影向標：狗十三＋海王＋冥王星時刻

娛樂 12-11

《狗十三》

7.1分

1.桃桃林林：9分

影視自媒體人，微信公眾號及微博「桃桃淘電影」運營者、線下活動「桃桃觀影團」發起人。

太真實、太熟悉、太多似曾相識。本片與常規青春片最大的不同是：不煽情、不抓馬。對待不公平的做法是不爭取、不吶喊，而是讓角色去接受：好吧、算了吧、就這樣吧。。。一直在放棄，一直在退讓，這就是長大，就是懂事了。這樣反而更讓人想哭。因為，這太像我們一路成長經歷過的那些。所以，會哭不是因為感動，而是難過，是對一切都無能為力之後，因無奈而難過。更令人無奈的是，這一切，似乎都是無解的。家長的教育觀是潛移默化的，我們這一代又一代，都是這麼長大的，被磨平稜角的孩子，長大後，變成懂事的大人，然後，幫著下一代懂事。

2.陸支羽：9分

影評人，微信公眾號「看電影看到死」運營者，著有《小丑，馬戲團的眼淚》。

1.五年前選的華語年度十佳，依然是我心目中的珍稀之作，註定不會改變。2.難以避免的是，再好的電影也會有人打一星，而且理由堅定；或許有句話說得對，如果看完後沒有共鳴，說明你很幸運。3. 世俗的馴化就像一把隱形的匕首，甚至連局外人都不肯放過；而李玩這樣的少女角色，從前真的是難得一見，儘管我們很多人都是像狗一樣長大。4.殘酷細節：飛進教室的蝙蝠，學不會滑冰的弟弟。5.配樂大好，情緒渲染讓人泣淚。

3.路西法爾：9分

文藝學博士。

這不就是大家千呼萬喚過的印度電影中國版嗎？在對待弱小生命的過程中，父權不經意間流出習以為常的殘忍、冷酷、虛弱、偽善、狡猾……而學生從小被教導用英語發表「自由中國」的演講何嘗不是另一種規訓？在結尾處蹣跚學步的弟弟與寵物狗的形象漸漸合為一體，巨嬰在長大成人之前已經被父權微觀調教過了無數次了。

4.胡續冬：8分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

國產電影以往拍這種半大不大孩子的成長經歷，多是借這種特殊年齡的視角呈現某種歷史的見證，像《狗十三》這種直接叩問成長的「內痛」的電影還真不多。《狗十三》非常精細，也非常克制，但它的表達力度是無比強烈的，一些段落類型片式的剪輯語法不但沒有抽空反倒強化了冷靜的剖析力，而白水的BGM也增強了李玩內心裂痕的視聽可感度。但凡有女兒的男性，看完以後可能都會以一種鄭重的口吻告訴自己：一定要做個好爹，不能成為那種在女兒被迫「懂事」的過程中剜她心砍她魂的成長推手。

5.秦婉：8分

鳳凰電影策劃。

永恆的不解是，大人也曾經年少過，為何會不解少年愁？而自己也總會成大人，會不會也只為俗事誤？這部電影雖然微有瑕疵，張雪迎當時的表演也稍顯「少年宮」了一些，但觀看的人卻難敵內里的情感真實，著實扎心窩了。

6.閔思嘉：8分

影評人。

每個人都需要與少年的規則、不成體系的價值觀揮別。最後李玩還是進入了成人世界。新狗舊狗是名字，也是身份與認同，與之對應的多組雙重元素如兩個母親、姐妹、姐弟、多次喝牛奶，都在展現少女身邊這個成人世界的模糊與善變。雖然片中沒有犯罪，但某種程度上也算是犯罪片，它有著與犯罪片共通的某種情感意義上的殘酷、起伏以及震蕩。而這種殘酷，並不僅僅是青春層面的，它同樣指向了家庭、代際關係，以及少女世界與成人世界之間始終存在的那道無形的鴻溝。最難得的是，作為一部青春片，少年人能代入對成年世界的不解，成年人也會代入對少年無理取鬧與任性的難以容忍。

7.西帕克：8分

影評人，電影網站主編。

每一隻愛因斯坦都是來自平行宇宙的隱喻，它們長相一樣，有著相似卻不盡相同的命運。而每個看完後感嘆「太真實」的觀眾也都是不同平行宇宙中的李玩。孩子追求絕對真實，大人追求絕對務實，但這並不是個必然的轉變。至少別人都在歌頌「真是好」的時候，她依然能結結巴巴說出自己所相信的宇宙真相。

