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說到不老男神,15年前霸佔電視的他總被忘了

這兩天,香港TVB50周年台慶劇《大帥哥》播出了。瞟了兩眼發現,咦?這不是張衛健嗎?

還是標誌性的光頭和利索的嘴皮子,除了臉又圓了點兒(有點像徐崢了),他好像和20年前沒太大差別。

劇里一上來就很有心地致敬了18年前的作品《小寶與康熙》,由張衛健之口又說出了當年韋小寶的經典台詞「涼風有信、秋月無邊」……

啊,時間都去哪兒了?

TVB劇的畫風還是熟悉的簡陋、流暢、無厘頭,張衛健演起這種有喜劇色彩的年代戲還是很得心應手,尤其粵語原聲的口條還是很順。

如果不提醒,可能很多人都忘了,原來他都53歲了。

此處應有BGM起

你愛我像誰

 我(不:)是張衛健

張衛健 

00:00/04:39

不得不提醒大家殘酷的事實:1965年出生的張衛健雖然長了張娃娃臉有天然優勢,但確實已經到了大爺的年紀。

而且和2000年左右在內地爆紅的情況相比,張衛健已經淡出內地觀眾視線許久。上一次比較長時間地有曝光,可能還是參加北京衛視的演講節目。

曝光率低,導致現在大家提名不老男神的時候總是不帶他玩兒。

不過對於內地觀眾來說,印象中張衛健大部分時間都沒有頭髮,也一定程度上蒙蔽了大家對他長相的認知。其實人家年輕有頭髮的時候顏值相當驚人。

想不起人沒關係,觀眾倒是沒忘記當年看過的他的作品。

稍一回想就發現,張衛健的角色給人留下的印象很好概括:武打,機靈,賤萌,搞笑……一想到十幾年前的經典古裝喜劇,就肯定會想到他。

張衛健早年家境困難、曾被張國榮提攜等等事迹,以及他20幾歲在TVB的作品,對於內地觀眾來說並不是很熟悉。

第一次讓他在內地有了知名度的,是96年TVB版的《西遊記》。

人們對他演喜劇路數的認知差不多時從這時開始的:誇張的靈動中透著一絲賤兮兮,在古裝劇里也能動不動就唱歌,肢體搞笑也很自然,和港式無厘頭結合得相得益彰。

當然,有的人長大再回過頭去看,還能在滿臉不羈的黃毛之下get到一絲帥。

當年這版《西遊記》在TVB收視豐收,準備籌拍第二季時,張衛健和TVB卻因片酬問題談崩。張衛健最終離開了TVB,去台灣發展。

但之後四五年間拍的電視劇,卻成功讓他霸佔了內地90後童年的電視機。

他所擅長的帶有喜劇因素的戲說古裝劇,對21世紀初的內地電視觀眾來說還很新鮮並有吸引力。

99年的《少年英雄方世玉》,張衛健塑造了一個成天跟苗翠花耍貧嘴、跟何美鈿的CP又很甜的少年方世玉,「天不怕地不怕、就怕沒架打」。

00年的《小寶與康熙》,張衛健挑戰了十分經典的、多演一分就會變成油膩猥瑣的韋小寶。

在那麼多版本的鹿鼎記里,張衛健也把自己的個人風格立住了,還留下了一句十分洗腦自帶節奏感的經典台詞。

此時已經35歲的長辮子造型說不上有多帥,但女人緣極好的風流一面也演出了說服力。

01年的《機靈小不懂》,張衛健連辮子都沒了,直接變成了光頭。(再次提醒,此時36歲)

在張衛健所有的古裝喜劇里,這倒是長大之後看會發現比較特別的一部。

小時候只覺得在書院當老師的不懂就是用來耍賤打嘴炮的,反覆出現的那句經典台詞「神神氣氣神神氣氣不懂老師,辯駁最流利」就是完美寫照。

劇里的不懂老師成天腦筋急轉彎,跟當朝皇帝聊天內容也能是:李大爺屋裡有10支蠟燭,先被風吹滅了2支,後來又被吹滅了1支,李大爺把窗戶關起來,還有幾支蠟燭?

……???

天馬行空的劇情,突出的是一個鬼機靈和聰明。不過搞笑之餘,劇情正經起來說的話也很有道理。

像什麼聶遠演的皇位繼承人不願意走被鋪設好的路,讀書到底是不是為了功名利祿,男孩愛做女紅是不是沒有男孩樣……不懂老師在這些情節中的台詞擱今天,可能會被誇一句「三觀正」了。

通過這部劇,張衛健式喜劇人物又立住了「通透豁達」的一面。

02年的《少年張三丰》,張衛健繼續和李冰冰組了CP,演了完全顛覆張三丰印象的少年張君寶,卻意外地有觀眾緣。

在張君寶身上,張衛健幾乎把他擅長演的喜劇人物發揮到了極致:嘴巴厲害,擅長冷幽默,撩妹時又有種莫名的蘇。

這劇還有很神奇的一點是,裡面有名的配角多到一隻手都數不完:除了李冰冰還有李小璐,王艷,胡靜,當時還叫嚴寬的嚴屹寬,蘇有朋,林心如,張鐵林……豪華得難以想像。

不得不說那幾年的張衛健實在高產。後兩年他又接連拍了(難得有了正常髮型)的《聚寶盆》——也是一部戲說劇,講明代大富商沈萬三的故事,至今印象最深的是裡面講一個空手下油鍋的戲法是怎麼糊弄人的。

