V&A博物館開啟攝影檔案，呈現英國200年攝影發展史

（原標題：V&A博物館開啟攝影檔案，呈現英國200年攝影發展史）

英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）此前曾宣布將擴建新的國際攝影中心，用以存放1852年迄今收藏的超過77萬張照片和10萬份檔案資料，呈現200年來英國攝影的發展歷史。

「澎湃新聞·藝術評論」獲悉，第一階段的擴建已完成，並於日前對外開放。在《衛報》評論員肖恩·奧哈根（Sean O"Hagan）看來，V&A博物館現在有一個迷人的收藏空間，其藏品跨越了媒體的歷史，從女王的河馬到穿著晨衣的保羅·麥卡特尼。澎湃新聞特此刊發肖恩·奧哈根對於V&A攝影中心的評論文。

當你進入維多利亞和阿爾伯特博物館新擴建的攝影中心時，你看到的第一件事就是在木製三腳架上放置了一個巨大的平板相機。 它屬於英國攝影的創始人亨利·福克斯·塔爾博特（Henry Fox Talbot）。 在一個相鄰的玻璃櫃中，他的其他相機、他的筆記本以及他的攝影書《自然的鉛筆》的原始副本一起陳列展出。 該中心的首次展覽是收集攝影：從銀版照相法到數字照相法。它展示的是攝影的過程，也是一個有趣的潛台詞。

亨利·福克斯·塔爾博特（1800-1877）

現在有兩個主要的展廳，而不僅僅只是一個，專門用於展示V＆A的攝影系列。這意味著現在有足夠的空間來淋漓盡致的展現他們的作品。最明顯的進步就是巨大的玻璃展示櫃，不僅展示了包括相機、還展示了早期的攝影書籍、手冊、筆記本和期刊，以及用於觀看早期立體圖像的書籍。重新定位的維多利亞攝影中心進行的很多地方的完善都是看不見的，包括運用複雜空氣控制技術來保護展廳里的作品。

第一個展廳的亮點之一是來自昌西·哈雷·湯曾德（Chauncy Hare Townshend）的攝影收藏。他是一位19世紀的詩人、牧師和催眠師，與阿爾伯特親王一起，是早期版畫的唯一英國私人收藏家。他的藏品包括了各種鄉村景觀，英國拳擊冠軍湯姆·塞耶斯的工作室肖像，以及由卡米爾·西爾維（Camille Silvy）於1854年拍攝的奇怪綿羊的大氣研究。西爾維在工作室、街道和鄉村之間輕鬆移動，來尋找主題，並被稱為為「zélateur（狂熱者）」或愛好者。

《女王的河馬》

《陌生人》仍然是一個沉睡的河馬的早期肖像，名叫唐璜，Mario Isidro de Borbon，Montizón伯爵。 這裡是倫敦動物園，河馬吸引了大批人群，它是在白尼羅河岸被捕撈上來，並被帶到倫敦，作為維多利亞女王的禮物。

在展廳的後面，排列著一個看似概念性的物體：手套、硬幣、釘子、繩子和織物，這些是弗雷德里克·威廉·邦德（Frederick William Bond）在倫敦動物園拍攝的奇異靜物畫。 它們的標題為《鴕鳥的胃（Contents of an Ostrich』s Stomach）》。《自然的鉛筆》是第一本商業化生產的攝影書，是1854年安娜·阿特金斯（Anna Atkins）美麗的植物學，羊茅草研究之一。阿特金斯是現在被公認的第一位女攝影師和第一個製作攝影書的人。 通過將樣本直接放在化學處理過的紙上，讓陽光產生繪畫般的輪廓效果，可以在沒有相機的情況下創建她的冷色調。

《The Pencil of Nature》

《鴕鳥的胃》，弗雷德里克

在許多早期的照片中，這些照片在構圖上遵循繪畫中的原則，運用了一些看似近現代主義的建設性技巧。 弗雷德里克拍攝於1905年的作品荷蘭日，表現的是一個弗吉尼亞州漢普頓女孩的肖像，一個年輕的黑人女孩，具有永恆的品質，頭像有點模糊的，略偏離中心。同樣，愛德華·史蒂芬（Edward Steichen）自1933年開始了他的全身肖像中，他彷彿置身於門口的門檻上，這實際上是他身後牆上的一個空白畫框。