8.耳朵：8分

「奇愛博士講電影」責任主編，獨立戲劇人。

好幾個故事節點，我都以為女主角要自殘來結束矛盾，情緒已經激化到了一個極端的頂點，但最終又歸順於生活。這一點上，很容易獲得大多數人的共情，我們在成長的過程里，有太多不能自主自控的部分，無聲的吶喊，或是肉體的自我折磨，並沒有辦法幫助我們突破這種桎梏。只有一天接一天地活下去，不斷的失望，最終學會了如何長大。成長可能是人一生經歷的最大的懸念，我們不知道會變成什麼樣的大人，但都是像李玩這樣長大的。

9.劉宇清：7分

電影學者，西南大學文學院教授。

電影很真實，生活很艱難，成長很痛苦。爺爺、奶奶、爸爸都有自己的「生活」邏輯，唯有小玩遵守「生命」邏輯。電影把兩個平行宇宙擺在觀眾面前，並不是奉上一份娛樂快餐，認同不易，糾結難免。

10.褻瀆電影：7分

電影從業人員，微信公眾號「褻瀆叔推薦」運營者。

一部很紮實的國產青春片，借著少女被磨平稜角踏入成人世界講中國式的家庭教育。劇本在敘事上可圈可點，比較完整，朝著一個明確的結尾在推進，導演也沒有什麼野心，就是踏踏實實地講一個好故事，雖然有些地方並不完美，但也絲毫不影響它的主題表達，很容易讓年輕人產生情感上的共鳴，在青春期的某個階段，年輕人都會這麼看待成年人的世界吧。看片的時候我就在想，這確實是一個年輕的編劇啊，她把片中的成人世界和成人角色處理得很臉譜化，或多或少都是清一色的偽善，再看看少女最後的妥協，換做是國產青春片常用的那句矯情台詞的話，就是「後來，我們都長成了自己當初討厭的那種人」，不過像《狗十三》這樣要單純一些，雖然這種年輕人的見解也沒有高明到哪裡去。作為中年男人看這個，有點小尷尬，當年確實也這麼想過，只是後來發現人要複雜得多。

11.王昕：7分

電影研究者。

看該片時還是2014年2月，以下是當時的短評。李玩這個人物很出彩（大部分也從她的視點和感受出發），不想要狗、給狗命名、失狗、被迫認另一隻狗、將名賦予另一隻狗、再次失狗、與狗重逢而主動不認，這條框架線做得很出色。音樂泛濫且糟糕、點做得不夠細、部分台詞浮誇、人物變化有些跳、一些場景給出的價值褒貶過於曖昧。

12.把噗：6分

影評人。

或許代表了曹保平迄今為止最高的電影成就，這對於一位專心拍攝類型片的導演來說是奇怪的。更奇怪的或許是他還拍過不少電視劇，電影中卻很少露出相應的痕迹。能解釋的只有一點：他學劇作，教劇作，貫通他所有作品的是成熟的敘事。《狗十三》不只講述一代人的成長故事，可以說一代代人都是這麼過來的。成長不是教育，從沒有主動接受的姿態可言，它只有被動承受。等到時間為你撫平遍體鱗傷的痛苦，你也就成長起來了。許多觀眾能從電影中找到自己成長時磕絆的影子，說明了電影作為現實之鏡像具有的真實性。每一位曾經是孩子的大人，都應該看看這部殘酷青春物語。

13.獨孤島主：5分

電影文化研究者，選片人。

細緻描繪了上一個時代的醜陋眾生，但兩個愛因斯坦與善良的主人之間無論互動還是對照關係都處理得生硬。

14.吳李冰：4分

常用筆名LOOK，影評人，電影研究者。

用上了吃奶的勁也沒講出什麼大道理，典型的小題大做，故作深刻。人物之間的衝突都是因為一方明顯的過錯造成，很是無聊。隱喻極端笨拙。

15.賽人：3分

影評人。

我相信人們回憶這段青春往事時，有的會耿耿於懷，有的會不帶走一片雲彩。它的真正作者，嚴格說是原初作者還不是曹保平。這是一個女性意味超濃的劇本，眼裡揉不得沙，將童年陰影無限放大後的報復性創作。而最讓我不適的，還非它不能從就事論事出發，再進行有所目的性的延展。即使這樣，也極其扭結。關鍵是，它缺乏時間的重量。

