錢行健的全景花鳥與朦朧畫法

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錢行健（1935—2010），現代海派花鳥畫的代表畫家之一，原上海外國語大學藝術副教授。

錢行健的花鳥工筆精緻經典、凝重曲麗；寫意之筆酣暢淋漓，生機勃發，可謂是真放與精微的結晶，絢爛與平淡的結合。在20多年前，喬木、楊建侯、錢行健三位畫家的花鳥畫技法入門書是難得的繪畫寶典。

全

景花鳥

錢行健先生的早期作品大多為全景構圖的花鳥畫，例如：《幽澗聽泉圖》、《春光明媚》等。因其有多年畫工筆畫的基礎，並專攻宋元花鳥及陳老蓮，故常運用雙鉤填彩、沒骨寫生的筆法描繪花草、禽鳥。作品的布景則是壯麗山水，筆墨洒脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節奏感，頗有浙江畫派的氣質。縱觀整體畫面，花鳥與山水互相映照、融合，有機而和諧地形成一種詩意。

能

書會詞

中國傳統繪畫提倡：「能書會詞」，自古以來繪畫大師往往也是書法家，如近現代的張大千、徐悲鴻、吳昌碩、李可染等畫家，其書法的成就也為後人所敬仰。錢行健先生的行書也是一絕，他常在畫上題詩，用筆暢快瀟洒，使之成為畫面不可分割的一部分，豐富並深化了作品的內涵，最終形成獨特的詩、書、畫合一的藝術形式。

朦

朧畫法

錢先生晚年作品偏於寫意抽象，他卸下規範，用筆酣暢淋漓，一氣呵成，潑灑自如。進入90年代，錢行健自創的朦朧畫法，是將西方油畫的創作材料——丙烯，結合著中國傳統的淡墨運用到海派書畫創作中去，成功探索了一種嶄新的藝術表現手法。

在錢行健先生的中國畫創作歷程中，樂於探索創新，風格多變，從不固守一宗一派，只要是他喜歡的手段無論新舊、中西都可吸收，開放豁達，因而造就了他的中國畫作品多姿多彩，生機勃勃。

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