保利夜場：吳冠中雙壁之作《雙燕》斬獲1.67億！

文化 12-06

12月6日晚，北京保利秋拍『現當代藝術夜場』在北京四季酒店啟槌。全場最重要拍品--吳冠中1988年以彩墨創作的《雙燕》和1994年以油畫創作的《雙燕》相聚一堂，並先後以諮詢價形式上拍。其中，率先出場的紙本設色《雙燕》以4000萬起拍，經過多輪競價，最終以5405萬元成交。

布面油畫《雙燕》以7500萬起拍，9800萬元落槌，1.127億元成交，一躍位居吳冠中個人油畫拍賣紀錄第二名，為國內2018第一件過億油畫。吳冠中一生最具代表性的《雙燕》雙壁共拍出1.6675億元。

江南題材中最具代表

性的作品

我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。

——吳冠中

在吳冠中先生的整體創作範疇中，「江南水鄉」堪稱其最為心儀也最為重要的母題，其對於江南景色的熾熱之情也得以全然釋放於畫面之中。1988年先生創作的《雙燕》紙本設色版本和1994年再次出現的《雙燕》油畫版本便是如此的範本，而「雙燕」也是先生為數眾多的江南題材作品中，最為熱愛的主題。

《雙燕》紙本設色

Lot 3202

吳冠中雙燕

成交價：5405萬元

諮詢價

69 x 137 cm

款識：吳冠中

鈐印：吳冠中印、八十年代

出版：

《吳冠中畫展》P113 美國舊金山中華文化中心 1989年版

《吳冠中專號》P94 翰墨軒 1990年版

《無涯惟智—吳冠中藝術里程》P28 & 49香港藝術館 2002年版

《吳冠中作品收藏集II》P120-121 人民美術出版社 2003年版

《吳冠中全集 VI》P204-205 湖南美術出版社 2007年版

《世界藝術大師吳冠中》P182-183 河北美術出版社 2008年版

《吳冠中畫集》P104-105 中國美術出版社 2010年版

展覽：

1989-1990年吳冠中—一個當代中國藝術家（舊金山、伯明翰、堪薩斯、伊薩卡、底特律五市博物館巡迴展）舊金山中華文化中心主辦 / 美國

2005年吳冠中藝術回顧展上海美術館 / 上海

2010年風箏不斷線—緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展保利藝術博物館 / 北京

2011年紀念吳冠中先生逝世一週年精品展保利藝術博物館 / 北京

1988年，先生最先將典型的江南民居印象納入自己的畫面之中，這也是先生最為熱衷的意象。畫中，先生呈現出色調素雅的江南民居之外，虯曲蒼勁、枝葉茂密的古樹，水平如鏡的水面，以及自由隨意、展翅翱翔的雙燕，經由幾何形的平面分割和再度組合，橫向長線、白色色塊與縱向短促的黑色色塊之間形成強烈的對照關係。

《雙燕》1988年紙本設色局部之一

《雙燕》1988年紙本設色局部之二

加之中國水墨的墨分五彩、深淺轉折，吳冠中在紙本水墨版的《雙燕》中完美地傳達出「具象」與「抽象」，「意境」與「意味」之間的高度默契與平衡，繼而在增加作品本身「東方意境」與「筆墨情趣」的同時，更為清晰地注入了源自西方的「形式構成」與「造型因素」，從而最終傳達出一種對於南方水景的濃厚深情。

《雙燕》布面油畫

Lot 3203

吳冠中雙燕

成交價：1.127億元

諮詢價

69 x 140 cm

簽名：荼九四

出版：

《吳冠中精品選集》P56-57 藝達作坊 1996年版

《吳冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美術出版社 2003年版

《吳冠中全集 IV》P94 湖南美術出版社 2007年版

《風箏不斷線：緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展—來自全球華人珍藏》P182-183 保利藝術博物館 2010年版

展覽：2010年風箏不斷線：緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展保利藝術博物館 / 北京

在1988年作《雙燕》基礎上，先生又於1994年創作了《雙燕》的油畫版本。在油畫《雙燕》中，依舊是江南一角沉靜怡然、幽遠綿長的景象，白牆灰瓦的徽派建築，清澈如鏡的湖面，刻意留白的天空，飽經風霜、凝酥半面的古樹，以及悠然自得、自由翱翔的雙燕點綴其中。在諸多物象的組合和濕潤雅緻氣息的傳達之下，吳冠中先生飽含詩意地傳達出他對故土的切切深情和無盡眷戀。

《雙燕》1994年布面油畫局部

在此畫中，一切都與水墨媒介的《雙燕》有著異曲同工之妙，但卻各有千秋，神采紛然。與傳統的西方繪畫不同，油畫版《雙燕》顯得更為洗鍊，更為抱朴，更具有來自東方的審美特質；同時，也與中國的水墨不同，而擁有更多的筆觸意味與更為豐富的畫面細節，凸顯了油畫媒介本身的魅力所在。因此，油畫版《雙燕》無疑成為一個珍貴的樣本，與1988年創作的水墨版《雙燕》一起，共同見證了吳冠中先生於東西方不同語言、不同趣味之間的「各取所需」與「堅守自我」。

