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2018國際紋樣創意設計大賽 獲獎作品

2018年11月30日,成像未來—2018國際紋樣創意設計大賽在中國美術學院象山校區的中國國際設計博物館舉行頒獎典禮。杭州市政府與中國美術學院攜手舉辦的「以紋樣文化傳播和解讀為核心的創意大賽及設計師邀請展等活動」已第九屆,都獲得良好反響和廣泛關注。杭州市文創辦合作交流處處長張東偉和中國美術學院設計學院院長吳海燕教授為頒獎典禮致開幕詞,力圖使本大賽成為發掘設計創新型人才的專業平台,並推動杭州乃至全球的文創產業更快更好地發展。

大賽組委會向所有獲獎者表示祝賀!

本屆大賽初賽階段選拔了27份作品參加複賽。經過國際評審團的嚴格評審,本屆全場大獎空缺,最終評出最佳概念創意獎1項、最佳材料創意獎1項、最佳應用獎3項、優秀獎9項。另有四所院校獲得集體組織獎:江南大學紡織服裝學院、廣西藝術學院、攀枝花學院、西安培華學院。

最佳概念創意獎

《London Girls》

Matthew Briggs

【作品闡述】我遇到兩個倫敦女孩,對她們的傳統文化產生了興趣,她們做了一條以摔跤比賽冠軍為主題的針織帶,展現了英國butlin地區傳統摔跤比賽,作品利用針織最大限度地以符號形式展現出傳統摔跤大賽的珍貴精神。

最佳材料創意獎

《LIGHT》

Egl?Ganda Bogdanien?, Jolanta Vazalinskien?

【作品闡述】《光》詮釋了可持續自然友好設計的主題。本系列服裝和物品由溶解於水纖維如聚合琥珀纖維紗線和聚合牛奶纖維,特效變色塗料的特殊應用有助於顏色的變化,取決於身體和環境溫度,傳達功能、時間性和可持續性, 同時允許反映脆弱性、衰退、瑕疵,為過去傳統與未來之間提供了橋樑。

最佳應用獎

《紋樣的維度》

嚴宜舒

【作品闡述】一切複雜源於簡單。反之亦可。此系列的紡織藝術設計意在藉助現代計算機針織技術,探索同一紋樣在多個不同維度中不斷轉化的狀態過程並探究其規律所在。從最初將其信息的直接體現在平面圖形中,到將紋樣信息隱藏至針織物本身的結構里,最後再到將這個信息賦予至服裝與人體的互動關係中。

《葉影娑婆》

宋立、宋政、王柳梅

【作品闡述】作品圍繞本次展覽「成像未來」主題進行創作,我們選擇了四季落葉,融入東方文化對節氣的審美和落葉歸根的情愫。作品面料選用手工夏布,這種春秋戰國時期江西古越族先民的面料,作品通過草木染工藝,以壁掛和文創產品的形式呈現。現時與未來永遠是一對哲學命題,創作僅取一片娑婆世界的葉影, 為無法言說的未來世界成像。

《FUTURE OF QUARRIES-ANNEX LAND,LEAVE A MARK&FADE AWAY》

Jules Gorget

【作品闡述】Pietraforma 是一個建築學最終的主要的項目,該項目以比利時海納特省為主要關注點,因其重要的地下資源而聞名,但是資源不是無限的,我在比利時測繪、發現和模擬採石場,用提花織機設計和製造了一張海納特省的地圖。提花不僅是張地圖,也是我刺繡該區域的細節和重要點的工具。通過使用軟材料我決定與這些從採石場中挖出的石頭的粗糙度進行對比。

集體組織獎

江南大學紡織服裝學院

廣西藝術學院

攀枝花學院

西安培華學院

優秀獎

《天倫之旅》

宋艷漣

【作品闡述】人口老齡化是社會熱點問題,當我們老了,是不是仍可以享受生命中的各種美好?我通過對身邊老人的調研和採訪,選取了五個老年人的生活場景,從中國傳統「壽」文化的角度來思考人口老齡化的問題,活化當代生活用品,設計外衍形成系列,希望使其成為對社會有意義的設計。

《未藍》

郝雅莉

【作品闡述】作品以中英文書法「夢」和「Dreams」為圖 形元素,結合傳統的、民族的染纈工藝以現代構成的設計方法表現出來,點、線、面的虛實交迭和深淺不同的藍色和不同肌理構成夢幻空靈的空間感,形成一種新的、未來的圖像語彙。

《水光交織》

馮沛茵

【作品闡述】裝飾織物運用非常規的材料(PVC 管)作為主載體與多臂的工藝技術去改變織物的狀態,再結合獨特的色彩圖案和材質肌理,從而令一種靜態的織物轉化為具有流動感的織物,改變人們傳統意識中,對織物所固有的裝飾性定位。

《中國傳統節慶設計活化——節慶敘事》

謝賽特

【作品闡述】設計通過對於傳統節慶的研究,將傳統的文化用當代的手法來展現,從傳統的文化,藝術以及其他表現形式入手,提取元素,將其轉化為當代形式的紋樣設計,並將其運用在了各種形式的載體,並加以推廣。

《墨上枯藤》

呂含唱

【作品闡述】我們需要構建起一種關愛自然的責任與返璞歸真的信條。在自然界、傳統建築、校園中,我尋找著一些小元素,如蜿蜒攀岩的爬山虎,不規則排列的石牆,傳統建築中的舊磚瓦。我將它們拓印、描摹,變形組合到一個畫面中,再點綴中國畫中墨點與墨線的穿插,設計了這一系列的地毯紋樣。注自然責任,更符合道德,更保護文化資源的新型生態態度——「自然責任」。

《Cut Edge》

非白工作室

【作品闡述】Transtype是由非白工作室設立的字體實驗項目,紋樣CUT EDGE便是其中的一個設計實驗,借用Carsten Nicolai《grid index》書中的網格,通過各種材質、媒介去試驗承載不同字體的視覺表現。我們設計了日曆,使用了7款專色印刷,12個月單張呈現,沒有設定固定的呈現方式,期待它是一種更隨意,更日常,更多元的形式。

《磁墨Magnetic Chinese painting》

蔡東伯

【作品闡述】水墨成為了一種精神象徵,運具有濃厚傳統特質的水墨藝術,透過科技、藝術、新媒材的結合,創作出一個現代的創新設計,磁墨想表達出時間和空間兩者所帶來的文化底蘊與時間語彙的關係,成為具有實驗與表現當代水墨畫精神的應用裝置。

《FROM 200 TO 2100》

Wiebke Boltes

【作品闡述】我用傳統造紙的方法在亞麻布上畫出碎片狀的黑色薄紙,在這種陰影紙結構的數字化過程中,形成了一種基於像素的圖案,根據縮放因子,紙張和織物的結構是可見的,我把圖案應用在衣服(綁腿)、瓶子或油布上,設計了貼紙和壁紙。

《THE RULES》

陳穎展

【作品闡述】中國傳統造物設計的美學觀和價值標準從中提取出「規矩紋」,它不僅體現了對美的追求,更是自然科學、哲學思想的完美體現。

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