Time and Tech 對話時間與科技
王爾德說：「生活的奧秘存在於藝術之中。」藝術賦予我們一種審美高度，激發我們對精神和靈魂的思考，並提供了一種令人愉悅的生活方式。科技智能化的突飛猛進又為藝術提供了更多的表達方式。
日前，由一汽-大眾奧迪和《羅博報告》共同策劃主辦、《羅博報告》出版人兼主編邢麗女士擔任總策劃、藝術家吳珏輝擔任策展人、為全新奧迪 A8L 特別創作的「時間迷宮」跨媒介藝術展，在北京民生現代美術館隆重呈現。這是一場關於時間與科技的對話，靈感來源於全新奧迪A8L「駕馭明天的智慧」的核心理念，它以藝術為媒，震撼和顛覆著我們的視聽感受。
吳珏輝
駕馭時間迷宮
曹雨西作品效果圖
自奧迪A8的前身——奧迪V8誕生至今，奧迪A8L車系已經歷經 5 代傳承。作為奧迪品牌的旗艦車型，全新奧迪A8L以「駕馭明天的智慧」為 slogan，憑藉基於中國用戶需求的設計語言、革命性的觸屏操控理念和 48V 智能電氣系統，再次成為「突破科技、啟迪未來」的典範，這些核心理念同時也激發了藝術家吳珏輝此次藝術策展的靈感。
物質生活的日益豐富讓人類需求日趨回歸精神層面，馬斯洛晚期時在五大需求層次之上提出超自我實現應用（Over Actualization），並將這最高層次的體驗直指藝術家們。「一位藝術家在作畫時，感受不到時間的消逝，他在創作的每一分鐘，對他來說跟一秒一樣快，但每一秒卻活得比一個禮拜還充實。」
如何將藝術家們這種內化的精神體驗讓普羅大眾也感同身受？科技和新媒體或許給出了一種嘗試方案。作為新媒體領域的傑出青年藝術家，吳珏輝的創作軌跡呈現出跨界融合的多元面貌，觸及互動藝術、生物藝術、媒體劇場等。「藝術作為科技的反物質」這一基本態度體現了他對兩者關係的思考和探索。而作為一位策展人，他善於抓住靈感來源無限放大，挑選合適的藝術家合作夥伴共同集思廣益，將形而上的概念巧妙地轉化為一場激動人心的新媒體藝術盛宴。
這次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展特別邀請了吳珏輝作為策展人。在深度了解全新奧迪A8L產品性能和奧迪的品牌精神之後，吳珏輝迅速從中找到了能讓他興奮的點。他說，藝術展與品牌之間不應是簡單、直白的關聯，而是應該從內涵和精神上去共鳴，這樣才是「高級」的，也只有這樣，才能調動起藝術家們的創作激情。吳珏輝把汽車喻為時間機器，「我們乘坐汽車行駛的過程，其實是一種對時間和空間的體驗」。而對時間和空間的駕馭，是他對於全新奧迪 A8L「駕馭明天的智慧」的最好呼應，同時也是對奧迪「突破科技、啟迪未來」的延展與詮釋。
他認為，「未來」代表著可能性，「突破」意味著改變，他想要藉助「科技」，以藝術的手法探索時間的軌跡，恰如全新奧迪A8L用科技的手段駕馭明天的智慧。在他看來，「萬物運動皆可化為時間軌跡，光影、生命、工作、遊戲、交通，莫不如此。」主題為「時間迷宮」的展覽在吳珏輝腦海中逐漸鮮活起來。全新奧迪A8L動感優雅的造型設計、充滿科技感的動態燈光、智能化的信息處理系統等全部化作「時間迷宮」中的元素或概念，與展覽中的影像裝置、互動裝置等藝術作品展開對話、探討未來。
甘健作品《牽引圖騰 b0.9》
《羅博報告》對話吳珏輝
吳珏輝,藝術家，現任教於中國美術學院跨媒體藝術學院。UFO 媒體實驗室創始人，清華大學神經工程實驗室駐留藝術家，EPFL 瑞士聯邦理工學院駐留藝術家，EYEBEAM 紐約藝術與技術中心駐留藝術家，KHM 德國科隆媒體藝術學院訪問學者。系本次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展策展人。
《羅博報告》：RR 吳珏輝：W
RR：「時間迷宮」這個主題與全新奧迪A8L的關係是什麼？
W：對於奧迪來說，車就是一件藝術品。全新奧迪A8L對於造型美學非常講究，還有它對照明系統的研究、對於 AI 的應用、對智能化信息的處理等方面，我認為是表達了奧迪對於科技以及科技與人的關係的一種理解和態度，也是從另外一種角度解讀時間和空間的概念。我相信，通過展覽大家能體會到，藝術家的那些作品與此千絲萬縷的聯繫。
