厲害的人，都在你看不見的那一面使勁兒

有時候，我們對工作實在愛不起來。

原因有很多：薪水不理想、老闆太難搞、加班太多而睡眠不足、同事們總是暗戳戳地甩鍋。

更糟糕的是，年復一年，自己的年齡上去了，經歷、積蓄與社會地位卻似乎撞上了透明天花板，極少長進。再看看一小部分同齡人，他們早已駛過了人生的擁堵路段，而且還在加速。

但別忘了，每個人都有「雙面人生」。你看到的那一面，或許只是他們習慣於呈現的那一面。

下面要分享幾位各自行業中的新銳人物。一面的他們，擁有「橫空出世」型成功，而背面的他們，默默使勁兒。

吉田ユニ

Art Director

吉田 & 星野源

「華麗背後，是艱難而平凡的日與夜」

在人們的印象中，日本設計似乎就是像原研哉的作品那樣，冷淡之中透露著小小的溫暖。而 80 後平面設計師吉田的作品，大膽、鮮艷而且反常，「就像撒了一把辣椒在內」，她也因此變得炙手可熱。

吉田最有名的作品之一，來自她為日本時尚雜誌《裝苑》所做的 75 周年紀念策劃。她將模特的大尺幅照片裁成書脊的大小，然後再粘貼到 1300 本《裝苑》上，想像一下那龐大的工作量：

搞笑藝人渡辺直美多次請來吉田製作宣傳海報。在吉田的想像中，渡辺直美與她熱愛的食物融為一體，或者直接砸穿天花板。她保留了渡辺直美的搞笑氣質，並利用她獨特的身材與自信，玩了一場色彩與時尚的遊戲。

大熱電視劇《東京女子圖鑑》的海報也出自她手：

《情熱大陸》對吉田的採訪，挖出了作品背面的吉田。

她是單打獨鬥型工作者。她一個人構思、一個人用電腦繪製效果圖，就連日漸繁忙的日程也由自己打理。她說，「我想要做出別人無法想像的作品。」渡辺直美則讚歎說：「她真是具有不尋常的力量啊。」

不過，真到拍攝海報時，吉田會和其他工作人員一起親手搭建場景，在現場打下手，為模特講解該怎麼做。

模特：小松菜奈

日常中，無論何時想到了好創意，吉田都會馬上掏出自己的黑色 Moleskin 記錄下來。她已經畫完了 20 多本這樣的手帳本，它們在她的桌面高高地疊著。

半夜 1 點多，她邊說著「好想早點睡啊……」，邊繼續工作。她也坦言：「雖然我的作品看起來很華麗，但背後全是夜以繼日的、艱難又平凡的工作。」

《情熱大陸》，獨自辦公的吉田

當被問到對同行晚輩的建議時，吉田笑著說：「繼續努力吧……雖然這聽起來不像是建議。」在她看來，自己身邊圍繞著一群純粹、執著且不願意妥協的人們，想要偷懶都沒有理由。

Gosha Rubchinskiy

"A Storyteller"

Gosha Rubchinskiy（左）/ Photo from adamkatzsinding.com

「摘掉別人給我扣上的帽子」

10 年前，Gosha Rubchinskiy 做了第一場秀。有記者問他，你覺得時尚的未來在哪裡？Gosha 答：「10 年後，我們的設計終將得到矚目與尊重。」

他的成績比自己的預言來得更早。

這位生於 1984 年的俄羅斯設計師，被 Interview 雜誌稱為 「king of the cool kids」。對 Gosha 來說，「東歐劇變，蘇聯解體」這幾個字，是他真實體會過的動蕩。他將自己的成長經歷融入設計中，那些衣服透著一股濃郁的後蘇聯氣息，看起來愛答不理的，卻又傳遞著年輕與神秘的力量。Gosha 本人則蓄著短短的頭髮，就像一位光頭黨。

Photo by Tom Emmerson

最初，前俄羅斯版 Vogue 的時裝編輯迷上了他的設計，讓他得到走出俄羅斯的機會。後來，川久保玲夫婦又成了他的伯樂，帶領他將自己的設計正式成立為同名時裝品牌。

巴黎的一場秀，讓 Gosha Rubchinskiy 一下子收穫了大批粉絲。他的設計很快就能賣斷貨，品牌銷量更是成倍攀升。隨之而來的，是諸多大牌的聯名橄欖枝，其中包括 Burberry 和 adidas。

Gosha Rubchinskiy x Burberry

可是，今年 4 月，就在品牌熱氣騰騰之時，Gosha 宣布將停止品牌的季度發布。

他解釋說：「我已經不再像過去那樣享受這份工作了。我對它失去了興趣。現在，我想把精力分給其他項目，尤其是藝術。」

這也揭開了 Gosha 的另一面——他從不將自己單純地定義為「時裝設計師」。

在設計時裝之前，他已是一名攝影師。在他的鏡頭下，俄羅斯的年輕人吸煙、三五成群、光著上半身滑板……全是青春的模樣。他出了幾本攝影集，除此之外，他也嘗試著用視頻來表達自己。

Photo by Gosha

他說，攝影也好，時裝設計也好，「它們都屬於一個名叫 Gosha 的項目。」

Gosha 說：「我不喜歡別人給我扣上某頂帽子。我更愛做 Gosha。今天我想做一個時裝系列，明天我想做一本書，也許下個月我想做一部電影。我不只是一位設計師，或者攝影師，我更像一個故事講述者。如果你對一個故事感興趣，你可以用很多種形式去講述它。」