04年又和謝霆鋒一起拍了《小魚兒與花無缺》,和一直在冷峻耍帥的謝霆鋒一對比,張衛健的表現更有記憶點。

很大一部分原因是小魚兒在劇里的感情戲更戳人吧。

張衛健版的小魚兒堪稱克妻掃把星,喜歡他的美女最後全死了。不過張衛健把兩短感情的生離死別都演得讓人印象深刻,一個是和單純善良的小仙女——

一個是臨死前才對她表明了心意的蘇櫻——(對不起截圖還是有點像徐崢)

喜劇演員把苦情感情戲演到位是非常拉好感的,張衛健恰恰在這方面做得還不錯。

《少年張三丰》也是那種好幾個美女都喜歡他的套路,最後大結局時,張君寶和殺父仇人秦思容相愛卻永遠不可能在一起的悲劇,深深傷害了電視機前的兒童們——那時很多人還不知道張三丰其人孤獨終老,人生第一次領略了電視劇BE的痛苦。

俗話不是說嘛,愛搞笑的人深情起來更動人。在喜劇中能演好各種層次的情緒,也是張衛健在爆紅的那六七年里讓人印象深刻的原因之一。

但是,張衛健當年有多紅,後來糊得就有多快。

拍攝《小魚兒與花無缺》期間,「張衛健和謝霆鋒假戲真做毆打同劇組演員王伯昭」的事情被傳得沸沸揚揚。

當時雙方各執一詞,最終法律上的結果是法院認為王拍戲時所受的傷的確由張謝導致,但不能判定是二人主觀故意傷害,並駁回了王伯昭要求賠償100萬的訴訟請求。

孰是孰非,現在輿論想起這件事時依然各有各的看法。

張衛健因此受損的名聲一時半會兒難以挽回,再加上後來重心偏向照顧家庭,就沒再產出當年那麼膾炙人口的作品,慢慢淡出內地觀眾的視野了。

現在想想,張衛健的淡出也不能全然算遺憾。

在內地觀眾心理,張衛健演喜劇的個人風格十分濃重,但這也是把雙刃劍——

他們當時沒有多少渠道去了解張衛健其他不同類型的作品(比如《方謬神探》里演出的傻子和機智偵探之間的反差感),畫風類似的作品和角色每年都出現一次,一遍遍地加深了人們對他的印象,以至於逐漸產生這樣的想法:

張衛健演啥都是一個樣。

這麼多年來也一直有人說他模仿周星馳。善意一點的會誇他是「電視劇界的周星馳」,鄙夷的則直說他永遠超越不了周星馳,看見他上竄下跳的就鬧心,等等。

張衛健的演技見仁見智,不過客觀事實確實是,在港式喜劇演員里,張衛健並不是無可挑剔的,更不是唯一的。

但他突出的個人風格在2000年左右,趕上了內地觀眾格外喜歡看戲說類古裝劇的時候,就成了熒屏上最好的選擇。

那會兒支配人們電視機的作品,是97年的《還珠格格》,00年的《春光燦爛豬八戒》,02年的《穿越時空的愛戀》……

都是對經典角色或歷史情節進行了一定演繹,甚至有天馬行空的成分在,但卻改編得很討巧的古裝喜劇。戲說的體裁更是給了演員巨大的發揮空間——可以演得和人們認知中很不一樣甚至完全顛覆,卻創造了屬於自己的獨特角色。

張衛健的每一個經典角色,從方世玉到韋小寶到張三丰,都正好契合了當時觀眾的趣味。他賤萌搞笑的個人風格搭配上質量過關的劇本,討喜是很正常的。

假如張衛健一直把這種劇演下去呢?現實是沒有假如,在觀眾對這種表演方式和喜劇模式感到疲勞之前,他就已經淡出了內地觀眾的視線。

這倒是讓人長大後念念不忘,怎麼之後就很少有那種又好笑又好看的古裝劇了?

不過,先不論劇本創作,單是有這種喜劇氣質的男演員都越來越難找。

張衛健式的喜劇人物,看起來容易,演好了難。

這種演員的氣質要集賤蘇和搞笑於一身,嘴炮打得利索,撩妹不招人煩,毒舌恰到好處,顏值還得過關。

由於電視劇比電影的戰線拉得長,演員還得控制好自己的表演力度,不能讓觀眾沒看兩集就被吵死。

本來現在能演喜劇的青年男演員就少,能把握好火候的就更不多。

從情景喜劇出身的陳赫之流,是耍賤有餘、蘇萌不足,而且受情景喜劇限制,表演時重誇張反應,就沒那麼自然。

演技精湛的成熟演員也未必就能演喜劇演得人舒服。

比如演技已經好到能提名金馬影帝的鄧超,演藝生涯最大的黑點就是讓觀眾想求求他可別執著於喜劇了。

帥而自知的男演員們也註定是走不好喜劇之路的,本身在肢體和口條上的落落大方就不見得過關,萬一再對喜劇有什麼誤解……不崩的少,浮誇的多。

市場也已經變了風向——劇本紮實的古裝劇沒落了,受歡迎的男主人公是飄渺的仙俠、不食人間煙火的情種,曾經那種賤蘇的人設只能在王大鎚身上找一點影子。

更何況,當年那批張衛健式的古裝劇,既有著好看的情節和觀眾能認同的故事背景,又藉助了港式無厘頭幽默的外殼

看著像是批量生產、互相雷同,卻也是無法複製的一種產出模式。

說來說去,那批觀眾長大後的懷念也很簡單:感嘆著童年icon和某種娛樂方式的退場,懷念的是從簡單又紮實的作品裡獲得的快樂。

如果還想重溫這種快樂也不難,去網上回顧那些老劇就是。

沒時間的話就去聽聽張衛健的歌也行,一樣保證快樂。男生去聽《單身男子的哀愁》,女生去聽《美麗的姑娘》,回來你們會謝(da)我的。

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