只看到揭露與批判，就小看了這部電影
昨天連刷了兩部，《海王》散場後我以迅雷不及掩耳盜鈴的速度吃了個漢堡，就又衝進了影院，看這部曹保平導演的《狗十三》。
《狗十三》5年前就拍完了，之所以現在才上，並不是犯了啥忌諱（我對比了一下資源，沒有任何刪減），而是製片人兼導演曹保平判斷當時的市場不會接受這個題材，就捂到了今天。
放到五年前，這片子頂頭了也就1000萬票房，現在一天就達到了，曹導還是挺精明的嘛。
這個片名有些讓人費解，「狗」指的是叫愛因斯坦的小狗，「十三」指的是女主人公的年紀，這是部「以狗窺人」的青春電影。
同時這個片名又像句髒話，之前有張海報，那個「十三」被寫成「13」，按照網路習慣，可以叫《狗B》，雖然是句戲言，但我想編劇也隱隱的有此意，因為故事講的就是這「狗逼」的生活。
張雪迎扮演13歲的初中女生李玩，現在張雪迎是備受矚目的影壇小花，拍此片的時候她才15歲，本身就是初中生，一臉的青澀稚嫩。
一開篇是她正對鏡頭的一段自白，首先展示了一下自己的牙箍，這個東西就是個象徵。所謂的青春少年，就是渴望自由，卻也被時刻被「箍」住的生活。
她接下來嘮了兩句「平行宇宙」，因為最近正在上物理興趣班，她就對這個理論很好奇，說如果存在平行宇宙，那一切遺憾都可以在另一個時空里獲得彌補，人總是想魚與熊掌都攬在懷中，能兩全其美該多好啊！
《狗十三》的情節可以說非常平淡，這部青春片里沒有墮胎、沒有離家出走、沒有撕逼，但卻暗流洶湧，讓人時不時的打下冷顫。
李玩在學校是個成績中等偏上的孩子，短科是英文，老師把她爸叫到學校，說希望她參加口語小組，李玩想去學物理，但爸爸強扭著給改成了英語組，出來後小姑娘就不樂意了，與父親治氣。
老爸為了安撫女兒，就偷偷的買了一隻小狗送去，李玩給小狗起了個洋名：愛因斯坦。
還有一個背景，李玩的父母早已離婚，她與爺爺奶奶住在一起。老爸再婚，這時也剛生了個男孩。李玩的母親在片中始終沒有提及，但卻被導演安排在最後的大高潮上，非常精彩，我後面會說到。
父親在新家住，久而久之李玩和小狗就有種相依為命的感覺。
故事裡還有一條暗線，父親與新妻子生了男孩後，不知道該怎麼告訴李玩她突然多了個弟弟。所以父親就找了李玩的姐姐李堂來家裡住，除了可以幫女兒補習英文，還能順便探知她的情緒，找合適的時機告訴她。
李堂比李玩大幾歲，還交了個帥氣的小男友，三個人就經常約著一起玩。
青春期是性萌發的年紀，李玩看著男孩給姐姐買的Bra，就不自覺的審視自己的身體，楊德昌早年一部叫《指望》的短片中，也出現了一模一樣的鏡頭。
這時候敘事的第一個轉折點出現了：爺爺去買菜時，光顧著挑東西，把愛因斯坦給遛丟了。
李玩回到家，老爸小心翼翼的把這個消息告訴她，孩子立刻就崩潰了，奪門而出去找狗。
這一段很多同學可能會覺得李玩太無理取鬧，為了找狗還把爺爺給推倒在地崴傷了腳，我看的時候也有這種感覺，但我馬上意識到自己是以成人的眼睛去評判的。
在李玩的心中，愛因斯坦不只是一條狗，還是她孤獨生活的伴侶。想一想，自己十幾歲的時候犯的混一點兒也不少，有次我爸氣的結結實實扇了我個大嘴巴子，現在想想好笑，但那個年紀的孩子不就是這樣么？覺得自己的事兒比天大。
李玩在屋裡放著重金屬歌曲把自己隔離，窗戶上寫滿愛因斯坦的名字。
家裡人沒辦法，只好想了個招，又去買了只一模一樣的狗，騙李玩說找到了，這時成人與少年的世界發生了一次激烈的碰撞，李玩堅持說這不是愛因斯坦，大人在騙她；而大人們覺得不就是條狗，差不多行了，娃不要再鬧，這段戲的音樂有點驚悚片的意味。
苦悶的李玩去找姐姐男朋友喝酒，男孩安慰她，說了句台詞：「以後這種事兒還多著呢」。
這時奶奶很著急，就去找她，當李玩拿著酒瓶子晃晃蕩盪的回到家，父親徹底發飆了，狠狠的教訓了她一頓，帶著她去找奶奶。回到家後，李玩又流血又流淚，去浴室洗澡，這段戲真是揪心啊！
等李玩出來，父親卻讓她坐在自己腿上，向他道歉，李玩全程一句話也沒說。成人的世界，讓她困惑。
接下來的事情她就更不懂了，在自己考了全年級英語最高分後，父親答應帶她去看天文展，但在之前卻必須去參加一個生意酒局，為了領導的雅興，還讓李玩陪著喝酒，要知道之前因為喝酒她被老爸好一頓K。