在他看來，每個人都需要這種「被定義」之外的自由。最重要的，就是去嘗試。

Lisa Hanawalt

Aritist

Illustration by Lisa Hanawalt

「不論成果是不是，先動手再說」

「我是一個糟糕的藝術家……我很懶，沒有天賦，總之很糟糕。」

在一場演講中，Lisa Hanawalt 將自己的另一面翻出、呈現在人們眼前。她的動畫《馬男波傑克》已經走紅，但她依然靦腆地笑著，聲音有些顫抖。

Lisa 曾極度內向，害怕與人交流，想盡借口來說服自己不要出門。不過，她從小就愛畫畫，而且對馬有著很深的迷戀，以至於很多同學覺得她是一個奇怪的人，並取笑她。

上大學時，Lisa 嘗試了很多藝術形式：陶瓷、攝影、還有許多大尺幅的畫作。「我也不知道自己畢業之後要做什麼。」所以，畢業之後她成了一位秘書，晚上回家後，她才開始畫漫畫。

可是，她並不自信。「我在動筆之前就退縮了，我很害怕自己的畫作就是。」她總是希望自己的下一件作品要超越以往的所有作品，並因此焦慮不已。

Lisa 還能想起某一天，「我走在紐約的街道上，對自己生氣極了，也失望透了，因為我又拖延了一個項目。我開始對自己說，快點動筆畫啊！快點！如果早點開始畫，現在已經畫成了好嗎！」

27 歲時，她還遭遇著陌生環境恐懼症的折磨。她沒有辦法集中注意力，也沒有任何新鮮的想法，負能量纏身，只能默默地在家做著很多「沒有人會買」的手指模型……

她對男友抱怨道：「我到底在做什麼啊！」

男友回應說：「你在創作時，感覺是好是壞都無所謂。那些手指總會在某一天變成好作品，你只要堅持做下去就可以了。快別哭了，動動手！」

Lisa 這才意識道，雖然自己很喪，但那並不代表作品的質量與價值也會受到影響。也正是那一年，Lisa 的好朋友發去信息，問她是否願意一起創作「憂鬱的、會說話的馬男波傑克」。

早期的馬男

後來，如果有人向 Lisa 討要建議時，她總會說：「先動手做吧，以後再去想自己做得好不好。」

Lisa 曾在 11 歲的一篇自我介紹中寫道：「我熱愛藝術，我希望有一天能因為畫馬而出名。」她做到了，雖然路途中充滿了焦慮、「一樣的作品」和必須持續抗爭的不自信。

我們總是習慣於看到他人容易的一面。而那一面，往往來自背後的支撐與滋養，就像吉田ユニ獨自枯燥地工作到深夜，Gosha 不斷地嘗試新事物，Lisa 邊否定自己邊硬著頭皮畫下去……

背後的那一面，撐起了他們的與眾不同。

就如 vivo 剛剛發布的全球首款雙屏三攝旗艦手機：vivo NEX 雙屏版。「不止一面」的設計理念，為整部手機帶來更新奇有趣的體驗。

vivo NEX 雙屏版 / 正屏 & 背屏

從技術角度來看，為一部手機配備兩塊屏幕並不困難，但如果考慮起使用感來，它必須要足夠薄、美觀以及人性化，這背後所需的創新和突破比想像中要困難得多。

先說手感。這款雙屏手機的機身厚度為 8.09mm，非常輕薄。

它的顏值，從「星環柔光燈」上便可見一斑。「星環柔光燈」的靈感源於日蝕的圓環，圓形的上半輪廓由 LED 點狀燈構成，下半輪廓則由屏幕虛擬而來，「虛實結合」的理念讓整個設計渾然一體，充滿大膽且具有辨識度的美感。呼吸燈的效果也讓背屏擁有更強的視覺感染力。

翻轉正面「零界全面屏」與背面「星環溢彩屏」，各種應用操作起來都能得到更人性化的體驗。

比如很多人關心的拍照。它擁有雙屏「幫拍功能」，拍照時，被拍的人可以直接通過背屏，像照鏡子一樣看到自己在照片或視頻中的樣子，及時調整站位、表情和動作。同理，藉助背面的獨立屏幕，可以直接使用後置攝像頭進行自拍，分分鐘得到「封面級自拍」的質感。

另外，玩遊戲時也能收穫更爽的操作。「雙屏多任務」，讓人可以在前屏保留遊戲界面的同時，仍然可以在背屏處理其他任務（比如回信息）。如果想完全沉浸在遊戲中，就可以利用「雙屏觸控」，實現前後屏聯動的四指操作，想一想就很 666。

最後，再來看看製造便利的解鎖功能。正屏擁有「第五代光電屏幕指紋」解鎖技術，亮屏狀態下，解鎖速度只需 0.29s。背屏則擁有「TOF 零光感人臉識別」解鎖技術，利用 3D TOF 攝像頭，獲得更準確的識別能力，人臉解鎖只需 0.35s，即使在暗光或弱光的環境下也不影響操作。

為了這個「背面」，vivo 的設計團隊用近 1 年的時間，經歷了 280 多個手板迭代，一遍又一遍地修改圓環的設計，爭取讓機身更薄一些，功能再人性化一些……最終花費了近一年的時間，完成了這個最初被認為「幾乎不可能完成的任務」。

大概，這就是「背面」存在的意義。所有的執著、突破與創造，總會換來一場漂亮的「升級」。

你是否也在偷偷努力著做些什麼？

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