鄔建安個人藝術創作展「無妄」於嘉德藝術中心正式啟幕！

文化 12-10

天道無常，宇宙萬物既有玄機「徵兆」，又有「無妄」而來。2018年12月9日下午3時，藝術家鄔建安的最新個人藝術創作展「無妄」（Of the Infinite Mind）在北京嘉德藝術中心正式拉開帷幕。

展覽現場圖

鄭妍女士與范迪安先生

展覽現場圖

無妄，不期然而然的迷宮

正如范迪安教授所言，「鄔建安在思維上超越界限，他思考了許多關於人類從哪裡來、又向何處去的形而上的、抽象的卻十分本質的問題，通過超越具體的故事形態和手法，來追尋那些漂浮在形之上的『道』。另一方面，他又十分具體，利用多種材料和媒介來實現並展示他的奇思妙想，因此他的作品營造出一個神話所能延展的空間範圍，從而引起我們具體的思考，但更帶來關於未知或遠知世界的許多遐想，這正是他的藝術獨具魅力的地方。

范迪安先生開幕式致辭

范迪安，現任中央美術學院院長，教授，博士生導師，兼任中國美術家協會副主席，中國文藝評論家協會副主席，教育部藝術教育委員會副主任，中央文史研究館館員，北京美術家協會主席，全國政協委員。

本次展覽可謂亮點十足，由中央美術學院和嘉德藝術中心共同主辦，是兩座重量級公共文化和教育機構首次合作主辦的大型藝術展覽項目。中央美術學院院長、中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席范迪安擔綱展覽的學術主持，聯合主辦機構萬營藝術空間藝術總監鄭妍女士策展。展覽以「無妄」為題，旨在通過三個主題篇章，組織起鄔建安新近創作的7個系列100餘件/組作品，呈現他在藝術思辨與視覺創造方面的獨特路徑和最新成果。

嘉德中心外景

」那麼，到底是什麼令鄔建安在藝術實踐中完成了其當代藝術的價值轉換和語言建構，是源在靈光乍現的那一瞬間？亦或是思考和實踐的沉澱？又或是某種冥冥之中無形的推力？對於鄔建安創作方法的研究，顯然不是某一種答案就能窺見其全貌，展覽通過對不同篇章和作品呈現方式的精心設計，也正是希望為觀者打開認識鄔建安作品的多維視觀，一步步，一層層，「浸入」由他藝術創想營構的感知世界。

一入展廳的空間，是展覽的第一個篇章「無妄，不期然而然的迷宮」，上百張刻有不同圖形的深色牛皮被一張張平行懸掛，從頂到地，四處綿延，撐滿了整個空間，把「白盒子」徹底改造成幽深而充滿秩序感的素色「迷宮」——這是鄔建安《刀的影子—素色的面孔》系列作品。

《刀的影子-素色的面孔》鄔建安水牛皮每件約200x10x220cm，約150件 2018

《戰國策·楚策四》雲，「世有無妄之禍，又有無妄之福」，「無妄」代表了某種意料之外、「不期然而然」的狀態。如果說，《刀的影子——素色的面孔》的創作和呈現方式，體現也更加強化了藝術生產與接受過程中的「不可預估性」，那麼在「牛皮迷宮」中悄然潛藏著的各種「珍寶」，更為觀者帶來了無盡的不期而然的相逢。

《刀的影子-素色的面孔》鄔建安水牛皮每件約200x10x220cm，約150件 2018

在鄔建安用上百張圖騰般面孔建構的迷宮中，《奇珍》：金色的「象首」、五色「鹿」、金色的「虎」，戴著金面具的「紅毛猩猩」，還有頭尾對換的「豬」等等，無疑是最奪目的存在。人與動物的關係是鄔建安創作的重要母題之一，本次展覽中，這個主題也貫穿始終。鄔建安用金箔包裹各種動物標本，把它們藏在「迷宮」深處，冠以《奇珍》的名字，在黑暗中乍現的閃著金光或通體炫彩的「動物」，顯示出某種神聖、神秘、高高在上的感覺，它們是膜拜的對象，是可遇而不可求的、超越人的存在。

