《海王》：華裔導演操刀西方奇異科幻 恍如海底「魔獸之戰」

華裔出身的導演溫子仁

近日，華納兄弟影片公司出品的DC系列之《海王》口碑極佳，這得益於它一反通常DC系列影片對人物的塑造方式、對社會問題的影射模式，而從一個近乎希臘神話般充滿史詩情節的故事中去大容量展現特效。更讓人驚嘆的是，在玩轉科幻、奇幻大手筆的西方影界，這竟然出自一位華裔導演之手，他便是溫子仁（又名詹姆斯·溫，生於馬來西亞成長於澳大利亞）。

故事跌宕 特效細緻

溫子仁出生於1977年，年紀輕輕就被好萊塢看中，從而接手一些低成本製作的恐怖影片，憑藉《電鋸驚魂》躋身恐怖導演行列，先後拍出過《死寂》《招魂》等低成本但高票房影片，後接手《速度與激情7》。華納兄弟此番請他拍攝《海王》，大概是看中他的票房號召力和對東方異域世界的想像能力。

從143分鐘的影片里，觀眾看到了海王從身世由來、奪取王位、統領海洋的整個過程，情節進展飛速，導演毫無讓觀眾喘息停歇之意。蒙太奇手法、特效技術的銜接，使過去、現在的時態輕鬆切換，即使在大篇幅海底之城的呈現上，導演也絲毫不落窠臼，構建了類似於《阿凡達》《第五元素》等影片才有的科幻奇景，連水中頭髮漂浮、折射中忽大忽小的聲音和身影輪廓都做過特效細緻處理。

海王半人半神獨特的身世，且故事跌宕起伏。

作為一個商業電影導演，溫子仁在電影敘述上顯然更追求故事的跌宕起伏，海王身世的獨特，造就他這種「兩棲」式身份的合成——他的母親是海底王國亞特蘭蒂斯的女王亞特蘭娜，為逃避政治聯姻的婚姻而逃到陸地，與燈塔守護人湯姆·庫瑞結為連理，生下半人半神的兒子亞瑟·庫瑞，便是後來掌管七海的海王。亞瑟這種身份的特異性，招致來自同母異父的弟弟奧姆的排斥，後者為穩定自己的皇位，千方百計與亞瑟為敵。但天賦異稟的亞瑟卻歷盡艱險，最終取得代表海底王國權威的「三叉戟」，戰敗弟弟，登上王位。

這個故事處理成三言兩語，其實就是個童話故事。導演的處理，使它具有新意，故事很傳統，但敘述上結合當代流行元素、科幻色彩，便使傳統和現代性有一次很奇妙的衝撞。

神話與人性的「兩棲定位」

亞特蘭蒂斯王國被地震、洪水吞沒，和千百年前的龐貝古城、赫庫蘭尼姆古城一樣，成為「神話中的城市」。這種神話性的衍化，給予藝術作品極大的創作空間。電影中，王國在海底得以「重建」，海底人類成為大陸人類的分支和進化，一部分則墮落成為野蠻部落。這種分化和提煉，其實造就了人類對另一空間（或是星球）的想像，它是非人類（野蠻）和人類（文明）的區別，如果以老學究的論調去探討，顯然激不起普遍觀眾對故事性的興趣，導演的巧妙在於，將神話論套上一個現代的罩子，海王雖然半人半神，最終得勝的原因不得不歸結於他血緣的獨特性。

海底世界不落窠臼

這一點，在DC最早的超人形象中就可見一斑，穿上西裝的克拉克是報社記者，而脫掉西裝著一襲紅披風、內褲外穿就搖身變為超人——刻意強調神話血緣而弱化人類缺點。如何使海王更具戰鬥力，導演也通過弱化人性，藉助神性或更強的工具來得以實現：海王屢屢受挫，最終卻因拿到三叉戟而成為真正的七海統領者——這種神性替他遮擋了人類弱性。這個邏輯在其他人物身上也有所體現，比如那個影片一開始就出現的海盜之子，為報父仇，化身黑蝠鱝，替奧姆來捉拿亞瑟，功力倍增的原因就來自他一身裝備。

「現代性」直戳人類脊肋

導演為使神性和人性兩種格格不入的品性在海王一人身上呈現，又能把這邏輯說通，可謂注入太多特效、奇境、戲劇性情節，故事雖然講述得乾脆利落，但層出不窮的奇幻打鬥場面驚艷了觀眾，猶如在海底展開「魔獸之戰」，軍艦內艙、海底競技場、宮殿、海溝族生活的場景，進出海底宮殿的水中高速路，以及男女主人公乘坐的酷炫潛艇，都讓簡單的故事脈絡承載了厚重且豐富的想像；再加上亞瑟和湄拉之間偶爾的插科打諢，真的讓這個原本只能是匹諾曹（片中有所提及）才能經歷的驚險和奇幻，有了一絲人味。

海王的黃金盔甲

湄拉的墨綠緊身戰服頗具「現代性」

影片中的海底戰士個個都機甲在身，如同海洋機器人，打破傳說本身的那種柔軟質感，具有一種科幻的現代性。不光如此，據說片中很多人物身上的戰服都是分幾個團隊一起製作，像海王取得三叉戟後身上那件黃金盔甲就是運用最新3D列印技術製成；湄拉身上的墨綠緊身戰服、奧姆的反射光戰甲、黑蝠鱝的神還原頭盔、海底戰士的發光裝備都極具特色，可謂花費不少心血。

除了娛樂觀眾，導演有意在影片中加入了海洋霸權者奧姆對人類憎惡的理由：污染排放對生態的傷害等，將全球環境的惡化，用這種現代性口吻直戳人類脊肋。所以《海王》雖然是DC一個直面海洋和亞特蘭蒂斯帝國的傳奇故事，但它內里包含的對種族文化、環境污染、電影科技的相關元素和問題，還是值得我們深入探討。作為一名年輕的華裔導演，溫子仁此番能將《海王》拍得如此絢麗多彩，實在給DC系列增添了一抹亮色。

電影《海王》海報

編輯 | 張馨午

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