論油畫藝術化與商業化的關係，身形輕盈妙曼的人體油畫少女欣賞

隨著中國當代藝術與國際接軌，中國當代油畫領域出現了一種策略性媚俗傾向,如今已成為當代油畫主要的審美趣味。這種趣味不同於格林伯格時代的中產階級趣味，在中國經濟轉變和文化轉向的環境下呈現出了新的特點。這不僅僅體現為中國化的造型、符號化的構圖和庸俗化的審美趣味，更表現為欣賞力的衰竭和創造性獨立人格的普遍衰弱

有論者認為，媚俗藝術大致有以下三點基本特徵：首先，媚俗藝術總是膚淺易懂的；其次媚俗藝術是可消費的且相對便宜的；最後媚俗藝術對時尚與流行十分依賴，易過時。基於這三點可以發現媚俗藝術生成和流變的根基都有一種取悅的力量。

就媚俗藝術本性而言，無論是「帶來自我滿足」的贗品，還是「用以炫耀性裝飾」的真品都是偽藝術。由此可見，媚俗藝術的整個概念顯然都圍繞著模仿、偽造、假冒以及欺騙這類問題。從表面看，創作範疇的媚俗與藝術家自甘平庸大有關係，其實其背後卻有著經濟社會發展、社會風尚變革等推手的推波助瀾，是後工業化時代文學藝術中商業之風的一種直接而另類的凸顯。

油畫創作承擔著過多的意識形態功能，油畫創作的市場化轉型具有多重積極意義，但是凡事過猶不及，油畫藝術的過度商業化、盲目臣服於市場的意志和資本的趣味，藝術家必然要陷入「為金錢而創作」的精神窘境，使藝術家追求藝術真理、探索藝術真諦的創作行為漸漸蛻變為了藝術「生產行為」，探索表現技法的精湛、追求藝術思想的深刻、尋覓表現形式的新穎等藝術家本應當放在首位的要素退居其次，取而代之的是人們普遍在思考自己的創作如何去贏得藝術市場的青睞、如何獲取更大的商品價值。

與此同時，藝術收藏行為也在藝術市場這雙大手的扭曲之下發生了異變，高雅的收藏行為被投資、投機甚至炒作、賭一把等取代。在這樣的文化投機與商業投機的共同作用下，媚俗傾向開始影響和左右中國的油畫創作。媚俗之風從根本上侵蝕著藝術家的世界觀和方法論，消解著藝術家對真善美的準確把握和敏銳表達。因為過於在意經濟效益或者市場聲名，藝術家在創作中佔據其思維的主要是如何取悅與打動消費者的錢包。在這樣的氛圍下，作品的創作看似紅火，但是充斥市場的則很可能是大量的平庸之作，很難產生震撼心靈、感人肺腑的佳作，誠如泰戈爾所言：鳥翼上一旦繫上了黃金，鳥兒就永遠無法在藍天翱翔了。

中國近現代的藝術先驅們以西方為師學習油畫，正是在這種學習的基礎上才奠定了中國油畫的基業。但是我們也應當看到，在向西方學習的過程中也出現了某些偏差，比如某些藝術家、評論家言必稱西方，一切以西方經典作品是舉，某種程度上帶動社會主流話語，認為西方油畫藝術水準全面高於中國，當這種觀念影響中國藝術市場時，一些中國油畫家更是把持不住，迷失自我，陷入媚市場趨勢、媚消費者口味的誤區。

事實上，幾代前輩油畫家一直在探索油畫民族化並取得了不少成績，今天的中國油畫家除了要積極學習人類歷史上優秀的藝術傳統、世界上一切先進的文化藝術，更要立足本民族的文化傳統和審美情趣，積極探索油畫的中國風格、中國氣派等民族化問題，處理好借鑒西方與油畫民族化之間的關係，要在尊重和汲取外國先進油畫技法和理念的基礎上融入中國本土化的藝術元素，用思想性更獨特更深刻、藝術性更精湛，富有原創精神的油畫作品去贏得受眾和市場。

其次，理性處理油畫藝術化與商業化的關係。藝術市場化的浪潮拍擊著諸多中國油畫家，尤其是優秀油畫家的思維，使其陷入糾結：是堅守藝術理想和信念，進行艱辛而孤獨的藝術探索？還是主動迎合市場、追求商業價值，創作那些非自己所願、藝術性差，但迎合市場潮流和消費心理的作品？這是中國油畫家必須做出正確選項的主要問題。

最後，擺正短期繁榮與長遠發展的關係。目前看來中國的油畫市場比較火爆，但是要想長期保持這種繁榮，歸根結底還需要不斷湧現的高水準的作品來支撐。如果我們盲目樂觀，盲目地為眼前的紅火而沾沾自喜、忘乎所以，不注意內涵式發展，只一味地為了激發商業價值而迎合世俗，那麼這種繁榮景象很可能迅速地淪為明日黃花，因為市場之所以追捧油畫作品，最根本的原因是因為油畫是高雅的、富有魅力的藝術，最終決定油畫作品價值的主要是作品本身所涵蓋的創造性、創新力和藝術價值。只有充滿創造性、創新力和藝術底蘊的作品，才能經得起受眾的檢驗、社會的檢驗和市場的檢驗，而最終經得起時間的檢驗，成為文化沉澱。

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