《海王》是中國傳統文化的又一次勝利

作者|謝明宏

編輯|李春暉

首先，恭喜DC拿出了《黑暗騎士》後最好的院線片。這一邊，《海王》6天狂攬8.5億票房。那一廂，《復聯4》的預告24小時3億播放。

以目前的趨勢看，《海王》最終票房很可能超過15億，成為DC漫改當之無愧的中興功臣。儘管今年漫威的《毒液》票房為18.6億，但卻在豆瓣評分上輸了《海王》0.7分。

梅需遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。這些年來DC和漫威的恩怨情仇，也足夠湊一個超級英雄系列了。

其實，在將漫畫內容演變為商業模式的道路上，DC的前兩步都領先於漫威。但是在IP管理上的嚴重失策，導致DC只能眼睜睜地看著對手在泛娛樂崛起的時代一飛衝天。

近年來，DC在電影製作上不乏佳作，也並非全然失敗。只是相較於漫威極具前瞻性的將「復仇者聯盟」的聯動內容與IP 管理上的經營手法相結合，所獲取的巨大商業成功相比，DC好像已經錯過了最好的時機。

如果從集群優勢來看，DC的正義聯盟比漫威的復仇者聯盟誕生得更早。旗下三巨頭——超人、蝙蝠俠和神奇女俠也擁有及其廣泛漫畫迷受眾。2012年，漫威的《復仇者聯盟》拿下全球票房冠軍，擁有DC眾多超級英雄版權的華納公司再也坐不住了，當年10月宣布啟動正義聯盟系列。

六年過去，漫威依舊笑傲超級英雄電影，奮起直追的DC只嘆時不我與。但隨著《復聯4》的結束，漫威電影宇宙迎來洗牌期。接連推出《神奇女俠》、《正義聯盟》的DC宛若覺醒的睡獅。如今一部奇幻瑰麗的《海王》強勢挽尊，是否能和漫威在下一個十年扭轉勝負天平，答案似乎還很撲朔。

西遊記+新白娘子傳奇

都說《海王》是《獅子王》版的《海底總動員》，硬糖君倒是更傾向於是融合版的《西遊記》和《新白娘子傳奇》。

1985年，那是一個雷雨天，龍宮公主黃聖依（妮可·基德曼飾）巧遇看守燈塔的許仙。黃聖依以為那塔是西湖畔的雷峰塔，故而對許仙頗有敵意。一怒之下，砸壞許仙電視機，偷吃水缸小金魚。

然而許仙卻一見傾心，對黃聖依無微不至的照顧。包紮傷口，再遞上一杯熱茶，氣氛竟相當融洽。郎情妾意，黃聖依珠胎暗結，與許仙育有一子，名喚海娃（傑森·莫瑪飾）。匆匆數年，四海龍宮派人來捉拿黃聖依，因為她早和西海太子有了婚約。

為了不連累許仙和海娃父子，龍女自願回到亞特蘭蒂斯，完成婚約，並給海娃生了一個同母異父的弟弟水娃（帕特里克·威爾森飾）。因為背棄婚約，龍女被獻祭給水簾洞中的怪獸，從此杳無音訊。而長大成人的水娃，順理成章地成了新王。

這一邊，海娃因為既有人類血統又有龍女基因，故而水性極佳。曾在水族館操縱鯊魚等生物，令工作人員失業。龜丞相維科（威廉·達福飾）受黃聖依之託付，從小對海娃進行嚴格的體能訓練和法術培訓。長大後的海娃行俠仗義，專門維護海面和平。因為嫉惡如仇，而導致海盜王道靈的父親死亡。

南海龍王的公主媚娘（艾梅柏·希爾德飾），原本和水娃有婚約，卻逐漸愛上了蠢萌的海娃。水娃不滿只統治亞特蘭蒂斯，決定水漫紐約大都會，向人類發動戰爭。人類驚恐，而法海禪師早已仙游。媚娘和龜丞相將希望寄托在海娃身上，希望他找到失落的定海神叉，化干戈為玉帛。

水娃早就不滿哥哥海娃的存在，多次公開diss對方的血統不純。海娃被惹怒，決心要和水娃決鬥，卻中了水娃的圈套，幸得媚娘捨身相助方虎口逃生。為了打敗水娃，龜丞相將無字天書贈給海娃。

海娃和媚娘按照線索，前往撒哈拉沙漠尋找三毛，不，是定海三叉戟。得到了末代陸地亞特蘭蒂斯王的「視頻留言」。留言稱三叉戟就在水簾洞後，但有怪獸守護。在此過程中，與海娃有殺父之仇的海盜王道靈，和水娃勾結，並得到了武器資助，成為海娃的攔路虎。

海娃十八般武藝樣樣精通，金鐘罩鐵布衫空手奪白刃盡數施展，最終用雙球索結果了王道靈。在水簾洞前巧遇被囚20餘年的白素貞，不，是其母黃聖依。黃聖依助力兒子兒媳奪得三叉戟，並勸小兒水娃放棄戰爭。大兒海娃成為新科狀元，不，是新任亞特蘭蒂斯王。

至此，一場完美的中國傳統文學敘事，讓美國超英贏得了世界性掌聲。

DC漫改路

溫子仁可能有兩個腦袋，一個裝西方的托爾金，一個裝東方的許仲琳。《海王》炫目的特效奇觀背後，是一種《魔戒》和《封神演義》的奇妙融合。

比重極大的海底部分，成了加分項。《海王》的畫面既能讓人幻想亞特蘭蒂斯發達的科技，也能在某個瞬間恍若置身西遊中的龍宮。甚至，男女主在西西里島房頂上的跑酷情節也毫無違和感。

