這48張插畫，才是紐約中國城最酷的風景

美食 12-08

本文經「知中」(ID:ZHICHINA2017)授權轉載

之前看過一組紐約中國城的插畫，很多都和食物有關，特別可愛。最近翻「知中」公眾號才知道，那組插畫的創作者，原來是來自四川成都的插畫師胡丁玎。

食帖君誠邀大家一起欣賞這些可愛的插畫，順便看看這些插畫創作背後的故事??

胡丁玎

DingDing Hu

| 插畫師

來自四川成都，現居紐約的插畫師兼設計師。她是一位生活觀察家，色彩愛好者和講故事的人。她擅長描繪場景，角色和物體，並對插畫類產品充滿熱情。曾為Google製作貼紙，為紐約MOCA製作唐人街地圖。她的作品曾在世界各地展出，並獲得 Comic and Cartoon Annual by Society of Illustrators 年度銀獎。

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來自四川成都的插畫師丁玎格外地熱愛美食，這一點從她的畫里可見一斑。

那些熱狗、披薩、香腸、甜甜圈，在鮮艷色彩的包裹下，彷彿要跳著飛出屏幕。

去年年底，受紐約交通局的邀請，她為紐約的中國城畫了一系列的插畫，一個個輕鬆風趣的小場景扭轉了許多外國人對於中國城的固有想像。這一次，食物仍然當仁不讓的成為她畫筆下的主角之一。

先來看看她眼中的中國城吧。

▼2017年10月開始，丁玎的48件作品在紐約曼哈頓的中國城街區作為引導標識，這套繪畫作品包攬萬象，提醒遊客們唐人街不僅是一個能夠喝到美味珍珠奶茶的地方。

胡丁玎從

4歲左右就開始畫畫了，在上海交通大學攻讀藝術設計本科期間，她對廣告設計產生了濃厚的興趣，然而比起用照片創作海報，她更傾向於用繪畫的方式來表達自己的想法。

大三時，她參加了一次馬里蘭藝術學院的研究所作品集評鑒，原本是把和廣告類似的平面設計系作為目標，

她卻忍不住給插畫實踐系也發了一份作品集。

出乎意料的是，插畫系的系主任對於她的作品集表達了濃厚的興趣。於是她對作品集做了更進一步的改善並且提交了申請材料，

幾個月後她幸運地被馬里蘭藝術學院插畫實踐專業錄取。

胡丁玎和

紐約交通局的合作，最初源於他們的夏日街道項目藝術家選拔。

交通局的藝術團隊自行挑選了100多位藝術家，經過一系列內部討論篩選，最後5位藝術家發出了比稿邀請。在歷時一個月的比稿結束後，她接到一個電話通知，

團隊認為她並不是夏日街道的最合適人選，但是告訴她其實有另一個項目非常適合她，於是胡丁玎與中國城項目的合作正式展開。

在知中TALK欄目的訪談中，她提到：「我的插畫中並沒有刻意使用中國元素，表現的內容大都是根據對於中國城的實地考察和網路資料研究而決定的。不過我個人非常喜歡中國的傳統漫畫家，比如豐子愷，所以

也許有意無意地會在自己的作品裡面追求一種悠然閑適的意境，和生活中的小確幸，也許這就是我的中國元素。

」

胡丁玎這些插畫面世以後，在華人群體里有很好的反響。

所有的當地華人媒體都對胡丁玎進行了採訪，也對項目進行了報道。之後知名的設計博客 designboom 以及 lonely planet 也對此項目進行了報道。

這個項目讓她在生活中新結識了很多優秀的紐約華人，在社交媒體上收到了很多新老朋友們在她畫作前拍攝的照片，

她由此也意識到了為華人群體發聲的重要性。

看完胡丁玎的部分作品，相信很多讀者都想了解她創作背後的靈感和故事，以下是知中君與她的對話：

知中：在你的插畫里，食物相關的題材出現的頻率特別高，食物是帶給你最多創作靈感的東西嗎？對食物有什麼特殊情結？

胡：對，我是一個美食愛好者，除了插畫工作之外我生活的主題便是美食。食物帶給我美好的時光，也給我帶來很多的靈感。對食物的特殊情結來自於我成長的家鄉四川成都。在一個以美食而聞名的城市長大，對美食的高度熱愛和高標準是會自然而然地建立起來的。其實我很多一起長大的小夥伴都是和我一樣的十足吃貨，我運氣好可以藉由插畫表達我的熱愛。