《海王》

6.1分

1.陸支羽：8分

影評人，微信公眾號「看電影看到死」運營者，著有《小丑，馬戲團的眼淚》。

1.從造夢層面而言，溫子仁真的遠超我的預期；如果你覺得這也算失手，那我無話可說，只能閉嘴。2.這場夢始於失落的亞特蘭蒂斯，繼而又按圖索驥，如探索迷宮般牽引出整座深海帝國的神秘版圖，看似不過闖關遊戲式的老套路，其實還是以西方古典神話為模本的，類似亞瑟王尋找聖杯。3.固然溫子仁並沒有全然秉承DC的暗黑風格，但那場海王亞瑟與守護三叉戟的海怪之間的對話，著實是以DC的方式豐滿了角色。4.要說不足，西西里跑酷略顯脫節，而海底決戰時刻有點場面失控。

2.胡續冬：8分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

《海王》幾乎重新定義了超英電影的空間感。

3.路西法爾：8分

文藝學博士。

刀槍不入的男人怎麼給自己弄的紋身？除非……是貼紙……海溝族應該是最高貴的種族了，個個都能出水呼吸（雖然叫海溝族）；（紅色的）螃蟹鑽出火山，猶如……巨大的火鍋底料，眼看著被鯊魚咬了一口，冥冥中有一個聲音告訴我：「性寒，不能多吃」……故事嘛就是赫拉克勒斯與克瑞翁神話的現代版：克瑞翁依仗血統與軍勢，赫拉克勒斯立下十二大功並能團結分裂的部落。前者是當代非西式政治領導人最重要的東西，恰恰被棄之如履，後者則是心慕「自由主義」的東方儒生所向來看不上的——他們一定會說：第一次決鬥海王明明已經輸了嘛，怎麼能耍賴不顧程序正義呢？就像這些天傳得沸沸揚揚的「黃馬甲」謠言一樣——然而沒有點酒神精神的話，共和早玩不下去了。

4.Tyra：7分

前時光網總編輯，電影從業者。

老套的爭奪王位的故事，但包裝無比絢麗出彩：瑰麗奇幻的海底王國，紛繁眾多的海洋生物，讓人應接不暇、屏住呼吸的動作場面，已經略顯疲態的超英電影總算在視覺奇觀上又帶給人們一次新的驚喜。

DC的女性角色總是比男性角色更加出彩，看完這部片，湄拉的紅髮印在我腦海中久未散去。

5.秦婉：7分

鳳凰電影策劃。

相較於近期DC電影，本片天花亂墜，自由奔放，觀賞度較高，西西里部分的動作場面尤其好看，不過海王人設和主題還是無甚新意，特別是陸地與海洋的環保矛盾並不能以和平大愛解決，兩個女性形象是亮點。

6.西帕克：7分

影評人，電影網站主編。

劇情可以說是完全沒有，但溫子仁實在是太了解觀眾想看什麼了。各種類型元素往裡面加，每種都在視覺和調度上做出了新意。溫導真是不可多得的類型片全才。

7.風間隼：7分

影評人。

劇情在我這種土鱉眼中，那就是沉香他娘小龍女枯居海心二十載等待孫猴子來提取定海神針……阿瓜俠這人的性格完全不討喜，臨陣脫逃近乎懦夫，反而是一干配角不論忠奸都勇敢執著，更令人欣賞。但動作場面是真好看，阿瓜俠他娘和他媳婦砍翻雜兵的兩個長鏡頭，兄弟海中對決的360度自由運動，都青出於扎克·施耐德而更勝扎克·施耐德（註：本片監製之一），金隼獎備選。海底世界的美術驚艷。最後的海鮮世界大戰克蘇魯復活直接穿越怪獸電影，驚喜。

8.褻瀆電影：6分

電影從業人員，微信公眾號「褻瀆叔推薦」運營者。

溫子仁是個不錯的工匠，將成功的好萊塢大片的經典元素拿來一鍋燉，指環王星戰星際迷航速激伯恩碟中諜哥斯拉等等的元素輪番上，不停地做加法，讓你從戴上3D眼鏡的那一刻起，就覺得特效場面在不停地大大大，直到讓你眼花繚亂，眼睛不知道看哪兒，這個過程也逐漸喪失樂趣和思考的能力。他就是要讓你無法思考，這種大大大趕趕趕的劇本，一思考就全完了。超級英雄電影到了溫子仁這裡，竟然走了指環王的路線，倒是確實跟漫威不一樣了，以前也沒人這麼拍過，可惜導演一味地追求速度，情節太趕，趕著趕著連海王這個人物都沒了，愛情沒了，戲劇張力也沒了，就剩下了色彩絢爛的特效，經不起多一點的回味，最後也真的成了那種只能賣特效的片子，這種片子賣賣錢就行了，看客們真的沒必要提什麼電影史。如果你只想看特效？那這片子倒是適合你，真的能爽癱你的大腦。

