藝術大師 杜尚和中華小當家有啥關係？
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以下為正文：
我記得，我剛開始認識杜尚和他的藝術思想時，我腦中記起的是我童年時看的一部日本動畫片《中華小當家》，大概的畫面就是下面這樣的：
這是當時片中讓我建立人生觀部分認知的一個片段，是的，人生觀沒什麼高大上的，動畫片里看的東西也不一定就沒感覺。
陽泉酒家的傳統,所謂陽泉酒家的傳統,就是要顛覆所有的傳統。
這讓我認知的是，原來世界上本沒有什麼絕對的對錯，而自我的力量卻可以不斷打破歷史的牢籠。正是因為這個，我也因此成了現在這種沒心沒肺的樣子。。。
而杜尚當時給我的感覺，就是這樣！
我的藝術就是生活，每秒，每一呼吸都是銘刻於無處的作品······那是一種恆久的陶醉。——馬塞爾·杜尚
馬塞爾·杜尚
Maecel Duchamp，1887-1968
法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，被譽為「後現代主義之父」。杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄，那麼杜尚堅正的叛逆和嘲諷的一切則是深入骨髓的。
在西方藝術歷史上，杜尚一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是毀滅美的惡魔。但無論我們給杜尚貼上多少標籤，他最真實的那部分卻正是拒絕任何標籤，拒絕被歸納到任何一個派別。
20世紀初壟斷資本主義的階段，機械化生產和一站的爆發對藝術產生巨大衝擊，政治的動蕩讓信仰和生活居無定所。世界需要變革，藝術需要革命。杜尚以一個無所顧忌的破壞者形象，完成了對藝術的顛覆和解禁，改變了藝術創作的手段和觀念，也改變了人們認識藝術的方式。
杜尚前期對印象主義、野獸派進行過短期的探索，也曾追隨立體主義的步伐，參加過名為「黃金分割」的立體派群展。1912年，杜尚打破現有藝術的規矩和標準，創作了《下樓梯的裸女》，以分解的形體呈現運動，如同連續時刻展現平行時空般的存在狀態。
下樓梯的裸女/1912年
作品送展到一個由「立體主義者」舉辦的獨立沙龍畫展，卻被主辦方以「未來主義特質太過突出」為由讓杜尚把畫作拿回去修改一下再參加展覽。可是杜尚一言不發地把畫拿走了。這幅畫在1913年美國第一次舉辦的「國際現代藝術展」中成了整個展覽中最引人注目的作品之一。
下樓的杜尚/曼·雷攝
1913年，杜尚離開巴黎藝術圈，叛離傳統繪畫，獨自探索藝術其它的表現手段，他要破壞的不是傳統藝術，而是藝術本身。杜尚的藝術探索方向與同時代的藝術家越來越遠，他已不再對視網膜藝術感興趣，而喜歡在一些具有顛覆性的行為中去發泄他的幽默感。
三個標準的終止/1913年
杜尚始終抵制人為的規矩和準則，甚至認為科學也並不意味著終極真理，他試圖重新定義尺度，表現了對科學度量標準的嘲弄意味。
腳踏車輪/110cm×205cm×94cm/車輪、高腳凳/1913年（原作已丟失）
這是唾手而得的廚房高腳凳和被拆卸的自行車輪，不能更普通了。杜尚重新進行了組合併賦予了它一種觀念：輔助性的現成物品藝術，暗示了藝術創作中最重要的因素是觀念而非技巧。
酒瓶架/119cm×219cm×106cm/鍍鋅鐵皮/1914年
他將一具購自小店用來放置空酒瓶的鐵架當成他的作品，並在該鐵架上籤上自己的名字。雖然只是一個簽名的動作，卻已將此作品，從「可使用」的使用價值抽離，使它擁有了「藝術品」的內涵。
藥房/1914年
他甚至在印刷的風景畫上點了兩點，取名《藥房》，作為自己的藝術創作。他完全放棄藝術的感性美，讓它成為服務于思想的工具。
1915年，杜尚在一戰期間來到紐約，繼續從事他的「現成品」藝術實驗，消解物體內在的固有屬性，放在特定的觀念位置上，變為藝術品。
斷臂之前/高121.3cm/雪鏟/1915年
隱藏傳聞的雜音/12.9cm×13cm×11.4cm/現成物、麻繩球、鍍金銅金屬片 /1916年
1917年，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名「R. Mutt」，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，並在其上署名：「R.Mutt」，題名《泉》，引起轟動。
泉/62.5cm×46cm×36cm/瓷製小便器/1917年
眾所周知，安格爾的《泉》是古典主義美的典範，而杜尚卻把同樣的命名賦予了「不堪入目」的小便器，徹底粉碎了傳統意義的「美」，更顛覆了社會默認的傳統藝術形態。
雜誌《盲人》
杜尚在一本藝術雜誌《盲人》中匿名發表短文說：「穆特先生是否親手製成這件東西無關緊要，他選擇了它。他把它從日常的實用功能中提取出來，予它以新的標題和新的角度——為這個東西灌注了新的思想」。
1919年，杜尚再次挑戰傳統，在世界名作《蒙娜麗莎》印刷品上，畫上山羊鬍子，題名《L.H.O.O.Q》（她的屁股熱烘烘）讓原作瞬間變味，他對《蒙娜麗莎》的「暴行」透露著對傳統美學的否定，荒誕之餘不乏無限的想像空間。
L.H.O.O.Q/1919年
大玻璃/1915-1923年
作品從構思到創作耗時8年，又名《甚至新娘也被光棍漢剝光了衣服》，當然，剝光衣服的目的應當不是把新娘內褲上的「皮筋抽出來，拴到彈弓子上，打他們家玻璃」。它的形式模稜兩可，兩面皆可觀看，含義更是隱晦不明。
杜尚的一生都在進行著反傳統的創作，我們擁有了一個杜尚，但我們沒法完全消化他，他的反藝術，是為了給予藝術無限的可能性。
晚年的杜尚迷上了西洋棋，在逝世前的20年里過著半隱居的生活，極其保密地創作了一件巨型遺作《給予：1.瀑布；2.煤油燈》，人們透過一個木門的小孔，可見到一個手舉煤油燈的赤裸裸的女人體，以及遠處的山巒和瀑布，給人以窺視的神秘之感。
給予：1.瀑布；2.煤油燈/1944年
完成這件作品不久後，杜尚被發現平靜地死於塞納河畔的家中，沒人能對這件作品作出充分的解釋，或許杜尚就是希望我們不要試圖去理解，而是感受「無法理解」。
他總能按照自己喜歡的方式去生活，完全不被周圍的事物所禁錮，活得如此洒脫，他說過：「我喜歡呼吸甚於工作。」
請記住他——馬塞爾·杜尚！
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TAG:套路藝術 |