缺失思想內涵是當代書法作品弊病
深入書法·關注生活
全國各地的書法展每年舉辦有千場之多，除去那些冠以「功力書法」、「形象書法」、「墨象書法」、「心意書法」和類似雜耍藝人帶有表演性質的所謂「現代書法」以外，在傳統主流的書法展上，也感到有一種深深的缺失。
現在的書法展不缺碑學、帖學的傳承，也不缺金文、漢隸、石鼓的演變，甚至也有個人風格的表現。從書法載體的表現形式看也呈多樣化，如大幅中堂、橫批、長卷、冊頁、楹聯、扇面、圓光等等。但在內容上卻千篇一律，書法家書寫的內容大多是傳統的詩詞歌賦、李杜詩篇、佛經道釋等等。創作上只看形式創新和個人書寫風格，但在多元的形式下暴露的是書寫內容的反覆運用，而缺乏思想性和國學的涵養，沒有書法家的個人思想表達和個人學識的表現，因此和觀眾的溝通就顯得蒼白無力甚至有些乏味。
書法藝術的產生，源於對漢字的書寫，隨著歷史的發展最終形成了一個象徵中國文化的藝術門類。書法藝術的審美包括兩個方面：一方面是書寫技能的表現，一方面是精神世界的體現。過去一段時間裡，評論界對於後者往往忽略，其實人們在欣賞一幅書法作品時，不但要看書法藝術、技能，還要欣賞、品味作者的思想境界，領悟其思想內涵。
《四朝宸翰——宋高宗等南宋皇帝御筆》手卷
在藝術品市場一些中國古代書法作品的價位超過了億元，這裡除了作品的文物性、稀有性、藝術性以外，其內容的思想性、獨創性也是重要的因素。如《宋名賢題徐常侍篆書之跡》就是朱熹、張景修等宋代前賢有自己評論和思想表達的書法藝術珍品。還如《四朝宸翰》是宋高宗等南宋四位皇帝的書法，不但表現了書法的造詣，其內容也體現了諸帝的文學修養，展現著那個時代的文化雄姿。再有北宋曾鞏的《局事帖》是曾鞏62歲那年寫給同鄉故人的一封信，共124字，這不僅是唐宋八大家的藝術帶給人們的欣賞，其內容的趣味性也為後人所津津樂道。還有乾隆帝的《白塔山記》是一篇有1700多字的「北海公園遊記」，不但是乾隆帝書法最高水平的體現，還是一篇關於遊記的原創性作文，成為北海史志研究的重要資料。
朱熹等《宋名賢題徐常侍篆書之跡》
一幅好的書法作品是綜合學養的體現，不但是藝術、技能、風格的體現，也是文學歷史修養和思想表達的體現。傳統書法能打動人之處，就在於它不但有恰當的形式美感，還有與人們精神息息相關的原創性內容。在原創性書法內容的繼承方面，中國近現代書法家對於古人繼承得比較好，而當代書法家就缺失得比較多，尤其是近年來，幾乎難見原創性的書法內容。
這裡絲毫沒有貶損抄錄前賢詩詞歌賦為書法內容的意思，因為書法藝術的欣賞，首先要審視欣賞的是字究竟寫得如何，如鋒潤、結體、間架結構、布局、筆力等等，其次才是書寫的內容。對於一般的書家、書匠、書法愛好者提出創作書法內容的要求近似於苛求了，但對於舉辦書法展，特別是大型書法展的書法家們，則在書法作品裡一定要有自己原創性的內容。不是因為別的，就是因為你被稱為書法家。「家」是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。好比歌壇，可以稱為歌者、歌星，很少有人可以被稱譽為音樂或歌唱家的。又好比影視界，可以被稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。書壇、書法界也是如此，對於這個圈內大多數所謂的書法家來說其實就是書者，是喜歡書寫的人，是書法愛好者。書法家是不可以隨便稱謂的，書法家與書法的玩家還是有區別的，所以對書法家應該也必須提出更高的要求。
曾鞏的局事帖
我們處在一個科技和社會文明高度發達的社會裡，同時也是人們的思想空前活躍的時期，處在這樣一個時代的書法家，應該在自己的作品裡對當前時代的特點有所表現。比如書法家在其作品的內容里，可以用自己的詩詞、自己的作文、自己的人生感悟與體會、自己的書語錄，將自己對於書法的體會與領悟等等表現出來，使觀眾在欣賞書法家們的作品時，既有視覺美感，也有內涵美感，有形式美感，還有心靈上更複雜、更深層次的溝通。
當今書法作品缺失思想內涵已成為當代書法界的一大弊病。當書法家難，當一個好的書法家更難，好的書法家應該在自己的書法作品裡有原創性的內容，而不僅僅只是一個轉抄家。
齊建秋簡介：
出身於文化世家，大學經濟系畢業，經濟師。曾陸續在多家拍賣公司、文化公司任職及擔任清華大學總裁班藝術品投資顧問。著有：《中國百年書畫走紅名家》、《中國當代書畫市場圈點》、《2010齊建秋點評中國書畫市場》、《中國書畫投資指南》等專著。
（來源：雅昌藝術網）
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