時間之風：關於別樣世界的另類解讀

1815年，印度尼西亞的坦博拉火山爆發，灰燼覆蓋了整個地球的天空，帶來的氣候影響前所未有，連同中國的雲南乃至到歐洲，有數百萬的農民因此陷入饑荒之中。在這事件過去幾年後，人類便陷入了那似乎永遠都無法被滿足的現代性之中。攝影卻在這時代得到了升華：當代且三位一體，它既是自身的產物，又是演繹者和見證者。今天的藝術家們研究著的世界遠比其所描述著的更為寬廣，並不只為我們指出事物的關鍵之處或提供一個明確的道德立場，而是向我們展示足以用於質疑當下和思考未來的因素。他們的工作遊走於人類學、紀錄和藝術的邊緣，打破了政治論點和媒體評論所指向的世界，由此提供一些關於別樣世界的另類解讀……

2018年12月第14屆連州國際攝影年展拉開帷幕，本屆攝影年展以「時間之風」為主題，再次聚焦人類未來，所呈現的藝術家項目都可被視作獨立的個體，它們自治並有著各自獨特的敘述方式，亦可被整體對待而視作一份全球性的提案，而不同項目的議題與美學在其中的相互呼應和迴響，正是思考當下與時代之關鍵。主題之間交疊連鎖──股票市場的變動，受人類活動影響下的景觀演變，勞動力和工業世界的變化，經濟危機，全球化主義，人口流動，全球化世界中麻木的年輕人，監控，演算法的主宰，對生物世界的操縱……一切皆是因素，被寫在同一個方程式中。

揚·明葛的《七次日落》取自《一切漂浮在空中，而我們感到眩暈》的第一章節，借用了透納的繪畫與從網路搜集而來的霧霾風景，來自過去與現在的圖景被並置併產生出新的意義。現代人類可以說正在經歷著人類發展史上前所未有的巨大變化，而科學家們則把這一時期的轉變歸結為人類發展進程以來一直希望超越自然的結果。這個新時代的挑戰雖然基於客觀的物理現象，但同時也歸咎於人類在面對即將到來的災難時一種接近於否認現實的惰性。

《一切漂浮在空中，而我們感到眩暈》

揚·明葛《七次落日》展覽現場

劉衛的項目《步行到南閣酒店》仍在進行中，作品探索了文化表徵如何被建構，以及它們如何通過各種方面被加強。劉衛專註於1950年代直到目前的荷里活電影當中如何描繪「東方」，特別是與香港有關的表述，而這些概念和表述如何在所描繪的城市、地區和民族群體的身份形成過程產生作用。

劉衛《步行到南閣酒店》展覽現場

劉衛《步行到南閣酒店》展覽現場

劉衛《步行到南閣酒店》

2017年夏天，陳海舒與他的妻子搬到德國卡爾斯魯厄市北城區，這裡屬於二戰後美國駐德軍隊的軍營。作為新的居民，陳海舒與他的家庭通過居住行為體驗並實踐著居住空間和城市空間的功能轉變，本項目仍在進行中，陳海舒一邊記錄著這一地區的日常生活，一邊尋找當地報紙巴登州新聞在歷史上對卡爾斯魯爾市駐德美軍的相關報道，並將二者結合起來。在不同的歷史條件下不同群體、不同文化間的共處面臨著或相似、或不同的困難。通過這一形式，作品模糊了過去與現在，公共與私密的界限，展現了當下的日常生活如何在這一歷史遺留物種重新展開，併產生新的集體記憶。

陳海舒《德國陽台》展覽現場

陳海舒《德國陽台》

瑞士，長期以來享有「世界上最安全的國家」的美譽，尤其是對於每一個希望保持金融事務隱私的人來說。然而，中立實際上並不等於和平主義，每一個18-34歲的男性公民都被要求服兵役。瑞士同時是一個槍支國家，世界上第三大武器裝備最重的國家，僅次於美國和葉門，在那裡人們經常會看到10年前的SIG SG 550型或FAS90型突擊步槍 (類似於AK47，但也是為運動定製的)。

那麼，人們面臨一個一直懸而未決的問題也就來了，即：威脅在什麼時候會成為真正的危險？攝影師Salvatore Vitale的項目 How to Secure a Country(如何保衛一個國家)便是為了尋找這個答案。他是一名義大利西西里人，已經在瑞士生活了12年。2014年的時候，當瑞士人民投票贊成了一項廣受歡迎的倡議「反對大規模移民」時，Salvatore Vitale作為一個居住在該國的移民，開始覺得有必要研究這一現象了，以便理解這種「為了持續的安全需求」的動機究竟來自於哪裡，以及它是如何成為瑞士文化基因的一部分的。

Salvatore Vitale《如何保衛一個國家》展覽現場

該項目探索了社會、政治和心理特別是那些看不見的和有些難以捉摸的現象，是如何通過標準操作程序——如培訓、風險分析、模擬和監控等，變得穩定和可見的。Salvatore Vitale拍下那些可見的安全痕迹，來展現國家安全措施在實際中的不可見性、流動性和抽象性。通過與瑞士各個機構的積極合作，使得瑞士安全行業背後的複雜性變得更加明顯。Vitale的作品也獲得了2018年連州國際攝影年展年度大獎。

