可能性讓男孩子也能當Q娃，勇氣讓女孩子能夠再次閃耀
作者：夢熊
封面：擁抱！光之美少女
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摘要
男孩子也能當公主，女孩子也能當英雄，當然，男孩子也能當Q娃。「無限」的可能性，與小小的「勇氣」。
【本周的光之美少女雜談】本周是白版，下周是黑版。
第二回 《擁抱！光之美少女》第42-43話雜談
有緣的觀眾朋友大家好。改換新標題後，這邊依然承接之前的白版，進行目前播出中的《擁抱！光之美少女》的雜談。本期在雜談之後，還附有煌言老師的《東映動畫史拾遺》短篇一則。
《擁抱》這一年中已經有過數次「系列史無前例」的創舉，而過去的兩話在這一名單上又新添了兩行。最引人注目的，莫過於42話中播出後鋪天蓋地的新聞：「首個男性光之美少女誕生」。
在此之前，我們可能首先要重新複習一個老生常談的話題：「光之美少女」這一目前國內官方翻譯，與原文「Precure」實際的本意相去甚遠——「Precure」是「pretty」（美麗）與「cure」（治癒）合成的造語，早年有字幕組將其譯作「美麗祭師」，可能更接近原意。如今大家已經習慣「光之美少女」這個說法，但深究起來，雖然不能說與原文一個字的關係也沒有，有也只能說有一個「美」字搭上邊了。也就是說，雖然「美麗」、「治癒」這樣的字眼會給人更偏向女孩喜好的印象，但這個名詞本身並沒有明確的性別指向。
所以，雖然「男性光之美少女」這個短語一眼看去讓人有些錯亂，這也只是文字帶來的直覺而已。大家關注的重點也並不是「男性變成了美少女」，而是男性擁有了「光之美少女」身份。
雖說如此，目前為止近15年的歷史中，除了從玩偶小熊毛芙倫變身而成的Cure Mofurun可以說「無性別」之外，無論是在正片中認證的正牌光之美少女，還是在劇場版或其他特殊情節中出場的編外人士，的確清一色都是女性。在這浩浩蕩蕩的娘子軍團面前，這位萬眾矚目的男性光之美少女是誰呢？
正是曾鼓勵惠美瑠「女孩子也可以當英雄」，也是那個「男孩子也能當公主」事件的主角，若宮安理。
在這緊鑼密鼓的收官階段，安理能分到一話個人回，著實讓人有些意外。但仔細一想，倒也卻在情理之中。安理雖不是主角團的成員，但作為一大常駐人物，一直以來都為主角們提供著重要的補充視角，將本作所說「多樣性」之「多樣」擴展到了一個真正相當廣泛的程度。各位主角雖然也已經十分多樣了，但她們所能觸及的也僅到「女孩子也能當英雄」「機器人（女）也能當光之美少女」為止，對於本作「能做到任何事、能成為任何人」的標語而言，卻好像還只是冰山一角。而以身跨越在兩性、光暗、希望與絕望之間的安利，則為這個標語湊上了一塊關鍵的拼圖。
而在這樣一部作品裡，如果還有人因為「是男孩子」這種理由不能變成Q娃，就會顯得有些諷刺了。
乍一看「男生變光之美少女」的事實非常震撼，但實際上這並非憑空打一個驚雷，甚至換一個角度看，是一件平常而順理成章的事情。
綜合劇情來看，先前安理曾拒絕過黑暗明日公司的邀請，但隱患並沒有消失。到了42話，腳傷舊疾終於讓他的花樣滑冰運動難以為繼，最終他決定以他和譽都將參加的世界青少年大獎賽作為自己的謝幕演出，「以若宮安理的身份走到最後」。
（42話OP）
42話從OP開始就做了特別的改動：在反派輪流亮相的一組畫面里，安理赫然位列其中。開場後情節再度急轉直下。安理在前往賽場的路上橫遭車禍，重傷入院，不僅無法參加這場被他視作謝幕的比賽，今後的人生恐怕也將發生天翻地覆的改變。此刻面對再次出現的利斯托爾，少年終於陷入絕望之中。