不過對我來說，

食物的美好並不僅僅是局限於表面的味覺享受。

對我來說食物更代表著一種文化，一種心情。朋友們因為食物而相聚，不同文化背景的人因為食物而拉近距離。食物是一種連接人與人、人與自然的紐帶。我希望能通過插畫和食物這兩者的結合，把更多的人連接到一起！

知中：你的插畫色彩通常都是明快鮮艷的，對於顏色的運用你有什麼偏好和講究嗎？你是怎麼用色彩來突出你要表達的信息的？

胡：我對於顏色的選擇一方面是個人喜好，另一方面是根據項目的需求。總體來說我的作品色彩都比較鮮艷，這可能是因為我個人的性格也比較多樣性和跳躍吧。

專業一點來說我其實有我自己的顏色系統，大部分的配色都從這個系統裡面提取

，所以我的插畫的顏色整體大部分都比較協調統一。

我的作品大部分表現的都是一個積極向上或者幽默風趣的格調，所以說我很少需要考慮比較憂鬱的配色。一般在開始上色之前我會有一個最初的計劃，給予畫面一個對比色的總基調，然後從這個基調出發，加入同色相不同色溫和明度的輔助顏色來調節畫面的重點和平衡。

我對於灰色系運用得很少，畫面相比寫實更貼近於扁平化和數碼圖形化。

知中：你的插畫風格是怎麼逐漸建立起來的？如何定義你插畫的個人風格？

胡：插畫風格是根據個人喜好通過長期練習逐步建立起來的。一定要下定義的話，

我的插畫風格可能是西方數碼技法與東方傳統漫畫的結合體

，風趣幽默的紀實插畫是我追求的表現風格。我希望傳承傳統文化裡面好的元素，但是給予他一個新的外衣，讓年輕人更感興趣。

知中：受哪個畫家影響最大？最喜歡的插畫師又是誰呢？

胡：我比較喜歡的插畫家有Maira Kalman, Gemma Correll, Chris Ware. 豐子愷，蔡志忠等等。最開始接觸插畫的時候我很喜歡關注各種不同插畫師的繪畫風格，但是

近些年來我開始更感興趣有自己聲音的插畫師

，做一位既有形式又有內容的插畫師兼作者是比較理想的狀態。

知中：未來會嘗試繪畫相關的其他領域嗎？

胡：當然。我之所以喜歡插畫，是因為它是藝術和商業的完美結合。我自己本身對兩者都很有興趣，所以任何形式的結合如果有合適的機會我都會嘗試。近些年來的新嘗試就包括了設計自己的插畫產品以及幫助科研項目做插畫設計，都非常新鮮和有趣，期待以後有更多的插畫應用領域和機會。

知中：你的HuisHungry系列已經做成了卡片、胸章在販售，未來還會做其他類型的產品嗎？

胡：會的。目前有開始進行貼紙和其他衍生品的試驗和創作，也希望繼續完善這個IP，讓這個系列逐漸有更高的辨識度。以後希望可以更多地向生活用品和書籍方向發展。

▲「Hu is Hungry」胸章系列

知中：作為一名插畫師，最希望自己的作品出現在哪裡？

胡：我對於各種插畫媒介都很感興趣。比如我幾年前的一個偶然的機會，被選中給Google的聊天軟體做了一系列貼紙，就是一個自己完全沒有想到做了卻很開心的項目。還有過一次給TED演講做動畫人物設定的機會，客戶是一位致力於虛擬實境的攝影師，覺得自己也許沒有做特別大的貢獻，但是在設計的過程中對於這個領域學習到了很多。確實有個特別的小夢想，

就是希望有朝一日能夠在家鄉成都舉辦藝術作品或者藝術裝置展覽。也希望通過這個平台把這個聲音發出去！