《奇珍-首尾調換的豬》（局部）鄔建安玻璃鋼，人造獸皮 150x40x70cm 2018

《奇珍-象首》（局部）鄔建安玻璃鋼，金箔 230×130×100cm 2018

在幽暗的牛皮密林中，蟄伏在素色的巨幅《五百筆》旁邊的，還有與《奇珍》同樣熠熠生輝的《白日夢的森林》。這組黃銅雕鏤的樹狀雕塑給人造型流暢而富於動態的整體印象，近觀，則會發現支撐整個圖形的是無數帶有象徵意義的視覺語彙。《白日夢的森林》的原型是鄔建安在2003年北京「非典」疫情嚴重時期創作的一批剪紙作品，黃銅材質和雕塑語言讓曾由脆弱的紙張承載的「精神解剖圖」，成為空間中堅硬、甚至帶有一定「危險感」的實體存在。觀者走進作品組構的空間場域，也走進和共同參與了另一種迷離、虛晃、詭譎卻又活生生的「真實」。

《五百筆#20》鄔建安宣紙，水墨，彩墨，剪紙拼貼 200x200cm 2017

《白日夢的森林》（局部）鄔建安鋼板激光鏤刻每件約280x100x100cm 2016-2017

觀無妄，造物者的意想

穿出幽冪的迷宮，觀者在狹長通道中被引入一個極度的「玄」空間，這裡是展覽的第二個篇章「觀無妄，造物者的意想」。裝置作品《人造物》專為展覽空間量身打造。在連通一層和二層展廳的10米挑空區域中央，鄔建安懸空鋪設了8.8x16米的墨色鏡面，宣紙和黑色絨布圍起一方玄秘的幽暗空間。「雲豹」、「斑馬」、「角馬」、「馬鹿」、「老虎」、「禿鷲」、「孔雀」和若干「飛鳥」，以及其他同樣使用人造標本材料做成的擬態的雕塑，以不同的姿態浮游在墨色的鏡池上方，整個空間像是充滿戲劇性的神話劇場。

《人造物》（局部）鄔建安動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜尺寸可變 2018

在《象辭》中，「無妄卦」被解釋為：天宇之下，春雷滾動，萬物萌發，這是毫無妄誕的真相。天地生萬物，自然界中無論生存、繁衍還是消亡，事物都有自身發展的規律，萬物的枯榮，天地的運轉，既有石破天驚的轟轟烈烈，又有春風化雨的潤物無聲，《人造物》嘗試製造的正是這種有關生命運轉的意象。

《人造物》（局部）鄔建安動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜尺寸可變 2018

另外，如果說在「素色的迷宮」中，動物還處在一種超然於世的神聖位置，那麼《人造物》則表現了人與動物關係的另一種狀態——後者已成為可以被人類擬態、模擬的對象。仿造自然的行為本身可能是非自然的，即包含了向神話和宗教故事中的「造物主」看齊甚至挑戰的慾望。但當時間的流逝和肉體的腐壞被奇蹟般的阻止，倒置的現實在虛影中被糾正，原本「真實」和「虛妄」的定義還那麼堅實嗎？又或者說，虛妄是否也是一種真實？

《人造物》鄔建安動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜尺寸可變 2018

《人造物》（局部）鄔建安動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜尺寸可變 2018

正如策展人鄭妍所說，鄔建安的藝術作品的重要性不僅僅在於給觀者呈現什麼樣的視覺感受，以及提供什麼樣的視角來理解傳統和當代的關係，對於觀者而言，更為有意義的則是通過理解鄔建安的這種表達方式和精神內涵，抵達另外一片未知的神秘世界。

無妄至誠，人造徵兆的乍現

腳步移轉間，觀者進入到一個光怪陸離的「炫」彩幻境。在觀看方式上，「迷宮」給出的是相對狹窄的空間和規定的觀看路線，「造物」板塊設計以靜觀的方式與作品隔空對望，第三個篇章則如《莊子·在宥》原文所描述的，「游者鞅掌，以觀無妄。」——觀者在展廳中可以任意規劃線路，換著角度觀看作品，隨心所欲，自在游觀，透過形與色的紛攘，體察萬物之真。

