頭髮對女生的整體愛美展現來說又無比重要。

從現在整個影評風氣來看，那些承擔著流量的明星還要被罵一陣，

但從表演來說，不必為這種事介懷，大部分演員都會在某一類型角色下停留下來，

與其去扮演那些確實勉強的，還不如多演一點適合自己的，在適合的基礎上再做精細化處理。

但如果你只是想「帶貨」，那就請不要嘗試「坎坷」，

藝術不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加，

藝術不是技藝，它是藝術家體驗了生活和感情的傳達~

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