美學散步｜波普藝術：物質主義的幻境

文 | YOYO

編輯 | 木子

波普藝術是西方20世紀五六十年代一場重要藝術運動，它直接針對當時主導歐美畫壇的現代主義藝術集大成者——抽象表現主義藝術而起，並在反抽象表現主義藝術中觸動了整個西方現代主義藝術的基礎，引領著藝術朝向一個完全不同的方向轉變。這一轉變並不是對之前藝術簡單的風格代替，而是藝術立場上的根本觸動，波普藝術也由此具有了文化思潮的特徵和意義，並真正成為了西方藝術史上的大革命，在當代文化藝術發展道路上有著無可替代的價值與地位。

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。雖然「波普藝術」作為一個藝術流派，興起於20世紀50年代中期的英國，但其所表現的大眾文化實則是從美國輸入的流行文化元素。波普藝術與美國流行文化之間有著緊密的聯繫，可以說，波普藝術真正的土壤在美國，因為那裡濃烈的商業氣氛、電影、卡通、標誌、搖滾及色情雜誌等，為波普藝術提供了靈感，也提供了陣地。

當時的美國從二戰的陰霾的中走出，經濟荒蠻式增長，商業景象一片欣欣向榮。商業迅猛發展是波普藝術得以在美國全面發展的重要基礎。波普藝術將商業、消費與自身緊緊捆綁在一起，成為美國現代商業文化的旗幟，在很多美國波普藝術家的作品中都洋溢著商業文化的符號。

波普藝術的清單里，包括了生活中幾乎所有和大眾文化有關的事物：時裝、廣告、電視、電影、小說、MTV、Flash……甚至連政治也可以作為波普的題材。可以說波普藝術是生活方式的總和。它不斷變化、不斷更新，充斥在我們周圍，藏在每一個生活細節里，無法無視，卻又無需在意，是每個人都能擁有的，大眾之美、平庸之美、日常之美。

在美國，波普藝術不只是藝術家一種觀點的表達，而是成為美國現實淋漓盡致的投射：「波普藝術家們是美國繁榮昌盛的五十年代之產物。媒體一直不停地告訴我們正生活在一個物質的天堂中。我們有電動開罐器、洗碗機、鑲色的車、電視機——所有的這些物質化玩意兒。人的觀念被刺激成：每個人都具有活力和幸福，都能得到每一件想要的東西……人們抓著自己個人的烏托邦。這其實就是把美國想像和商業產品融在一起，每一本雜誌和電視上的每一個廣告都在告訴人，你可以用分期付款的方式買到幸福。」

波普藝術打破了藝術與生活的界限，使其與工業文明相結合，並利用大眾傳媒進行普及。為了達到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術中充斥著新奇、活潑、性感的內容以吸引觀眾的注意，進而刺激他們的消費慾望，構建起一個物質主義的幻境。

關於波普藝術，不得不提的兩位具有代表性的畫家是英國的查理德?漢密爾頓和美國的安迪?沃霍爾。

漢密爾頓（Richard Hamilton）被稱作「波普藝術之父」，1922年生於英國皮姆利科，曾隨現代藝術之父杜尚學習，是波普藝術的領軍人物，也是世界上最有影響力的當代藝術家之一。

作為杜尚的得意弟子，漢密爾頓在抽象表現主義正在蓬勃發展時，創作出符號拼貼畫形式，在當時引起了藝術界激烈的質疑與爭議，開啟了看待藝術的新視角，對藝術概念的詮釋與以往也大相徑庭。

1956年，英國獨立團體舉行了畫展「此即明日」（This is Tomorrow），其中展出了理查德?漢密爾頓的一幅拼貼畫《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today"s homes so different, so appealing?）。

《是什麼使今天的生活如此不同、如此吸引人呢？》

畫里有藥品雜誌上剪下來的肌肉發達的半裸男人，手裡拿著像網球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發光的小金屬片；室內牆上掛著當時的通俗漫畫《青春浪漫》（Young Romance），並加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的「羅傑基斯特」牌火腿；還有電視機、錄音機、吸塵器、檯燈等現代家庭必需品，燈罩上印著「福特」標誌；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……這一切都可以通過那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大寫字母得到解釋：POP。該詞來自於英文的「popular」，在漢語中一般地音譯為「波普」。

這幅將多種都市流行元素拼貼在一起的作品看上去有些廉價，卻因獨特令人印象深刻，而且它詮釋了漢密爾頓對波普藝術的定義：流行的（面向大眾而設計的）、轉瞬即逝的（短期方案）、可隨意消耗的（易忘的）、廉價的、批量生產的、年輕人的（以青年為目標）、詼諧風趣的、性感的、惡搞的、魅惑人的、商業的，同時強調其平凡、普通、隨處可見的價值。這幅作品被視為波普藝術的一面旗幟，漢密爾頓也被尊為「波普藝術之父」。

漢密爾頓的作品在呈現消費主義之餘，也不乏表現了對拜物主義的嘲諷，反映了戰後成長起來的青年一代面對戰後新的社會價值觀的思考，以及他們力圖表現自我，追求標新立異的心理。

安迪?沃霍爾（Andy Warhol）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。甚至在二十一世紀的如今，我們依然可以從廣告、商品里看到他作品的影子。

沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重複傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法，貌似單調、無聊，卻傳達著某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。

比如他在創作《瑪麗蓮?夢露》時，以這位好萊塢性感影星的頭像為畫面的基本元素，一排排地重複排列（畫面上的油彩部分是手工繪製，所以每個重複的頭像又有微小的差異），看上去色彩簡單、整齊單調，但畫家正是借夢露的畫像代表20世紀60年代興起的大眾流行文化，然後以批量複製的手法來說明，此類大眾趣味正如他的這幅畫一樣被大批量製造出來，直到讓人厭倦。

沃霍爾是一位實用主義者，同時也是一位徹頭徹尾的虛無主義者。他所製造的那種精神氛圍正是我們正在經歷的時代精神處境，它至今仍在持續影響著後現代藝術的文化取向。無論他的繪畫，如《可口可樂瓶》、《金寶湯罐頭》等，還是他的實驗電影，都給我們複製了一個平面的、感官的、商業味道濃郁的世界。對此，沃霍爾也說得相當直白：「好的商業是最好的藝術。」

沃霍爾展示的是消費時代極度的誠實與自由，他在創作時有意消除個性與感情的色彩，將再平凡不過的形象羅列出來，給大眾一種實實在在的視覺，也讓大眾接觸到「能看得懂」的藝術。為此安迪?沃霍爾甚至聲稱：「我想成為一台機器」，無限復刻作品，批量生產作品，將它們販賣給需要的人，人們購買商品，獲得流行，獲得藝術，獲得波普藝術。

以安迪?沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，並以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享用，而屬於普通大眾，並逐漸以新的方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主化進程。可以說安迪?沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新對於現代藝術的多樣化和互融性起了積極的引導作用。

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