《面具》（局部）鄔建安水牛皮，烤漆，丙烯每件約 260x10x280cm，2018

在這方色彩明麗的空間，《五百筆》不再是黑白灰三色，而是多種色彩的交織與碰撞。題目來自古代印度「五百羅漢堂」的《五百筆》，經過在大都會藝術博物館、威尼斯雙年展中國館、越後妻有大地藝術三年展上的展示，儼然成為鄔建安創作序列中一個新的標誌。敏感的宣紙和靈動的水與墨，透現著每個留下筆畫的人一瞬間的情緒顫動，作品是唯有眾多人參與才能形成的飽滿的情緒聚合。

《五百筆 #25》鄔建安宣紙，水墨，彩墨，剪紙拼貼 250x200cm 2017

有趣的是，《五百筆》還有一個「無敗筆」的諧音：鄔建安用剪紙來拼貼水墨，在它們「合作」的全新的畫面關係中，一個中國古代書畫系統中的「敗筆」，或許會成為畫面中最引人矚目的「明星」。在這個意義上，《五百筆》在形式與色彩的劇場之中，更包裹著真實的人性與社會現實：在群體關係的變化中，個體的價值與身份會發生顛覆性的改變。

《五百筆 #51》鄔建安宣紙，水墨，彩墨，剪紙拼貼 135x165cm 2018

《獸筆》是人與動物關係母題在展廳中的第三次出現，與前面兩組作品一起，共同完成有關人與動物關係的三段式敘述。這一次，鄔建安用標本材料互做畫筆與畫布，攪動起數十公斤的顏料相互塗繪，它們因這種動作而粘接，如同古代文獻中記述的造型奇詭、預兆未來的「徵兆」神獸。

《獸筆》（局部）鄔建安動物標本，玻璃鋼，人造獸皮，鋼，顏料尺寸不一 2018

在鄔建安的認識中，「筆和顏料是有著強烈人類行為烙印的東西。不同動物的結合最初直觀的可能只是莫名的『怪物』，不斷被演繹後就成為文獻中記載的徵兆。換句話說，徵兆是人的選擇，也是人的創造。」今天，很多技術真的可以造出如傳說中一樣的「徵兆」，讓它們變成物質世界中的實在。這無疑是最令人興奮而刺激的「徵兆」，卻也如「無妄」一般禍福未知。

《獸筆》（局部）鄔建安動物標本，玻璃鋼，人造獸皮，鋼，顏料尺寸不一 2018

同「色彩」一樣，「筆」也是展覽第三個篇章的核心元素：《五百筆》以筆畫為媒介，顯現和匯聚人們的意識；《獸筆》勾畫的是人們掌控命運、駕馭未來的慾望；而在《面具》系列中，種種切口不再（僅僅）記錄潛意識的暴力破壞，而是以刀為筆的圖像經營。

《面具》系列鄔建安水牛皮，烤漆，丙烯每件約 260x10x280cm，2018

當鄔建安在紙上設計這些牛皮的切口時，發現整張牛皮越來越顯現出瑪雅、邁錫尼等古老文明才有的圖形。用鄔建安的話來說：「我原本並沒有想過要去繪製某種神秘古老的面孔造型，想的全是牛皮切開後的樣子。這些圖像更像是一場偶遇或者說命中注定，而非預期、設計、追蹤或尋覓到的。也許我們與上古文明根本就血脈相連，生長在一起，只是我們自己並不知道，自以為與他們相差千萬年的光陰。」經由內心的指引進入到忘我狀態中，或者說是無妄的狀態，似乎是穿越時光的「心靈之眼」，在炫目的色彩和光影里，與記憶以外的自己重逢。

《面具》鄔建安水牛皮，烤漆，丙烯每件約 260x10x280cm，2018

在西文中，「infinite」（無限）指無法被明確定義的、超越時間和空間、突破邊界限制的類似於「無形」的存在，展覽的英文標題「Of the Infinite Mind」既對應「無妄」的含義，又突出鄔建安善於綜合、打亂、跨界、超越的創作理路。超越常規，不期而得，正是藝術最有魔力的地方。

||關於藝術家

鄔建安，1980年生於北京，祖籍上海金山。現為中央美術學院實驗藝術學院副教授、碩士生導師，文化部恭王府中華傳統技藝研究與保護中心研究員，北京動物園學術委員會委員。