9.閔思嘉：6分

影評人。

劇情很水，特效很好，有幾個場景特別溫子仁，頗有怪獸片與恐怖片的精氣神。海王的源起歷程，基本就是迪士尼公主片的變格與挪用，而個人性格的塑造後退在了奪寶復仇的情節之下，導致其與頂級的視效相比實在是有些索然無味。這是DC最傳奇最神話的一部超級英雄片，比神奇女俠還神話，所以還挺難有代入感的。這是DC與漫威存在根本不同的精英英雄思路。

10.耳朵：6分

「奇愛博士講電影」責任主編，獨立戲劇人。

年度合家歡電影，從來沒有在一部超級英雄電影里看到如此和樂融融的氛圍，上岸生個孩子就要獻祭，殺死人家的國王還可以聊一聊。特效方面自然是沒話說，大量的海底特效，以及多地域空間的展現。故事背後有很豐富的神話元素編碼，從古希臘到莎士比亞，但是並沒有很好地呈現在敘事里，僅僅作為背景支持。海王和魚類對話的時候，也真的讓人齣戲到《哈利·波特》的蛇佬腔。

11.獨孤島主：5分

電影文化研究者，選片人。

仍然是DC歌劇硬邦邦的起承轉合與對手升級，精華只有溫氏對具體場面的流暢處理。

12.賽人：4分

影評人。

海洋與陸地可以結合，也就構成了生命共同體。它的強項是視覺上予人以純影像化的美感，它最大的視覺景觀，是反覆出現的，空間的無縫轉場，絲綢般流暢，呼吸般自如，顯示出溫子仁在影像控制上的非凡才氣。尤其西西里的段落，視線的騰挪極具想像力。只是文本層面，跟此類影片一樣，看頭知尾，了無新意。

13.汽車大師：4分

電影撰稿人。

特攝蒼蠅俠、潛艇炮轟海底國之類的坎普奇觀只是曇花一現，終了還是部世界危在旦夕一母雙胎超級英雄超級惡人CG亂轟一通的審美極度疲勞電影。

14.小水：3分

偶像宅。

麵筋哥大戰海鬥士。劇本沒有任何新意，對海洋的表現也令人失望，雖然cue了一下Lovecraft，但實際上完全沒有深海的神秘和恐怖，海戰只不過是太空戰的拙劣翻版，海鬥士大軍塑料味十足。

《冥王星時刻》

6.8分

1.把噗：8分

影評人。

《冥王星時刻》其實是一部探索感官意識的作品。它成功地探測到了意識之下某種程度上的潛意識狀態，或者說，它畫出的感知弧線通過錨定在從清醒狀態到沉睡狀態之間的某點並來回擺動完成。這不是夢，比夢更加神秘，它介於意識和潛意識之間。這是整部電影讓人感覺如夢似幻、如此神秘的原因。說不清、道不明的慾望正被壓抑在意識的底層，如今通過鏡頭模擬的狀態呈現了出來。如此看來，這實在是一部極為少見的「意識電影」，懂得在感知上作文章，絕對是創新舉動。

2.閔思嘉：8分

影評人。

作者性尤為突出，與《巫山雲雨》之間構成半明半寐的疊合，對電影、故事、結構、關係的思考，似乎是最原始的那個章明，但是又往前邁了一步。那些濕潤、雨水、山林與山林間的往前的步行，看似是對《黑暗傳》的找尋，實則是一種對現實的逃離。現實與虛幻無時無刻不在雙重對應，最後在晨昏交接的葬禮時刻重合在一起，與《黑暗傳》的死亡喪歌意味彼此呼應。

3.賽人：7分

影評人。

章明的電影，一直樂於在言說和由衷之間搖擺，他自然也有些值得揣摩的言外之意，可他不會輕易地便宜解構癖。當你認可他的電影，和你實際周遭的際遇一樣，都在可知與不可知之間循環時，你就能安然地走進那片雨下個不停，煙抽個沒完，酒喝個沒夠的多省交界之處。在某些人看來，這是部非常性感的電影，不僅是曾美慧孜的加入，裡面的每一個角色，都無法成為慾望的主人，以各自的被動性，卻帶來了慾望的進一步生長。它卻在撩拔著你。當你盼著有一場別開生面的你來我往時，電影就在什麼事也沒發生的狀況下宣告結束了。北島曾絕望地寫過「一切愛情都在心裡」，「性」或者說是「性感」大概只能在意識深層發作。在《冥王星時刻》里，性感好像與身體無關，因為它只有隱而不發，它才能積蓄力量，一旦噴薄，離疲軟就不遠了。它更多的時候，是與天氣、與風物交換些心得。輪到曾美慧孜出場了，性好像在這時，才與我們本初的來源攀上了關係。她像一束光，彷彿一握緊，就變成了黑暗。於是，大家只能在並不悲傷的葬禮上，相安無事。