後來的事大家都知道了——在小花等人的加油鼓勵下，安理回想起本心，醒悟讓他人絕望哭泣絕非自己想要成為的自己，藉由光之美少女們奇蹟的力量完成了僅此一次的變身：代表「無限」可能性的Cure Infini。在這段不會留在現場觀眾記憶里的時光中，最後一次在冰上起舞。
此情此景，他得到了怎樣的一個奇蹟，是否自稱光之美少女，似乎顯得無關緊要了。實際上，片中的人物雖然驚訝於這個奇蹟的變身，但卻無人對性別有所糾結。從人物刻畫的脈絡上看，42話中發生這樣的事件，也是比較自然的結果。在初登場的第8話中，安理就曾開過「想當光之美少女」的玩笑，但當時他隨即否定，認為自己「不適合為他人努力」。隨著故事不斷展開，安理有過捨身掩護過惠美瑠和露露的舉動，也曾對陷入困境的其他人提供過幫助，直到本話中他意識最令自己喜悅的是用表演給觀眾帶去笑容——其實他早已一直在為他人而努力了。最大的阻礙不是性別，而是他自認為自己「不適合」，解開這一心結，變身也水到渠成。
或者可以說，此處最大的目的，並不是要打破什麼「障礙」。至少在這個片場的世界裡，障礙從一開始就不存在。
「有男光之美少女誕生了」的消息在輿論掀起軒然大波之時，主創們一如既往保持著淡定。42話播出後的次日12月3日，《朝日新聞》上也報道了這條新聞。報道中內藤製片人表示，變身是安理引發的僅此一次的奇蹟，像這樣的例子之前系列中也有過，他們並沒有認為只有這次才是特別的；這一事件是本作主題「未來無限大」的體現。至於安理是否能算作真正的光之美少女，就任觀眾自由想像了。
如內藤先生所說，雖然男性變身為光之美少女可能是系列第一次，但類似的奇蹟，例如隨隊妖精得到力量臨時變身、重要配角（不限男女）變身改變裝束為主角們助拳等事例，在系列中不勝枚舉。就在去年的《光之美少女 食尚甜心》中，Cure Parfait的雙胞胎弟弟、一度作為反派與主角們敵對的皮卡利奧最後也曾變身成新的形態為主角們提供幫助，他也以這一姿態出現在了不久之前的37話「全明星」中。同時，也存在以搞笑的方式提到的「男光之美少女」。《Smile光之美少女！》中甚至為搞笑橋段中出現的「Cure Gorilla」也煞有介事地製作了一個變身畫面。這個「Cure Gorilla」甚至還作為彩蛋也出現在了《擁抱》42話中。
（《Smile光之美少女！》第17話）
（《擁抱》第42話，注意右下角）
動畫及特攝研究家、明治大學特任教授冰川龍介在報道中對本作的努力也給予肯定，認為在當下時代對性別平等的重要性存有疑問之際，作品注意到這個問題，並通過自然的形式傳達了「男性也可以是光之美少女」的信息，對於讓孩子們從小認識到社會多樣性也具有重要意義。
但大眾對此也並非全都是讚揚之聲。有些觀眾仍然不能接受男性自稱光之美少女並變身戰鬥，並擔心今後這樣的男角色越來越多；也有網友質疑冰川教授所言的「多樣性」的意義，提出女性戰士乃至各個種族的戰士在超級戰隊系列等作品中早已有之，為何只對男光之美少女一事如此關注；甚至有人認為，作為主要面向幼女的動畫，如此明確地表露出關於性別平等乃至LGBT等方面的內容，有淪為大人們「政治正確的工具」之嫌。
由於本作對社會問題表現的關注，一直以來都有類似的聲音。先前主創們曾在訪談中多次強調，本作並無意針砭時弊，只是由於幕後製作的大人們也是生活在社會中的一分子、潛移默化受到了社會風潮的影響，在他們的作品中就也將他們的所想表現了出來；關於作品對小朋友的教育意義，他們也留意不給予任何說教性的指導去指示何為正確，只是為小朋友提供一個線索參考，歸根結底，本作還是屬於小朋友的動畫。
