藝狐快報北京保利書畫夜場吳冠中江南代表作《雙燕》1.67億！

北京保利 2018秋拍 書畫夜場

剛剛，北京四季酒店，大保利【現當代藝術夜場】，吳冠中先生兩幀《雙燕》圖，一舉拍得1.45億，加傭金1.67億。其中的水墨版，以4000萬起拍，4700萬落槌；另一幅油畫版，以7500萬起拍，叫至9500萬時，現場掌聲響起，最終拍得9800萬。

那麼，為何大藏家們紛紛為這4隻燕子著迷？不瞞大家，就連吳冠中先生自己也表示，這是他之最愛。他曾多次談到：「我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》」。

雙燕復雙燕，雙飛讓人羨，雙飛更是難再得。趁著拍場剛剛落幕，我們也一起走進大師的藝術世界，來看看，到底是怎樣的契機，讓大師一遍又一遍的謳歌《雙燕》？又是怎樣的鄉愁際遇，讓江南成為大師永遠的魂牽夢繫，並為我們留下這樣一片片詩意？登錄藝狐在線官網或藝狐全球拍賣app獲取更多藝術品資訊

雙燕復雙燕竟為何？

可能很多人一看到兩幅《雙燕》，都會問一個為什麼？為大師何既用了水墨，又要用油畫描摹？雙燕復雙燕，究竟為何？兩者對照，又有何區別呢？下面，我們先來看一段視頻：

而要追溯大的歷史背景，我們則要回望上世紀五十年代，那一時期，在歷經幾十年徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文梁等旅外繪畫大師推進藝學的「西學東漸」、「西為中用」之後，「如何發現中國繪畫的獨特東方價值」、「如何在水墨媒介上吸收西方油畫語言的魅力」、「如何將中國繪畫推向世界藝壇」成為擺在中國藝術家面前的重要命題。

正是在這樣的時代命題下，西學歸來的吳冠中先生，同樣把研究課題定位在中國繪畫」與「西方繪畫」之間打通脈絡，在「東方」與「西方」之間找尋到彼此得以「對話」的路徑。而現在看來，《雙燕》，正是這一研究課題的成功實踐。

1988年，吳冠中最先將典型的江南民居印象納入自己的畫面之中，成就了水墨版《雙燕》。於此畫中，先生呈現出色調素雅的江南民居之外，虯曲蒼勁、枝葉茂密的古樹，水平如鏡的水面，以及自由隨意、展翅翱翔的雙燕，經由幾何形的平面分割和再度組合，橫向長線、白色色塊與縱向短促的黑色色塊之間形成強烈的對照關係。

加之中國水墨的墨分五彩、深淺轉折，吳冠中在紙本水墨版的《雙燕》中完美地傳達出「具象」與「抽象」，「意境」與「意味」之間的高度默契與平衡，繼而在增加作品本身「東方意境」與「筆墨情趣」的同時，更為清晰地注入了源自西方的「形式構成」與「造型因素」，從而最終傳達出一種對於南方水景的濃厚深情。

吳冠中 水墨版 《雙燕》

69 x 137 cm

落槌價：RMB 4700萬

在此基礎上，先生又於1994年創作了《雙燕》的油畫版本。在油畫《雙燕》中，依舊是江南一角沈靜怡然、幽遠綿長的景象，白牆灰瓦的徽派建築，清澈如鏡的湖面，刻意留白的天空，飽經風霜、凝酥半面的古樹，以及悠然自得、自由翱翔的雙燕點綴其中。在諸多物象的組合和濕潤雅緻氣息的傳達之下，吳冠中先生飽含詩意地傳達出他對故土的切切深情和無盡眷戀。

在此畫中，一切都與水墨媒介的《雙燕》有著異曲同工之妙，但卻各有千秋，神采紛然。與傳統的西方繪畫不同，油畫版《雙燕》顯得更為洗鍊，更為抱朴，更具有來自東方的審美特質；同時，也與中國的水墨不同，而擁有更多的筆觸意味與更為豐富的畫面細節，凸顯了油畫媒介本身的魅力所在。因此，油畫版《雙燕》無疑成為一個珍貴的樣本，與1988年創作的水墨版《雙燕》一起，共同見證了吳冠中先生於東西方不同語言、不同趣味之間的「各取所需」與「堅守自我」。