從劇情來看，《冥王星時刻》是在尋找黑暗，更多的台詞，好像是說要尋找靈感。也許靈感與黑暗一直處在水漲船高的態勢。

我不願意走在你的前面，去引領你。我也不願意跟在你後面，去跟隨你。但這支隊伍，一遇到崎嶇的山路，就得這麼一前一後地走著，同行是不可能的。

4.鄭秉泓：7分

影評人，著有《台灣電影愛與死》。

冥王星離太陽最遠，是最邊緣化的一個。章明認為他拍的電影也是非常邊緣化的，但是對電影裡面的人物來講，每個人都有自己的「冥王星時刻」，而那正是半明半暗、恍惚朦朧、極度舉步維艱的一個曖昧時刻。消失與終結，是章明一貫的創作核心，在《冥王星時刻》電影裡頭，陰鬱詭譎的自然環境與瞬息萬變的人性情感形成奇妙呼應，片尾出現了一個或明或暗的詩意時刻，不過章明並沒有要以此魔幻時刻去解決他的角色所遭遇的困境，去指引他們出路的意圖，換句話說，這樣一個「非工具性」的魔幻時間，在電影裡頭看似無足輕重，卻又耐人尋味。這仍然是一部乾澀、幽微，既無熱情亦無傷感，充滿典型章明式特色的文藝片。曾經有人讚譽章明是中國的安東尼奧尼，其實章明始終還是章明，一個不願妥協的浪漫主義者。

5.陸支羽：7分

影評人，微信公眾號「看電影看到死」運營者，著有《小丑，馬戲團的眼淚》。

1.天亮了，太陽不曾升起，天黑了，太陽尚未落下；我們的生命中有太多這樣的冥王星時刻，影影幢幢，半明半暗。2.想必，這場尋找《黑暗傳》之旅，也是章明導演對自身創作困境的一次曖昧投射；即便最終的成片結構並非盡如他意。3.角色視角的數次轉換，無疑是影片中最有意思的處理；曾美慧孜與王學兵的洗腳水情慾戲，既是妙手偶得，也是情之所至，用章導的話說，這是一種註定不能完成的關係。4.那幕驟降驟歇的太陽雨，也算是一個微小的神跡時刻，比神農架野人傳說更讓我忘不掉。5.整體而言，這部章明的確不如預期完美，但這樣的神秘氣質，在華語領域裡依然難能可貴。

6.秦婉：7分

鳳凰電影策劃。

一個不成形小劇組採風的故事拍出了多面的情感，三個女人與一個男人的關係展現得不落俗套，充滿神秘感，臨近片尾的長鏡頭突如其來，與慾望的喘息融為一體。寫不齣劇本找不到錢又不肯陪酒的導演，或是一種真實的投射。

7.耳朵：7分

「奇愛博士講電影」責任主編，獨立戲劇人。

作者性極強的一部影片，可以說是屬於章明導演的《八部半》。其中幾個女性角色的用意也很具有《八部半》色彩，母親一般的女製片，上任繆斯前妻，可能成為新繆斯的年輕女孩，以及渴望成為繆斯的村野寡婦。為了探尋而探尋的旅途，往往是很難找到一個滿意的結果的。從城市出發，最終經歷荒野，再度回歸城市，是當代藝術創作者的無奈和妥協，沒有辦法作出最純粹的表達，只能去努力找到藝術和市場的平衡點。

8.褻瀆電影：6分

電影從業人員，微信公眾號「褻瀆叔推薦」運營者。

章明導演的這部新片回歸到早期的風格，在思考電影的本質究竟是什麼，加上他之前幾部電影偏類型化，感覺片中導演的思考和困惑，在很大程度上也是他自己的。這部電影在美學風格上是一個比較特殊的存在，寫實的風格，東南地區的地方民俗加東方神秘主義色彩的東西，觀感上非常的不一樣，和阿彼察邦或者河瀨直美那種東西又很有不同，可以說非常個人化，非常的章明了。至於好不好，大家喜不喜歡就因人而異了，反正東南亞神秘風、中年老男人直男癌的自我投射，或者對於電影創作本質文學式的思考，這兩年也已經不新鮮了，這一波畢贛風的新導演和這幾年的洪尚秀導演都這麼玩，現在不過又多了一個也這麼玩的老導演而已。