作為一部商業作品，確有許多不能為之事。考慮到作品的主要目標群體仍是學齡前的小女孩，作品仍要以關注小女孩的喜好為主，一些觀眾擔心的「今後大規模出現變裝男性」的情況並不太可能發生。加上系列每一年主題、製作組都會有所改變，可能由於不同年份主創的理念和喜好不同，即使開了這個先例，也無法判斷下一位男性光之美少女何時才會出現。
《擁抱》42話所做的，並不是改變整個世界，可能也沒有怎麼改變這個系列。這一話僅是把「因為你是男孩子所以不能當光之美少女」這句話，就和「因為是女孩子所以不能當英雄」一樣從世間抹去了。在觀看了節目的成千上萬的孩子中，或許有的那些不屬於「主要目標群體」的、偷偷看電視的小男孩，他們的世界可能就此變得更加廣闊；而另外一些還沒有被烙上多少世間成見的孩子，或許在他們長大後，心靈也能變得更加寬容。
不過，主創們雖表達了「無意針砭時弊」、「無意教導孩子何者為正確」的立場，大概依舊無法安撫持有反對意見的人——在作品涉及到這些問題的時點，恐怕就已經無法迴避這樣的聲音。但是，製作組的大人們或許會認為，只要懷著勇氣去挑戰過，就無怨無悔。
第43話，正是這樣一個「鼓起勇氣」的故事。
前一周42話的大新聞餘熱未消，43話的故事相比之下好像就沒什麼驚世駭俗的了。不過43話其實也小小創造了一個「史無前例」：43話的標題「輝く星の戀心。ほまれのスタート。」（閃耀的星之戀心。譽的起點。）中一連出現了兩個句號。熟悉系列的老觀眾可能知道，光之美少女動畫的標題中通常都是感嘆號、問號等感情強烈的標點，在標題中出現句號，在系列中還是首次。不僅如此，這種句號的用法，在朝日電視台周日早八點半這個檔期的34年歷史中也不曾有過。
關於譽對哈利的戀情，在以前的劇情中已經從多方面預示了悲劇。本話兩個大張旗鼓的句號，似乎更是從標題就表明了結果。這一話中，譽在大賽前仍因對哈利的心意而心神不寧，在親朋好友的鼓勵下，最終在比賽前鼓起勇氣向哈利告白。告白自然失敗了。但譽在小花等好友們的應援下擦乾淚水，將痛苦也化為心靈的力量，完成了四周跳的挑戰。
本話情節並不複雜，但為了充分烘托少女的戀心起伏，文戲花費了大量篇幅筆墨，刻畫了圍繞著譽的戀情周圍的人們的態度、當事人譽和哈利的表現，營造出憂傷卻又溫暖的氛圍。負責本話分鏡的佐藤順一監督，直陳要畫女子中學生告白實在是挺羞恥的，不過他還是努力嘗試了一番。關於譽告白的場景，佐藤監督希望能把眼淚畫得美一些，在分鏡中也對處理方法做了指示，最後也出色地表現出來了。
（https://twitter.com/satojumichi/status/1071860733573353474）
鼓起勇氣告白，可告白的對象卻心有所屬，這一辛酸的場景令不少觀眾聯想起了佐藤監督早年的作品《魔法使Tai！》OVA第5卷中七香告白的情景。佐藤監督對於大家能認出這個場景感到又高興又不好意思，實際他在畫分鏡時也一直想著《魔法使Tai！》中的那個情景。
（《魔法使Tai！》OVA第5卷中富七香的告白）
《擁抱》43話這一場中，平時感情相對比較內斂的譽有一場時間不短的哭戲，為了讓這段戲達到最好的效果，聲優小倉唯在哭泣的演技上也嘗試了許多次。加上演出、作畫以及其他製作staff多方的努力，在譽最後的個人總結回里，為她打造了心酸而又晶瑩剔透的舞台。伴隨著角色歌《もう一度、あの空の先へ》（再一次向那片天空），初登場時因身心創傷一度離開冰場的少女，再一次成為了天空中閃耀的一顆星——坪田文也正是聽著這首角色歌完成了這一話的腳本。