Salvatore Vitale《如何保衛一個國家》

策展人胡昊攜五位藝術家戴顯婧、鄧雲、諶利、袁小鵬、張之洲帶來群展《打撲克的人》。他們將透過一張張的照片，設置事物的形象和圖形之間相互博一的牌局，如何在這些微妙的牌局之中，打斷、重組，乃至發明圖形生成為形象的過程，又如何用圖形來挑戰、污染，乃至剝奪人們關於形象的經驗。色塊可以在與相鄰形象的協商中自行表意，線條可以成為敘事的能量源，正如透視或者拒絕透視都有可能是一種象徵。

打撲克的人 展覽現場

打撲克的人 展覽現場

由策展人何伊寧帶來的展覽「在克諾索斯的迷宮中」，通過呈現6位活躍在視覺藝術領域的青年藝術家的近期作品，來追問一系列與當下人類生存狀況相關的議題。何博的作品《三月八日的若干迴響》藉由2014年發生在印度洋上空的馬航事件嘗試討論互聯網時代人類關於災難性事件的認知、傳播和回應的複雜觀點。姜宇欣《論集體身體》的創作初衷來源於她在倫敦學習和生活過程中所遇到的身份差異問題，那些細枝末節的日常對話和遭遇使她對固化的以國別劃分的身份認同和差異問題產生質疑。朱嵐清的作品《百億新城》選取了東山島-位於中國福建的一個經濟欠發達小島上的度假區項目作為進入點，為我們講述了這座在90年代建立起的，名為百億新城的度假區由盛轉衰的歷史過程。

朱嵐清《百億新城》展覽現場

姜宇欣《論集體身體》展覽現場

何博《三月八日的若干迴響》

策展人金丹與三位藝術家則在展覽「沒有被控制的身體」中討論了遺留在照片中沒有被控制的身體。觀看無論如何都是透過身體，而靈魂則被身體抓住了衣角、人在某一時刻脫離了身體所處的周遭環境，出現了當下意識暫停的狀態，即為沒有被控制的身體。

在這場主客體的關係中，遙不可及卻又似乎每分鐘都在經歷著-一種生活參與感。而此時，沒有社會沒有身份，只有個人。個人就是當下。

沒有被控制的身體 展覽現場

個展單元中，日本藝術家尾仲浩二帶來拍攝於1983年-1999年間的作品《悠航》，這段時間也是他藝術生涯中至關重要的轉折時期，在這部作品之後，他的創作重心便轉向為彩色攝影。對於這段攝影經歷，尾仲浩二有著自己詩意的理解，他希望自己的生活和攝影，像一條小川一樣悠然地航行，無拘無束，自然而然。

悠航 展覽現場

悠航 展覽現場

藝術家路易斯·奎爾的作品《大哥》講述了他的大哥，飽受精神分裂症困擾的賈斯汀的故事。在作品中藝術家希望我們在觀看時能夠注意到賈斯汀其他值得關注的地方，精神分裂症並不是他的全部，他還有各種興趣愛好。這部作品揭示了人在疾病之下光明和黑暗並存的生活，以及如何不斷挑戰周圍人的陳舊觀念。除此之外，還揭示了一個處於危機中的體系，在資源不足和官僚機構的重壓下吱吱作響，在夾縫中求生存的重要現實。

大哥 展覽現場

《大哥》

藝術家陳蕭伊向我們揭示了圖像只是一層覆蓋在無題表面的紗，一種虛幻的介質，並非終將抵達的旅途終點。抽象的圖像是通過對自然與日常痕迹的直接研究而獲得的素材。在細微，不經意之處，那些似乎突然精緻的瞬間總是被忽略。

《隱匿時》

隱匿時 展覽現場

藝術家石真的項目《歸依》是一個根植於其個人生活經歷的拍攝項目。在遠走他鄉的這些年中，藝術家時常陷入一種焦慮與無助，因為故鄉已經成為一個回不去的地方，而懷揣鄉愁的心情又是幸福的，因為心底里還有一個故鄉可以用來懷想和回望，不至於如浮萍飛絮，不知根的所在。

歸依 展覽現場

《歸依》

呂格爾的作品《羌的山》是一個基於家鄉汶川的大計劃，通過前期對當地的類似田野調查，在一種「再熟悉」的過程中，藝術家逐漸產生了對身份認同的疑問。

《羌的山》

羌的山 展覽現場

靳華的作品《鄧迪》基於對這個大概形成於1780年左右的地區的歷史和文獻的研究，在全球化日益加劇的今天，民賀溯源已經成為探尋自我身份不可忽略的話題，該項目揭示了這篇土地的變化，蘇格蘭移民的遷徙歷史，蘇格蘭文化同加拿大文化的相互影響和碰撞，蘇格蘭後裔對自我身份的探索等。

鄧迪 展覽現場

《鄧迪》

作品圖片致謝連州國際攝影年展，現場圖片由作者拍攝

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