學書法一定要打好基礎

在網路時代，圍繞作為傳統藝術的中國書法，各種聲音層出不窮。一方面，鍵盤逐漸代替毛筆，讓書法有被邊緣化的趨勢。另一方面，國家大力弘揚中華優秀傳統文化，讓書法走進中小學課堂。除了專業書法家之外，我們身邊業餘的書法愛好者越來越多，而與此同時又出現了所謂的「吼書」「射墨」等行為藝術的書寫方法。

書法的當代價值究竟在哪裡？如何建立正確的書法審美觀呢？《文藝周刊》請來了江蘇省第三屆「紫金文化獎章」的獲得者——南京藝術學院教授、博導徐利明先生，請他結合自身的從藝經歷分享觀點。

徐利明教授（右二）

文藝周刊：二十世紀七十年代末和八十年代是文化復興的年代，文學熱，書法也熱。您個人的成長經歷有哪些時代的印記？

徐利明：很多人不理解，我一個搞書法的，畫也畫得不錯，其實在上大學的時候，南藝還沒有書法專業的本科，所以我考上的是工藝繪畫專業，到了大二那年又進一步細分，我的專業是工筆花鳥畫。

在上大學之前，我做過8年的設計員。當時我們單位的設計室位於廣州路拐角的一幢房子里，二樓是工作室，一樓就是裱畫店，我一有空就下樓去看，慢慢就和裝裱師傅混熟了。那時，市面上買不到什麼字帖，我就總盯著裱畫店裡來的好東西。

有一次，文物商店送來了漢代《封龍山頌》的完整拓片，我問裝裱店師傅：「能不能借給我帶回去勾一下」。老師傅借給了我，但是一再告誡我要小心，不要把墨搞到上面。我把拓片拿回家，怕墨沾上去不敢用毛筆，就蒙上拷貝紙用鉛筆一點點小心地勾。

第二天早上7點半我就把拓片還了回去。老師傅們看我很守信，也很好學，以後有什麼好東西都會主動招呼我去看。

徐利明先生作品欣賞

文藝周刊：您獲了幾次大獎，代表中國書法藝術最高獎的「蘭亭獎」，您拿了兩次，能談談讓您印象最深刻的獲獎經歷嗎？

徐利明：我的第一個書法獎其實是在小學四年級拿的。六一兒童節，我拿到了書法比賽的一等獎，校長親自給我頒獎，獎品是一支毛筆，可能也就值幾分錢，但是我那天特別高興，比我後來得蘭亭獎還高興。我60多歲了，當時的情形仍然記得清清楚楚。

徐利明先生作品欣賞

我寫字受我舅舅的影響。我的外祖父、曾祖父都是晚清秀才，我的舅舅身為中醫，卻精通詩文，愛好京劇，寫得一手好字。

小時候每年寒暑假都去舅舅家度過，看他用毛筆給病人開藥方，聽他說古論今，看他作詩寫字，潛移默化，養成了我對古典文學、傳統藝術的愛好。

人一旦有了這方面的熏陶，你接收到了，那它一輩子都會跟著你。

文藝周刊：您的成長過程中和書法界很多名人有過交往，他們對您有什麼樣的影響？

徐利明：我最幸運的事就是從我打基礎開始，就得到高手的指點。1972年在裱畫店裡，我認識了我的啟蒙老師田原先生。田原先生是新華日報的老報人，也是一位博學多才的文藝家。聽到我在自學書法，並且臨習了很多唐朝柳公權的字帖後，他立刻說，柳公權的字很刻板，起筆、收筆，包括頓挫轉折的地方，都有很多自然用筆以外的成分，不能一筆寫出來，包括顏真卿的字也是這樣。他說顏柳的字寫多了，想轉行書就比較難了，建議我臨褚遂良的字。聽了他的建議，我的字變化很大，書寫性加強了，裝飾性減少了。

徐利明先生作品欣賞

因田先生的舉薦，我得以常向啟功先生請教。我用恭恭敬敬的小楷給啟功先生寫了一封信，並附上了我的習作，包括臨習的啟功先生的字。啟功先生收到信後當即給我回信，足足寫了三張稿紙。

信中他囑我不要再臨摹他的字了。他給我的建議是：不學今人，學古代高手。後來，啟功先生又來了第二封信舊話重提，再次強調說，他這樣講並不是客氣，反而是絕不客氣。

他說他在教初學者時，也會拿自己的字讓學生臨，但學生一旦有點感覺了，就讓他們立即停止，直接學古人。究其原因就是學現代人最容易像，但一像了，一輩子脫不掉他的習氣（無論是好習氣還是壞習氣）。

