演一場音樂劇收入僅千元！《聲入人心》能否讓高雅走心又入心？

納蘭驚夢/文

「像阿雲嘎這樣成熟而且優秀的音樂劇演員，演出一場音樂劇的收入也就八百一千塊！」這是《聲入人心》的出品人之一，也是上海音樂學院副院長廖昌永在媒體看片會上爆出的「猛料」。當他說出這個數字時，站在一旁的阿雲嘎神情凝重，而現場爆滿的觀眾里爆發出的是一片驚訝之聲。

這種驚訝來自於強烈的反差，因為在被稱之為「神仙打架」的《聲入人心》里，成員們都堪稱學霸級的音樂高材生，一場演出一千塊酬勞的產出比，實在是低的不可思議。相較於年收入超6億英鎊的倫敦西區，超收入超過10億的美國百老匯，國內音樂劇演員的生存現狀遠比想像的還要艱難。

音樂劇演員生存現狀的不樂觀，其實也在主打「原創新形態聲樂演唱」《聲入人心》里得到了體現。這檔節目由舞台公演和真人秀兩部分組成,36位演唱成員在「首席」和「替補」兩個角色間輪換。在僅有6個首席之位的激烈競爭下，成員精彩紛呈的聲樂表演徹底打破了觀眾對於聲樂的「傲慢與偏見」。

節目自開播一個月以來，在以嚴苛打分著稱的豆瓣上得到了驚人的9.1分。如此優異的成績，除了本身的品相和差異化的題材以外，節目聚集起的一批當前聲樂領域的年輕翹楚更是重要原因。這些專業素養出眾的成員，如阿雲嘎、鄭雲龍、蔡程昱等依託自身紮實的專業功底，在節目製作的精心編排下最大程度發揮出了個人和聲樂藝術的魅力。在流行音樂節目資源匱乏的大背景下，《聲入人心》能夠坐擁如此豐富的優質選手資源，既是件幸福的事，其實客觀上也反映出音樂劇演員的出路狹窄。

說起跟聲樂有關的電視節目，在《聲入人心》之前最有知名度的莫過於「青歌賽」。這檔每兩年才舉辦一次的電視大獎賽，最終在舉辦了十五屆後壽終正寢。深究其因，相對單一的節目模式，始終沒有改變聲樂在觀眾心目中「曲高和寡」的刻板印象。難以提振觀眾的興趣，在注意力經濟的時代被淘汰出局自然也就毫不意外。

即便是在青歌賽停辦後的很長時間裡，即便是在音樂綜藝如火如荼，模式與玩法不斷翻新的那幾年裡，也始終未在其中見到聲樂節目的身影。即便是再大膽激進的製作人，似乎也默認聲樂節目是不可觸碰的禁區——高雅藝術與大眾娛樂需求之間的平衡掌控，宛如遊走在喜馬拉雅山巔間的鋼索一樣困難。所以當《聲入人心》橫空出世之時，恐怕就連製作人都是異常的忐忑。

所幸到目前為止，觀眾對於《聲入人心》的反饋都是異常積極的。在上海參加《聲入人心》媒體看片會，活動現場觀眾熱烈的氣氛堪比偶像養成節目的粉絲應援，甚至還有粉絲專程從北京追到上海，只為能夠近距離接觸自己喜愛的成員。如此「瘋狂」的行徑，也不由得讓人感慨：一檔聲樂節目做出如此人氣，也是值了！

實際上，為了照顧電視大眾的整體審美層次，《聲入人心》在重唱歌曲的選擇上還是大量選用了流行歌曲，更加符合節目自旨，更加能夠展現聲樂之美的經典音樂劇選段用的非常少。廖昌永也表示，自己周邊的朋友，以及微博評論私信里都是許多觀眾希望能夠在選曲上「不要那麼流行」的意見和建議。在《聲入人心》剛剛打開普通觀眾通往認知聲樂之美這扇大門的時候，如何更加智慧的平衡「流行」與「高雅」，將會是個不那麼輕鬆的考驗。

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