李玩不斷催促著說展覽快關門了，但老爸充耳不聞，李玩最後只好自己跑去，這時展覽正好結束，李玩覺得成人的世界好虛偽，用一個謊言去掩蓋另一個謊言。
有句大家現在經常說的話：「成人只看利弊，而孩子才講對錯」，李玩就是那個講對錯的孩子。
《狗十三》里確實是有無奈與批判，比如諷刺了那些在酒桌上高談要多讀聖賢書，實際卻不學無術的大人。
但如果你認為這是一部單純批判成人世界骯髒、揭露人性偽善的作品，那就把《狗十三》看小了。
我對批判色彩濃厚的電影一直都不喜歡，因為這個世界很複雜，導演不能、也不應該成為高高在上的評判者（當然可以隱形的表達態度）。最高級的導演從不呵斥，而是展示，挖掘那些我們平時忽略掉的東西，賦予它們全新的意義。
應該說《狗十三》做到了，我看《烈日灼心》看《追兇者也》沒有服導演曹保平，但這部電影讓我服了。
這是個極難處理的劇本，最要命的是沒有戲劇衝突，完全靠人物的情緒去引領。前半段稍顯瑣碎，從李玩喝酒歸來的地方開始逐漸帶入，張雪迎的演出不說多麼的優秀，至少是非常合格的。
只有成熟的導演才敢接這樣的劇本。
《狗十三》是個大部分時間平平淡淡，在某幾個點上會猛錘你幾下的電影，讓我想起去年的《海邊的曼徹斯特》，前面那些看似無心的戲，都是在暗暗積蓄力量。
當姐姐的男朋友說喜歡上李玩的時候，李玩轉過頭去，輕描淡寫的說了之前男孩說的話：「這樣的事兒，以後還多著呢」。
這句台詞出現兩遍，第一遍雖然是男孩說的，但他其實不懂，而李玩卻真正的懂了。
接下來那個橋段更是精彩，李玩獲得了省物理競賽一等獎，全家人去餐館慶祝，一個叔叔不知道愛因斯坦已經死了，沒有死活眼的點了一盤狗肉，李玩一看就呆住了，全家人也面露難色，不知道接下來會怎樣。
下面李玩就把狗肉給，吃了。
這連續的兩段絕不單純是批判，相反的，它讓我感受到一種成長的力量。
在成長的道路上，我們每個人都會受到很多隱性的精神傷害，有時候你連誰傷害的你都說不清。
因為世界，本來就是這樣的。
我現在有了孩子，能深刻的體會到這一點，我對娃娃教育的理念是，保護他不受到任何身體傷害，但讓他在精神上接受循序漸進的打擊，他要慢慢明白，這個世界並非漆黑一團，但也不是到處灑滿陽光，電影里的台詞就是我經常對我兒子說的話：「以後打擊你的事兒，還多著呢」！
李玩把狗肉吃了，並不代表屈服。相反，我覺得她找到了對抗這個世界、保持真我的辦法，那就是快點長大，變得獨立，與其哭天抹淚的說著成人世界對自己的摧殘，不如讓自己強大，她吞咽狗肉的嘴角，是倔強的力量。
我一直都相信，想拒絕那些你討厭的東西，唯一的辦法是讓自己有拒絕與選擇的權利，這種權利是需要拼盡全力、流血流汗去爭取的。李玩明白了這個道理。
而曹保平接下來又來了個反手一擊，成人世界看起來偽善而充滿謊言，真的是這樣么？
當宴會結束，父親帶著李玩回家，前妻打來電話，父親說感謝你給我生了這麼個好女兒，這是全片中唯一一次提到李玩的母親。掛掉電話後，李玩問父親：「你和媽媽當時是怎麼開始的」？接著她把車載電台打開，裡面正在播放姜育恆的那首名曲《再回首》。
這時候父親突然捂住女兒的眼睛，淚如雨下，說自己不是個好父親。這一段真是太棒了，惹得我這個大老爺們在影院里哭的像個傻逼。
成人與孩子的世界是隔絕的，我父母那一輩人遇到生活中的問題，從來不會問我的意見，他們覺得我個小屁孩兒懂什麼，同樣的，作為報復，我的秘密也不會告訴他們，我從來也沒問過我爸我媽當初是怎麼認識的。
所以，這麼一句看似很家常的話，才會讓父親淚奔，他下意識的捂住女兒的眼睛，不希望讓她看見自己的脆弱。
前面的所有鋪墊，就是為了和解的一刻，這才是一部高級作品該有的樣子！
曹導安排的結局也頗可玩味，李玩在溜冰場上看著年幼的弟弟在學滑冰，他扶著個板凳，不斷的摔倒又爬起來。
這個孩子還不懂什麼叫成長，等他學會迎接傷害，就懂了。
我很喜歡這部電影，給8.5分，我個人的年度十佳沒跑了。
不過，我不打算推薦給所有人看，這還是屬於一部反套路的文藝片，沒特效也沒兇殺，一點兒不刺激，你對照一下我的評論，自己判斷會不會喜歡。
《狗十三》在票房市場上肯定成不了爆款，但它拍到了我的心坎兒里，謝謝曹導的精彩作品。
謝謝。