向啟功先生請教，只有通過書信往來和晉京面聆教誨，在南京我更多的是去林散之先生家裡。林散之先生要求嚴格，每過一段時間，我師法碑帖和創作的書趣追求無明顯變化時，他便提醒我「應該變一變了」。

徐利明先生作品欣賞

文藝周刊：電腦時代，我們還需要書法嗎？這曾是一個非常熱門的話題，當鍵盤代替毛筆、屏幕代替紙張的時候，書法的當代價值到底體現在什麼方面？

徐利明：書法是中國思想傳承的載體。我們不能因為書寫工具的改變，就認為當代不需要書法。當實用文字以硬筆與電腦輸入為手段後，毛筆書寫基本退出日常實用領域，毛筆書寫的實用功能漸漸讓位於藝術性的表達。

在全世界的文字中，中國漢字形態、結構的變化最豐富；它能表情達意，有很多可以想像的空間，有美學價值。翻翻古代的書論，你會發現唐以前的書，經常有天地萬物、雷電宇宙、風雨、樹木、水流等，實際上古人正是從自然萬物以及人的社會生活比如農耕的場景、狩獵的場景中，悟到了字的結構組合。

漢字的形成過程充分表現出中華民族先民的偉大智慧，這種智慧表現在漢字及其書法中，即為高度的抽象審美能力。

以「永」這個字為例，你把它的象形文字和狂草單獨拿出來比較，好像兩種寫法完全不相干似的，但是如果你還原它從最早的古文字，如仰韶、大汶口、二里頭等發現的刻劃符號、象形文字，到殷商時期的甲骨文，再經過篆、隸、楷、行、草最後演變到狂草的過程放在一起，你會恍然大悟，原來它是這麼來的，文字演變的過程環環相扣，線路一點都不亂，這就是中國漢字的偉大之處。

它為我們發展書法藝術，享受其形式美和意韻，提供了無窮的表現可能和想像空間。

林散之與徐利明筆談「字條」

文藝周刊：2012年初，教育部公布最新的課程大綱，將毛筆書法作為一門全新的課程，但是時至今日，效果似乎並不理想，您對此有什麼看法？

徐利明：我一直有一個觀點，學習中華優秀傳統文化，從書法入手是一條捷徑。書法本身就是一門「規矩學」，學習之初，老師就會要求你「正手腳」。現在很多人坐沒坐相，不是翹二郎腿，就是彎腰弓背，但是寫書法的時候這樣的姿勢是不允許的，它會影響到你的運筆，裡面有很多講究。

在學習書法的過程中，這些都會潛移默化影響你的言行舉止。我們說書法就是人生，裡面蘊含著許多做人的道理。比如我們知道毛筆字是有變化的，它講究個「度」，我們平時做事也要有度，就是中國傳統文化的精髓：中庸之道。每個字有它的姿態、虛實，一筆一划中有輕重、有緩急，有重點，有輔助，跟我們平時處理工作是一樣的道理。

非書法專業的普通人為什麼要練習書法？因為它能提高人的修養，這是書法最大的社會功能。而對於從事藝術工作的人來說，書法是畫的基礎，也是篆刻的基礎。現在很多畫家畫的線條不行，就是因為書法不行。

林散之與徐利明筆談「字條」

文藝周刊：當代書壇有很多值得研究的現象，比如所謂的書法實驗、先鋒書法以及書法中的行為藝術等等，您怎麼看待這些現象？

徐利明：書法風格的演進是正常的，但是那種江湖雜耍般的行為，它不是真正書法之道，不過是嘩眾取寵，是內修不足的表現。我還反感所謂的「競技書法」，書法一旦淪落到以「競技」為目的，那麼就會過分地誇大書法的形式表現和技巧的賣弄，從而忽視其中做人的道德準則和人品高尚這方面的修養。