（https://twitter.com/tsubofumi/status/1071570214645456898）
從惠美瑠和露露即將分別的故事，到安理天降橫禍，再到譽的失戀，觀眾們或許已經發現，在這一系列總結個人回中，每個人的故事都不圓滿。黑暗明日公司的社長認為，希望之後就將緊隨著絕望，所以要保持美好的生活僅有讓時間停止一途。但如今各自面對悲傷的各位主角們，最終都沒有認為應該停止時間，即使悲傷也仍相信著未來。
（https://twitter.com/satojumichi/status/1071858681141030912）
佐藤監督認為，安理也好譽也好，能夠跨越這些讓人可能對明天感到悲觀的悲劇，也是因為他們得以與小花相遇、得到了小花的應援，這也是本作的主題。所以在這些不是以小花為主角的故事中，她也仍扮演了重要的角色。
小花變身的光之美少女Cure Yell（キュアエール）這個名字，在開播前曾引起許多猜測，因為「エール」這個日文發音既可以是「加油助威」的英文「yell」，同時也可以是「翅膀」的法文「aile」。加上當時另外兩位隊友Ange和Etoile都是法文單詞，小花是「aile」的可能性看起來彷彿還更大些，直到官方給出了正式拼寫，討論才告一段落。而在42話，借安理之口，正式回收了這一諧音梗：正是小花的加油（yell），為大家插上了飛上天空的翅膀（aile）。
明年系列下一部作品的情報近期也已陸續釋出，與本作的大家離別之時將近，但時間不會停止。接下來44話將是紗綾的個人回，45話是聖誕回，然後大家的日常故事也將就此結束。目前的系列個人回中，雖然沒有以小花為主角的故事，她的影響卻又可以說無處不在。在歷經了一年的成長、見證了夥伴跨越悲傷的身影后，她對黑暗明日公司的理念又將給出怎樣的解答呢？我們在不遠的未來再會吧~
【本周的東映動畫史拾遺】
東映動畫的商標為什麼是佩羅貓（前篇）
東映動畫成立當初的綱領和口號，是打造成「東洋的迪士尼」，這件事知名度還是挺高的。但是在目前為止的東映動畫歷史上，真正專心按照這個綱領前進的時間，不過十分之一。後來這艘大船早就認清現實被迫轉彎了，東映動畫的標誌和代名詞，也逐漸從「東洋迪士尼」變成「佩羅貓」。轉彎後的模樣也挺出名，但是佩羅貓這個名稱反而不出名，至少在我朝是。
就是你觀看東映動畫的電影時，肯定會在開頭見的上圖這個玩意兒，現在有愛奇藝了（據說）看電視動畫也能見了。東映是東映，東映動畫是東映動畫，爹是爹子是子，東映是波打荒磯配上漢字三角形，東映動畫是圓球加貓耳配上洋文。佩羅貓到底是個什麼東西呢，這又跟另一個名詞「東映漫畫祭」分不開。上世紀的最後40年間出生的日本人，從60後到90後，人生中第一次去映畫館鑒賞映畫的體驗，基本上都是「東映漫畫祭」。
映畫，就是日本人說的電影的意思，漫畫，這個意思都懂。那漫畫變成電影呢，就叫漫畫映畫，上了電視呢，就叫電視漫畫。可問題是從今天的人的視角看來，漫畫進電影院上電視是什麼鬼，可還不得是製作成動畫。對嘍，所謂漫畫映畫和電視漫畫，意思就是指後來說的動畫。只是且不說繪畫了，就是影視本身當年不也是，沒聲音也沒色彩。所以從日本人的啟蒙視角來看，所謂動畫初始意義就是漫畫動起來，用語也就應運而生了。
那麼東映漫畫祭又是幹什麼的，再要翻譯一道就是一種動畫電影的祭典活動，前面再冠上東映兩個字。然而注意啊，這裡的兩個字意思不是在說影片由東映動畫製作，意思是影片由母公司東映發行。所以是這麼個關係，東映動畫製作的電影肯定在東映漫畫祭上映，東映漫畫祭上映的電影不全是東映動畫製作。
