李白最經典的一首詩，只有二十字，卻令人嘆為觀止！

李白，唐代偉大的浪漫主義詩人，有著「詩仙」的美譽。其詩歌風格，以豪放飄逸為主。而形成這一風格的主要原因，除了李白的性格因素外，便是李白非常的善於藉助想像，以主觀表現客觀。所以李白詩歌中最經典的浪漫主義藝術手法，便是將擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於景，托物言情。如李白的詩《勞勞亭》。

《勞勞亭》是李白的一首五言絕句，作於李白漫遊金陵時。勞勞亭，古代送別的場所，故址在今南京市西南。這首詩主要內容是李白借勞勞亭這一送別場所，表達了人間的離別之苦。全詩語言明快自然，風格清新俊逸，移情於景，托物言情。下面便和小編一起欣賞李白的這首《勞勞亭》：

天下傷心處，勞勞送客亭。

春風知別苦，不遣柳條青。

詩的前兩句「天下傷心處，勞勞送客亭」，李白以極其洗鍊的筆墨和高度概括的手法，將這天下間最讓人傷心的地方，歸集在勞勞亭身上。按正常表達離別之情來說，肯定是先寫離別之事或人。但李白這裡沒有說天下傷心事是離別，而是直接就說天下傷心處是離亭。這裡李白立意的高妙顯而易見，讀者自然而然便會通過離亭去想事以及人。

詩到這裡，如果按離別這一詩意來看，似乎已經到達了頂峰，再沒有接著往下寫的餘地了。這樣的話，也可以說僅僅李白的這兩句詩便足以令人嘆為觀止了。但真正讓這首詩令人嘆為觀止的還是要看它的最後兩句。即李白在指出天下最傷心之地是離亭，最傷心之事是離別後，又另闢詩境寫下了「春風知別苦，不遣柳條青」。

詩的後兩句，意思是說：春風也知道離別的痛苦，所以特意沒有催著柳條發青。我們知道古人有折柳贈別的習俗，在很多詩歌中也能看到。如劉禹錫《楊柳枝詞》中：「城外春風吹酒旗，行人揮袂日西時。長安陌上有限樹，惟有垂楊管分袂。」又如李白的另一首詩《春夜洛城聞笛》中：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。」等。

這裡李白以擬人的手法，將春風人格化。所以這一切都是因為春風深知離別的苦，不忍心看到折柳離別的場面，所以才故意不去吹那柳條，不讓它發青。實際上這裡是托物言情，移情於景，春風實則就是李白的情感化身。再回看這兩句詩，可見李白的想像和構思之奇妙。

綜觀李白的這首詩，將無情的春風寫得有情，讓它和人一樣具體對離別感傷之心，從而讓人們更清晰地感受到離別的傷情。不得不說李白造意的新巧，奇特的想像，讓這首小詩變得蘊藉深婉起來。雖然只有二十字，卻令人嘆為觀止。

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