為什麼青花釉里紅會不失時機地出現在元代呢？
元代瓷器是中國陶瓷發展當中的重大轉折點，在陶瓷裝飾歷史上有著劃時代的意義。器形多樣，裝飾手法繁多，釉彩各異，燒制技術是革命性的創造，開創明清和現 代瓷器的新格局，以至於影響到世界陶瓷的發展。在元代瓷器當中，尤其能把青花和釉里紅、繪畫和雕塑集於一身，就要數1965年出土於河北省保定市元代窖藏 （參見河北省博物館：《保定市發現一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期）的一對元青花花釉里紅鏤雕大蓋罐了。目前所知，出中國大陸這對（一隻調撥到 北京故宮博物院）而外，法國吉美博物館收藏一隻，猶太家族收藏家埃斯凱納齊（鬼谷子元青花收藏者）收藏一隻，基本就這四隻。
青花釉里紅瓷器是景德鎮窯在元代創燒的新品種，青花和釉里紅對窯爐的燒制溫度和氣氛要求不完全一致，釉里紅的燒制要求很高，呈色劑氧化銅對燒制溫度非常敏感，溫度低了顏色發黑，溫度高了就會暈散甚至揮發，失去顏色，而且需要在較強的氧化氣氛中燒成，如果窯爐氣氛控制不好，氧化銅就會燒成綠色。所以，此罐將青花和釉里紅集於一器燒制而成，且使青花和釉里紅的發色都達到如此完美，實屬不易。目前所知，青花釉里紅貼花開光花卉紋蓋罐同類器物全世界僅存3件，彌足珍貴。
關於元青花的存世數量，一直是陶瓷學術界和收藏界爭論不休的話題。根據考古發掘資料、海內外博物館收藏情況等來看，存世數量不多。元青花的對外貿易性質，元代宮廷皇室和上層貴族使用器皿以金、銀器和白瓷為主，以及元青花瓷器燒制時間短暫等都是其存世量少的直接原因。
釉里紅，是以氧化銅為呈色劑，繪畫在瓷胎上，施以透明釉，高溫燒制而成的瓷器。釉里紅，是在吸收宋代鈞窯銅紅釉呈色機理的基礎上，借鑒了氧化鈷燒造青花瓷器的實踐，在高溫還原氣氛下，燒制而成的釉下紅色。由於銅元素在高溫下極易揮發，且顯色溫度範圍很窄，在燒制的過程中，從彩料配比到窯內氣氛性質的把控，以及窯溫高低或窯位選擇等諸多因素的變化，都會對彩飾能否呈現出純正的紅色，產生微妙的影響。
銅離子對溫度極為敏感，銅元素必須處於還原焰氣氛之中，方能呈現紅色。如果窯溫過低，銅元素在氧化焰氣氛中，就會呈現綠色；如果窯溫過高，燒出的茶器呈色，可能會紅中帶灰或黑紅色，甚至產生「燒飛」的變白現象；如果還原氣氛不足或還原時間過短，釉下呈色極易出現綠苔。可見火溫的高低，直接決定著釉里紅的發色程度。在窯溫很難控制的過去的柴窯時代，有「釉里紅，十窯九不成」的說法。
釉里紅的發明，結束了景德鎮以燒造青白冷色瓷為主的局面，讓茶器變得更加溫暖。釉里紅和青花的巧妙組合，改善了釉下單色彩繪的裝飾效果，使紅藍襯托得格外醒目，它承前啟後，使景德鎮由此步入了色彩斑斕的彩瓷時代。
青花釉里紅的燒造情況
青花釉里紅是瓷器釉下彩品種之一，是青花、釉里紅二者同施於一器燒成的裝飾方法。青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色劑是銅，「釉里紅」瓷器的燒制難度極高，由於銅元素甚為敏感，製作過程中無論是底釉成分、銅元素比例或焙燒溫度，都必須達到最精確的水平，稍有偏差，便往往導致其不能達到預期的一抹艷紅。所以二者性質不同，燒成溫度以及對窯室氣氛的要求也不同，兩者同為釉下彩，唯呈色紅藍各異。兩者同樣用筆在胎上繪畫，但用料銅、鈷有別。兩者同樣需在高溫下燒成，但對氣氛要求不同，釉里紅對窯室中氣氛要求嚴格，銅非得在還原焰氣氛中才呈現紅色，青花對窯室中氣氛的要求也嚴格，但比釉里紅對窯室氣氛的要求稍寬。這對於青花釉里紅燒製成功殊為不易。而要把青花與釉里紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品，這不是兩項制瓷工藝的簡單相加，而是在掌握了兩項制瓷工藝的基礎上，怎樣在制瓷工藝上統一起來的問題，其中特別是在燒成工藝上，要把不同的燒成氣氛統一起來，對工匠而言更是極大的挑戰， 需要一個漫長的探索過程。直到清雍正時期才成功燒制出青花釉里紅器物。唐英《陶成紀事碑》：「釉里紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者」，即指青花畫葉，釉里紅繪花（果）的青花釉里紅品種。乾隆時期的青花釉里紅色調穩定鮮艷，釉里紅有深淺不同的層次。
青花釉里紅在瓷器裝飾上的廣泛應用
傳統的青花釉里紅裝飾方法運用非常廣泛，傳統的青花釉里紅作品都構思嚴謹，手法寫實，圖案性強，作品給人樸實、穩重之美感。青花釉里紅瓷的畫面，是最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪製精心設計的高雅畫面，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很強的釉色於一器，再經過難於駕馭的火的洗禮，可稱為巧奪天工的藝術珍品。青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器型，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這數百年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所青睞。但是，釉里紅瓷對燒成溫度要求極為嚴格，燒窯師傅完全是靠經驗掌握火候，產品質量不穩定，正品率不高。且在漫長的封建社會歷史條件下，沒有現代專利制度，燒窯技術與釉里紅的配方長期嚴格保密，只是在極其狹窄的範圍內（如傳子不傳女）師徒相傳。因此，青花釉里紅藝術瓷的作品一直很少，其中精品則更少。民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。
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