雙燕

文 / 吳冠中

中學時代，我愛好文學，當代作家中尤其崇拜魯迅，我想從事文學，追蹤他的人生道路。但不可能，因文學家要餓肚子，為了來日生計，我只能走「正」道學工程。愛，有多大的魅力！她甚至操縱生死。愛文學而失戀，後來這戀情悄悄轉入了美術。但文學尤其是魯迅的作品，影響我的終生。魯迅筆下的人物，都是我最熟悉的故鄉人，但在今天的形勢下，我的藝術觀和造型追求已不可能在人物中體現。我想起魯迅的《故鄉》，他回到相隔二千餘公里，別了二十餘年的故鄉去，見到的卻是蒼黃的天底下的蕭條的江南村落。我想我可以從故鄉的風光入手，於此我有較大的空間，感情的、思維的及形式的空間。我堅定了從江南故鄉的小橋步入自己未知的造型世界。

1981年吳冠中在家鄉宜興寫生

20世紀60年代起我不斷往紹興跑，紹興和宜興非常類似，但比宜興更入畫，離魯迅更近。我第一次到紹興時，找不到招待所，被安置住在魯迅故居里，夜，寂無人聲，我想聽到魯迅的咳嗽！走遍了市區和郊區的大街小巷，又坐船去安橋頭、皇甫庄爬上那演社戲的戲台。白牆黛瓦、小橋流水、湖泊池塘，水鄉水鄉，白亮亮的水鄉。

黑、白、灰是江南主調，也是我自己作品銀灰主調的基石，我藝術道路的起步。而蘇聯專家說，江南不適宜作油畫。銀灰調多呈現於陰天，我最愛江南的春陰，我畫面中基本排斥陽光與投影，若表現睛日的光亮，也像是朵雲遮日那瞬間。我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。

吳冠中《寧波水鄉》素描寫生 1980年作

80年代初我任教工藝美院期間，帶領學生到蘇州甪直寫生實習，我的硏究生鍾蜀珩同行，邊教邊學，協助我輔導。在蘇州留園，學生們在太湖石中聯繫到人體的結構與運動，在不起眼的牆上爬山虎中提煉出感人的畫面，確實體現了我對造型觀察的啓示，併發展了我的思路，予我啟示。往往，前班同學的實踐收穫豐富了我對後班同學的教學。鍾蜀珩先忙於輔導，抽空才自己作畫，有一次傍晩凈園時，人們沒有發現躲在僻處的她，她被鎖在了園中，最後她轉了一個小時還找不到出路，爬到假山高處呼喊，才救出了自己。後來她對我說，當只有她一人在園裡東尋西找時，才真正體會到了園林設計之美。我們在教學中，重於培養慧眼，輕於訓練技術，尤其反對灌輸技術，技為下，藝為上眼睛是手的老師，「眼高手低」不應是貶詞，手技隨眼力之高低而千變萬化。

江南水鄉實景

在蘇州上完課，學生們返京去了，鍾蜀珩隨我去舟山群島寫生，沒有課務，我們自由作畫，瘋狂作畫，我不考慮鍾蜀珩能否跟上我近乎廢寢忘食的步伐，她卻跟上了。她著藍衣男裝，一身顏料斑斑，顯得邋遢，黑黑的臉被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。一次我們一同在普陀海濱作畫，我照例不吃中飯。不知鍾蜀珩自己餓了還是為了維護我的健康，去附近買來幾個包子叫我吃，她說看朱先生(我妻)的面上吃了吧，否則只好拋入海里了，我吃了，但還是感到損失了要緊時刻。

無論多大太陽，即便在西雙版納的烈日下寫生，我從不戴草帽，習慣了，鍾蜀珩見我額頭一道道白色皺紋頗有感觸，那是寫生中不時皺眉太陽射不進皺紋的必然結果。我們離開舟山回寧波，到寧波火車站，離開車尚有富裕時間，我們便到附近觀察，我被濱河幾家民居吸引，激動了，匆匆畫速寫，鍾蜀珩看看將近開車時間，催我急急奔回車站，路人見我們一男一女一老一少在猛追，以為出了什麼事故，我們踏進車廂，車也就慢慢啟動了。這民居，就是《雙燕》的母體，諒這母體存活不會太久了。

《憶江南》紙本水墨

69.5×138.5cm 1996年

香港藝術館藏

《雙燕》著力於平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安 (Mondrian) 畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過於含糊，甚至等於零。《雙燕》明確地表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功後，便成為長留我心頭的藝術眼目，如1988年的《秋瑾故居》(畫外話：忠魂何處，故居似黑漆棺材，生生燕語明如剪)。再至1996年，作《憶江南》，只剩了幾條橫線與幾個黑點 (往事漸杳，雙燕飛了)，都屬《雙燕》的嫡系。

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