技術流的溫子仁給DC的啟示可能要遠遠大於一部《海王》：如果在英雄刻畫上不能繼續前進，那麼多元糅合的混血產品能否殺出新天地？

如果將漫畫產業的商業路徑進行總結，「原創內容—衍生周邊—IP管理」已經成為不勝枚舉的既定模式。作為IP經營者而言，漫威母公司迪士尼無疑是這一時代最為成功的企業。

然而在主打原創內容與衍生周邊的時代，漫威實難望競爭對手DC之項背。早在二戰時期DC就憑藉超人俘獲了美國民眾的心。在超人之後，DC再接再厲，在《動作漫畫》上發表了「反英雄」蝙蝠俠。如果說超人的存在是為了宣揚正義，那麼蝙蝠俠的存在則是懲處罪惡。

上世紀50年代，美國漫畫遭受了嚴峻的挑戰，由心理學家弗雷德里克·魏特漢的「漫畫有害論」開始風行。行業遇冷之際，DC主動求變。在原有內容上，DC通過創造「正義聯盟」這一概念，將本來零散的動漫角色進行了整合。

超人、蝙蝠俠、閃電俠、神奇女俠等超級英雄集結，不僅加強了原有內容間的聯動，也擺脫了簡單的個人英雄主義不斷升級打怪的套路，轉而升級為突出英雄團隊的集體主義。

同時，在內容創新上，DC也雙管齊下。一方面，為了繼續「俘獲」年輕群體，DC開發了諸如蝙蝠俠助手羅賓這樣的貼近兒童的年輕化角色。與此同時，DC也開始嘗試更深層次的角色創作。如《V字仇殺隊》、《守望者》甚至得到了雨果獎的認可。

內容上的跨越式發展為DC在渠道上的開拓提供了強有力的支撐。從60 年代末，DC就開始擁抱電視媒體。1966年，真人版蝙蝠俠電視劇在全美掀起了熱潮。

至此，DC 的商業價值已經顯露無疑，這也引來了好萊塢八大影業公司之一的華納兄弟的側目。1969年DC被華納兄弟收購，產業上的成功終於獲得了資本的垂青。

背靠大樹好乘涼，從70年代末開始，DC的漫改電影登上了大銀幕。並且以兩年一部的節奏稱霸了漫改電影行業整整20年的時間。不僅通過大銀幕促進了漫畫的發展，還收穫了衍生周邊帶來的不菲收入。彼時，漫威還在因瀕臨破產而變賣版權。

超級英雄的下一個十年

然而，生於憂患、死於安樂。漫威的置之死地而後生，反而令其深刻的認識到了IP 經營的迫切性以及巨大價值。從2008年的《鋼鐵俠》到2018年的《毒液》，是漫威無往不利的十年。反觀一路順風順水的DC，卻因不斷在各種三部曲中循環往複，錯失了IP經營的巨大金礦。

2013年，華納重啟的新版超人電影《鋼鐵之軀》問世，可以看做DC電影宇宙誕生的起點。而在續集《正義黎明》里，超人和蝙蝠俠破天荒出現在同一部電影中。其實在漫畫中，兩位超級英雄早在1952年就相遇了，只是嗅覺老化的DC一直沒品出雙男主的潛力。

近10年的超級英雄電影，不同於早期的「軸心城市」，對象徵著物質現代性的繁華城市反覆書寫（比如《超人》里的大都會、《蝙蝠俠》里的哥譚市）。漫威和DC都更著眼於「多元宇宙」。

超級英雄電影開始探索超能力者，守衛都市秩序的固有類型程式中的可變數。此間較為明顯的變化，不僅在於以神奇女俠為代表的女性超能力者和以黑豹為代表的黑人超能力者開始作為主人公出場。

更在於原本各自獨立、幾無聯繫的超級英雄電影的銀幕世界之間產生了供主人公們往返穿越的敘事「蟲洞」，超能力者們從原本的「單兵作戰」轉向「群體攻防」。

前有漫威把美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、幻視、蜘蛛俠等英雄組成的「復仇者聯盟」，後有DC把蝙蝠俠、超人、神奇女俠、閃電俠、海王等人聚合而成的「正義聯盟」。儘管這類「打包」模式頗有「關公戰秦瓊」的嫌疑，但卻也有助於超級英雄電影突破原有的類型敘事邊界，形塑起整合性的「多元宇宙」圖景。

伴隨著超級英雄電影敘事空間從軸心都市向宇宙星河外擴，該類型所涉及的空間內部權力議題也隨之發生轉向。以前拯救城市，保護地球。現在責任加碼，不僅要拯救世界，還要保護宇宙。

觀眾可以明顯察覺的是：只有英雄越焦慮，電影才會更好看。超級英雄的主體性認同焦慮，更多地源自正處於形塑過程中的宇宙秩序的不確定性。

就身處弱勢地位、缺乏超能力的普通人類來說，該群體面對超級英雄的感情尤顯複雜。他們既渴望向人體力量得到極大延伸的新族群轉變，又試圖統御超能力者並令其服務於己，還對超能力失控的可能性抱有極大擔憂。

其實，超級英雄電影經過了十年的發展，已經形成了相當成熟的類型敘事模式。刻板的類型化敘事框架確實需要突破，但無休止的擴大宇宙來掩蓋本身的想像匱乏，只能算飲鴆止渴。

當觀眾厭棄了單個英雄，就搞多元宇宙。如果觀眾厭棄了多元宇宙呢？是否還能有新的敘事進化來安裝與時俱進的英雄。就這一點來看，目前漫威和DC都沒有佔先機。

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