無論怎麼創新，技巧表現能力和深厚學養是書法創作的一對翅膀，缺一不可。

1973年春節前後，在玄武湖舉辦過的一場迎春茶話會讓我印象深刻。當時我通過觀察，發現幾個大家寫字的狀態完全不一樣。

林散之先生寫字穩健，速度不快也不慢，比較平和。他用筆是前後平移的，正因為上下提按的幅度小，字的線條粗細變化也不大。高二適先生氣勢很大，行筆乾淨利落，速度很快，絕不拖泥帶水。輪到蕭嫻先生，別看老太太又瘦又小，手上都是筋，但是當她抓上大號的京楂筆，沾了水沾了墨落紙時，就像換了個人似的。她的一招一式就像舞台上的京劇演員，很有韻味。她不是刷地一下寫過去，而是分段推進，字的線條澀而有力，粗的地方像鋸齒一樣，寫走之旁最後一筆甩上去，渾身那個動作真是精彩。錢瘦竹的個子瘦瘦長長，戴個帽子，走到桌子面前來寫字的時候一點兒聲音都沒有。他寫的是篆書，整個書寫過程悠哉悠哉的，好像漫不經心一樣，和前面幾位反差很大，又是另外一種味道。老師們作書狀態十分投入讓我領悟到，情感才是藝術創造的驅動力。

徐利明先生作品欣賞

文藝周刊：現在熱愛書法的人特別多，能不能跟大家分享一下您從藝數十年的心得體會，學書法究竟最重要是什麼？

徐利明：我初次向田原先生求教時，他就在我筆記本的扉頁上題下了「不要知難而退，而要知難而進」的勵志語，這成為激勵我數十年來的座右銘。

我20多歲的時候，曾取法黃賓虹的積墨法創作了一幅山水畫，當我拿給林散之先生看的時候，他說：「黃先生的積墨法，要一筆一筆加上去又能一筆一筆拆開來。」一筆一筆加上去好理解，但什麼叫一筆一筆拆開來，我想了幾年怎麼也想不明白。一次偶然的機會，我在揚州一個玉器廠見到了「牙雕套球」，通過高超的鏤空技藝在整塊球型象牙上雕出層層相套、厚薄均勻、併為一體的象牙球，且每層可以靈活轉動。我突然聯想到，黃賓虹先生筆下的「樹木蔥蘢」雖然是用墨一層一層貼上去來表現的，但是一層與另一層之間不是累積得死死的，其中有濃淡變化，角度也不同，反覆皴擦點染許多次後，仍能感受到畫面的立體感和質感。

現在，我不用每天都練字，因為我手上的功夫已形成了肌肉記憶，想寫出敗筆都難。所以我一個特別大的體會，就是學書法一定要打好基礎，基礎打得好一下手就有，根本都不要在頭腦去想這筆應該怎麼寫。

從某種意義上來講，字寫得如何取決於寫書法的人自身的情懷和修養。如果心有雜念，下筆寫的時候就總感覺疙疙瘩瘩放不開，因為你沒有進入坦然、心無掛礙的境界。

徐利明：1954年2月生於南京；文學博士；全國政協委員，江蘇省人民政府參事；南京藝術學院教授、博士生導師，江蘇省書法創作研究中心主任；中國書法家協會理事、草書專業委員會副主任，「蘭亭獎」、「全國獎」及全國各類書法篆刻展賽評委，江蘇省書法家協會副主席，南京印社社長，西泠印社理事，江蘇省藝術品鑒定評估專家委員會委員，中華詩詞學會會員。

榮獲中宣部審定，人事部、中國文聯表彰的首屆「全國中青年德藝雙馨文藝工作者」榮譽稱號(2004），中宣部確定的「全國文化名家暨『四個一批』人才」（2005），享受國務院頒發的政府特殊津貼專家(2007）。

專業創作成果獲中國書法蘭亭獎第一屆金獎(2001）、第五屆藝術獎（2015），第五屆全國書法篆刻展「全國獎」(1992），《書法》雜誌舉辦的全國篆刻徵稿評比一等獎（1983）。在中國國家博物館、中國美術館、台灣佛光山佛陀紀念館、江蘇省美術館及浙江、廣東、遼寧等地美術館舉辦個人書畫篆刻展10餘次。

發表學術論文百餘篇， 出版專著、譯著、編著、教材、辭典計22部。專著《中國書法風格史》獲2015國家社會科學基金「中華學術外譯項目」立項；文化部全國藝術科學研究項目《書法創作理論研究》負責人與主編；2016國家藝術基金項目《書法創作人才培養》負責人與主講導師。以其個人名字命名的《利明書法教程》（30集）作為教育部衛星電視藝術教育節目，在中國教育台各頻道、中央數字《書畫》頻道及網路視頻廣為傳播。

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