近年來，鄔建安的作品先後參加《越後妻有大地藝術三年展》（日本新瀉越後妻有，2018）、第57屆威尼斯雙年展中國館《不息》（義大利威尼斯，2017）、《蛇形》（日本東京森美術館；新加坡藝術科學博物館，2017）、《亞洲藝術部成立百年慶典·猴年新春特別項目》（美國紐約大都會藝術博物館，2016）、《三十年的中國當代藝術：卡羅琳與雷內收藏展》（美國波士頓美術博物館，2015）、《多重宇宙：民生二十一世紀美術館開館展》（上海民生二十一世紀美術館，2014）、《大道之行：中國當代公共藝術展》（德國卡塞爾，2012）、《山水意園：中國當代藝術展》（美國華盛頓肯尼迪藝術中心，2011）、《共再生——第四屆福岡亞洲三年展》（日本福岡亞洲美術館，2009），並在北京、上海、香港、紐約等地舉辦多次個人藝術展。

美國波士頓美術博物館、美國康奈爾大學赫伯特 F. 約翰遜藝術博物館、巴西奧斯卡·尼邁耶博物館、中央美術學院美術館、北京民生現代美術館、香港亞洲藝術文獻庫、澳大利亞白兔藝術基金會等機構和個人收藏有鄔建安的作品。

鄔建安獲得的主要藝術獎項包括「2017年度青年力量」（《南方人物周刊》）、「2018年度40 Under 40亞洲卓越藝術家」（Perspective《視野》雜誌）、「第11屆中國藝術權力榜 ——Art Power 100」、「第8屆全球華人金星獎——年度中堅力量」（《國家美術》）等。

||關於策展人

策展人鄭妍

鄭妍，策展人、藝術管理者，畢業於英國胡爾佛汗普頓藝術學院並獲碩士學位以及傑出學生獎學金。現擔任萬營藝術空間藝術總監。曾任廣匯美術館館長，今日美術館副館長，尤倫斯當代藝術中心藝術部總監，中國美術館國際部項目負責人。

發起和策劃藝術家案例研究系列項目,並策劃「空氣」寧波國際當代藝術展、「仞·閻秉會」當代水墨30年回顧展、「在路上·2013」中國青年藝術家作品提名展、2012年光州雙年展特展「Ctrl+N：非線性實踐」、「無等傳說」韓國當代藝術展等國際藝術大展。還曾與傑羅姆·桑斯先生共同策划了一系列當代藝術展，包括汪建偉「黃燈」，楊勇「光·景」，劉曉東「金城小子」，楊少斌個展「藍屋」，張洹個展「希望隧道」，喻紅個展「金色天景」，奧地利藝術家歐文沃姆個展「薄霧」等。

2013年，作為策展人應邀赴日本參加為期一個月的「亞洲策展人」交流項目，同年應邀赴荷蘭參加策展人交流訪問計劃。2012年，應邀參加了在韓國舉辦的「NO.1國際雙年展論壇」並主持了亞洲區域的討論；2008年，應邀參加了在德國舉辦的「博物館如何進入全球化時代」國際研討會；2007年，赴德國參加為期三個月的中德博物館專業人員交流項目。

近些年，在國內藝術專業刊物上先後發表數篇關於策展和博物館研究方面的學術和專業文章。

在策展人鄭妍的構想中，鄔建安在理性世界中所積累和梳理的知識以及視覺形象，疊加並發酵，他所表現出的是一種「超自發」狀態的創作。也許這正是藝術家在無意識下打開的一條通往遠古世界的精神通路，這條通路會經由一些神秘的儀式感，以可被感知的精神力量傳送到多維度的時空中。

當這種儀式感以闖入的方式連接了遠古、現在到未來的平行世界，讓不同時空的靈魂達成了某種心意相通。儘管這種闖入讓人有點措手不及和不可控制，但卻猶如神秘世界的召喚，吸引我們跟隨鄔建安一起，體驗一場近乎於道的心靈發現之旅。

展覽信息

「無妄」鄔建安作品

展覽時間：

2018年12月9日—2019年1月5日

展覽地點：

嘉德藝術中心，二層展廳

北京東城區王府井大街1號

展覽開放時間：

每周二至周日上午10: 00-下午6: 00