馬克·科恩作品

斯泰肯（Steichen）則是一個明確的存在，從1903年至1917年每季度出版的突破性雜誌《攝像作品（Camera Work）》，現在放在玻璃櫃中展示。他對社交名流和名利場編輯Clare Boothe Luce的醒目彩色肖像可追溯至1938年，但看起來好像這種技巧直到幾年前才被採納。早期色彩的一個更令人驚訝的例子是1934年由伯納德·埃勒斯（Bernard Eilers）創作的阿姆斯特丹印象派街景，其中模糊的商店燈光在潮濕的街道上以暗藍色和紅色的陰霾反射。埃斯勒的大氣形象預示著二十年後索爾·萊特（Saul Leiter）的紐約街頭攝影的風格。

第二個展廳的作品幾乎來自另一個展覽，反對著所有上述的這些發明。 對我來說，最重要的是馬克·科恩（Mark Cohen）拍攝的30幅街頭照片。 他在家鄉街道上的捕捉著兒童和青少年的奇怪的特寫，賓夕法尼亞州的威爾克斯到巴里，興高采烈地破壞街頭是攝影的常用手段。 這是一種手勢和形狀的舞蹈：手、腳和手臂充滿框架，面部表情和膚色以溫暖的自然色彩捕捉。科恩的風格非常奇特，這些圖像在展覽中加入了新的展覽內容。

由難以捉摸的格雷厄姆·史密斯（Graham Smith）創作出一個具有特色的堅韌街頭畫面也是一件好事，格雷厄姆史密斯可以說是20世紀70年代和80年代一代英國紀錄片攝影師中最有天賦，也是最不為人知的。

《她想要的和她得到的（What She Wanted and Who She Got）》，格雷厄姆·史密斯

1982年，在他家鄉的一條街道 ，米德爾斯堡附近的南岸，史密斯要求一對夫婦擺出姿勢，男人在嬰兒車上拿著購物袋和盒子，而女人卻拿著埃爾維斯·普雷斯利的花哨畫作。 標題是《她想要的和她得到的（What She Wanted and Who She Got）》。 這是英國堅韌不拔的寫實大作，輪流有趣，奇怪而憂鬱。

此外，展廳中還有一系列已故的琳達·麥卡特尼（Linda McCartney）的晚期作品。（Linda Eastman，美國攝影師，1969年她以離異帶孩的身份嫁給Beatles樂隊成員Paul McCartney）其中最顯親密的是她在70年代早期在Mull of Kintyre隱居時的家庭肖像。其中穿著長袍的保羅在籬笆上保持平衡，而他的兒子詹姆斯則從一輛路虎上跳下來，他的一個女兒蹲在草地上。 這是一項關於國內普通性的研究 ，儘管是在一塊600英畝的土地上，當時這位前披頭士樂隊成員正在退出自己的神話。

《逃避他的神話》，1982年，琳達·麥卡特尼拍攝

這個有趣的展覽最終以兩個特別委員會為基礎，這些委員會使用V＆A系列的早期藝術作品作為他們的概念起點。 托馬斯·拉夫（Thomas Ruff）對維多利亞時代的士兵攝影師林奈斯·特利普（Linnaeus Tripe）的建築形象進行了重複演繹，以進行一系列名為「Tripe / Ruf」的干預。拉夫已經對特利普的底片進行了數字處理，然後將其列印、放大，使它們變得更加細緻，以印象深刻的方式引人入勝。特別是Tripe的彩繪雲。

佩內洛普·溫布利科（Penelope Umbrico）極為緩慢的視頻片段描繪著171朵雲。這是來自V＆A在線收藏，為新建的輕質牆揭幕。 佩內洛普從V＆A的繪畫檔案中提取了雲的細節，將它們數字拼接在一起，形成一個垂直的「藝術天空」。

托馬斯·拉夫對維多利亞時代士兵林奈斯·特里普的作品的重新想像

你對這兩件作品的欣賞程度取決於你對藝術的容忍程度，尤其是專門欣賞溫布利科的作品可能會更好。 除此之外，在兩個主要的展廳中有足夠的富有創造性的作品來讓觀眾用幾個小時時間的慢慢觀看。

V&A攝影中心於2018年10月12日開館。作者系《衛報》評論員肖恩·奧哈根。

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