吳冠中 油畫版 《雙燕》

69 x 140 cm

落槌價： RMB 9800 萬

綜上，兩件《雙燕》的創作，一方面乃是源自吳冠中先生作為藝術家對於所繪客體的超常敏感與獨特感知，同時更是畫家對於多種景色所採取的「雜糅共生」的工作方法。

正如畫家1962年在《美術》雜誌上發表的《談風景畫》一文中所提及的關於「對景寫生」的見解：「寫生只是單純地對景描繪，儘管東南西北到處跑，我感到跑遍天下也畫不出好風景來，因為物景新而畫面意境未必就新」。吳冠中能夠在面對靜雅迷鄉的多種江南風光中提煉出一種充滿詩意且具永恆意味的動人意境，繼而展現出不同媒介營造之下，不同江南風景的魅力。而畫家最終的靈感源頭和創作動機，都離不開其對於江南的無盡鄉愁，正如先生所言：「畫不盡江南村鎮，都緣鄉情，因此我的許多畫面上出現了許多白牆黑瓦的江南民居。」

雙燕從何飛來？

大唐劉禹錫曾有詩云：舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。那麼，吳冠中筆下的這對雙燕，又是從何飛來？畫里的白牆、黛瓦、小橋流水、湖上人家，是真有實景嗎？

答案是，真有！我們來看一段大師自己的親口講述。

80年代 吳冠中老先生在江蘇寫生

80年代初我任教工藝美院期間，帶領學生到蘇州甪直寫生實習，我的硏究生鍾蜀珩同行，邊教邊學，協助我輔導。在蘇州留園，學生們在太湖石中聯繫到人體的結構與運動，在不起眼的牆上爬山虎中提煉出感人的畫面，確實體現了我對造型觀察的啓示，併發展了我的思路，予我啟示。

往往，前班同學的實踐收穫豐富了我對後班同學的教學。鍾蜀珩先忙於輔導，抽空才自己作畫，有一次傍晩凈園時，人們沒有發現躲在僻處的她，她被鎖在了園中，最後她轉了一個小時還找不到出路，爬到假山高處呼喊，才救出了自己。後來她對我說，當只有她一人在園裡東尋西找時，才真正體會到了園林設計之美。我們在教學中，重於培養慧眼，輕於訓練技術，尤其反對灌輸技術，技為下，藝為上眼睛是手的老師，「眼高手低」不應是貶詞，手技隨眼力之高低而千變萬化。

在蘇州上完課，學生們返京去了，鍾蜀珩隨我去舟山群島寫生，沒有課務，我們自由作畫，瘋狂作畫，我不考慮鍾蜀珩能否跟上我近乎廢寢忘食的步伐，她卻跟上了。她著藍衣男裝，一身顏料斑斑，顯得邋遢，黑黑的臉被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。

寧波花嶼袁宅 據考證可能是《雙燕》的原型

一次我們一同在普陀海濱作畫，我照例不吃中飯。不知鍾蜀珩自己餓了還是為了維護我的健康，去附近買來幾個包子叫我吃，她說看朱先生(我妻)的面上吃了吧，否則只好拋入海里了，我吃了，但還是感到損失了要緊時刻。無論多大太陽，即便在西雙版納的烈日下寫生，我從不戴草帽，習慣了，鍾蜀珩見我額頭一道道白色皺紋頗有感觸，那是寫生中不時皺眉太陽射不進皺紋的必然結果。

我們離開舟山回寧波，到寧波火車站，離開車尚有富裕時間，便到附近觀察，我被濱河幾家民居吸引，激動了，匆匆畫速寫，鍾蜀珩看看將近開車時間，催我急急奔回車站，路人見我們一男一女一老一少在猛追，以為出了什麼事故，我們踏進車廂，車也就慢慢啟動了。這民居，就是《雙燕》的母體……

最後溫馨提示：隨著今日大保利秋拍開槌，接下來將有更多重磅好戲，比如潘天壽殿堂級巨制《春塘水暖》，就將於明晚登台亮相。持續關注藝狐在線，我們會在第一時間為大家帶來現場最激動一幕！

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