說是漫畫映畫的祭典，實際操作時不限於僅僅形式上是動畫。指導思想是面向兒童為中心的一般家庭的影片，所以東映漫畫祭中也能有實景電影，因為當時對動畫的一般印象和定位就是這樣。其實現在世界也這樣，就少子老齡化的日本已經不這樣了，大陸這邊也快了。於是當時漫畫映畫就拿來放在「東映漫畫祭」這主標題里做代表，讓全國觀眾對這個東西的方向性一目了然，兒童片。
這祭典活動又是怎麼玩呢，有3條特點。第一和第二就是剛說的，受眾是家長帶孩子、發行商是東映總公司，至於製片方那原則上可以五花八門。第三是多個影片捆綁起來一併上映，給予小朋友節日般的感覺。就是說你買一張票就可以一次觀看多個電影，檢票完了進放映廳都是一口氣連著放好幾個的，甚至太長了的時候中途能給休息時間。多作捆綁上映的營業方法，其實日本電影行業在上世紀這是普遍現象，不僅限於東映漫畫祭。
至於什麼電影在東映漫畫祭上映過，這分類方法可以很多。比如上面說的僅按製作形式區分，分為動畫影片和實景影片。比如按來源區分，分為原創電影和電視番組的劇場版。比如按性質區分，分為完全新作和再剪輯重映版。再剪輯重映版，意思就是之前電視上已經放送過的東西，過段時間換個地方拿到電影院里又上映。因為家用錄像帶普及之前，反正電視番組是錯過了就錯過了純屬倒霉，這麼個性質的東西，所以這種重映版也是有相當市場的。
再比如又能按上映時長分，分為長篇電影、中篇電影、短篇電影。長篇一般指時長1小時以上，這種的一般可能是完全新作，而且是原創電影。中篇一般就是半小時以上不到1小時，這種的可能也是完全新作，但屬於哪個電視番組的劇場版。短篇就是半小時都不到，這種的就最可能是再剪輯重映版，甚至把電視版之中的某一話直接拿來照原樣放一遍。
60年代諸如《狼少年肯》《改造人009》《魔法使莎莉》《咯咯咯的鬼太郎》《秘密的小亞子》《虎面人》。
70年代諸如《東映魔女子系列》《假面騎士》《變身忍者 嵐》《人造人Kikaider》《魔神Z》《假面騎士V3》《甜心戰士》《閃電人》《蓋塔機器人》《假面騎士X》《大魔神》《小露寶》《秘密戰隊五連者》《聰明的一休》《UFO機器人 古連泰沙》《超電磁機器人 孔巴特拉V》《宇宙戰艦大和號》《小甜甜》《宇宙海賊哈洛克船長》《東映蜘蛛人》《花仙子》《銀河鐵道999》。
80年代諸如《假面騎士系列》《超級戰隊系列》《阿拉蕾》《金肉人》《東映不可思議喜劇系列》《金屬英雄系列》《龍珠》《聖鬥士星矢》《咯咯咯的鬼太郎》《足球小子》。
90年代往後諸如《龍珠Z》《阿拉蕾》《勇者斗惡龍》《灌籃高手》《幽游白書》《咯咯咯的鬼太郎》《游☆戲☆王》《數碼寶貝》《海賊王》《小魔女DoReMi》《金肉人二世》。
如今耳熟能詳的上世紀多種名作，以東映集團出產的為主，劇場版幾乎都是東映漫畫祭出身。通常東映漫畫祭每年2回，首映日一回在3月下旬，一回在7月下旬，因為這兩個時期是日本小朋友的春假和暑假。那12月下旬不是還有寒假呢么，這個時期上映東映漫畫祭有倒是有，不過相對來說很不穩定，屬於額外特別活動。
東映漫畫祭歷史久持續時間長，在將近40年間的歷史下，成了很多日本國民的電影院啟蒙回憶。東映漫畫祭的歷史，基本上已經是東映動畫上世紀的電影作品史，在上世紀也已經成為日本電影市場的一種年貨文化。但是東映漫畫祭當然不是一開始就是穩固的東映漫畫祭，幼年時曾經經歷過各種顛簸。而歷史上曾將東映漫畫祭養育成人安定下來的關鍵作品，便是那個「佩羅貓」的來源了，下回接著說。
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