RR：能否解讀一下展覽中呈現的作品，以及作品和全新奧迪A8L的具體聯繫？
W：我們有沉浸感的作品，視覺和聽覺聯動起來，有一根明確的時間線；還有交互性的作品，觀眾進入後，它會對觀眾的動作進行捕捉，觀眾的移動會影響到作品內容，感覺像人踏入了一條時間的河流，你激起的漣漪，打破了原先平靜的水面。作品與全新奧迪A8L的聯繫，既有一目了然的，也有從概念上去呼應的。比如我們這次的參展藝術家洪啟樂要做一個聲音可視化的裝置，他想要從全新奧迪A8L引擎或者行駛過程的聲音做一些聲音的採樣，然後把波形經過處理之後變成一個個切片，看上去會類似於山脈或者是某些輪廓形的感覺。還有一件作品的概念以及作品中的一些元素、手法上，會跟全新奧迪A8L照明系統的理念有著呼應的關係。
RR：你想通過本次展覽表達或突出的意義是什麼？
W：「時間迷宮」首先會給人一種想像空間，很多時候，迷宮是一些比較具體的物理空間形態，不管是用什麼材料做的，鏡子做的、植物做的……地下迷宮都會給人帶來很大的想像空間。迷宮本身會誘發人們的好奇心，我希望觀眾在裡面慢慢遊走，去尋覓時間的痕迹。
RR：你希望最後為觀眾帶來怎樣的一個展覽？
W：這個展覽會反映出很多藝術家和科幻文化方面的研究者基於時間的一些玩法，即所謂時間藝術。時間的加速、放慢、顛倒、分割等，有一部分又可能會受科學發展的影響。科幻作品中也有大量關於時間的討論。我們希望觀眾看的時候慢慢去體會，通過各種維度里時間和自己的軌跡，去感受人與科技、人與時間的關係。
洪啟樂
時間迷宮，審視與尋覓之旅
洪啟樂，《波譜景觀》1.0特別版，聲音雕塑交互作品
尺寸可變，2018
如海德格爾所言，在作品中去尋找藝術的本性。「時間迷宮」的秘密，我們同樣從作品中去找尋。藝術家洪啟樂此次為「時間迷宮」展覽帶來作品《波譜景觀》，以全新奧迪A8L的「聲音」為素材，把聲波凝固為可視化的立體雕塑，探索時間和空間的關係。
藝術家洪啟樂的《腦波交流》、《日常的平行世界》、《HUMAN VOICE》、《蟲洞穿越》、《粗音計劃》等新媒體藝術作品曾在全國多地震撼呈現，與中央美術學院、北京民生現代美術館、今日美術館等藝術機構均有過密切合作。
洪啟樂還有另一個重要身份是電子音樂人。他和兩個朋友共同發起並創辦的廠牌 Bwave 自由游弋於電子音樂、硬體噪音、環境音樂、極簡主義、器樂演奏、聲音藝術、即興音樂等各種音樂風格之中，出版了 20 多張唱片，在全國各地舉辦了數十場現場活動。另外，他組織策劃的新媒體藝術的落地項目 Pixel Echo 是有關聲音、音樂和影像的現場系列演出，是國內最為活躍的視聽藝術現場（audiovisual performance）。
從單純的聲音藝術到視聽現場，體現了洪啟樂藝術創作中對聲音的出色駕馭能力。此次「時間迷宮」藝術展中，他再次以聲音為元素進行創作。在他看來，「每一種車型跟每一個個體一樣，有他自己獨特的『語言』」。為了探索屬於全新奧迪A8L的獨特「語言」，他採集了這款車引擎啟動、車門開關等各種聲響，甚至包括行駛中車廂內的靜謐之聲，最後挑選了幾組特別滿意的波形創作成雕塑。同時，這件作品還能與觀眾產生互動。
「作品將抽象而又具體的聲波通過藝術的再創作，把在時間和空間里流動的聽覺凝固成可視化的立體雕塑。同時作品整合了媒體技術的交互方式，當觀眾靠近作品一定距離時，雷達感應裝置啟動作品底部顯示器里的視聽影像，與層層疊疊的波形雕塑相互輝映，凝固的聲波再一次與聲音和影像產生關係。」洪啟樂介紹說。
《羅博報告》對話洪啟樂
洪啟樂，電子音樂人，藝術家。出生於中國福建，現居住北京。音樂廠牌 Bwave 創辦人，視聽藝術現場 Pixel Echo 發起人。從事音樂、視聽藝術、裝置藝術等跨媒介交互創作以及相關活動的組織策劃。系本次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展參展藝術家。
《羅博報告》：RR 洪啟樂：H
RR：你如何理解這次展覽的主題「時間迷宮」？
H：這個名字讓我想起阿根廷作家博爾赫斯的短篇小說代表作《交叉小徑的花園》，書中這個小徑分岔的花園實際上是時間的迷宮，即作家本人所理解的時間形態：交叉、分離、無限平行的時間織成的網。每一條時間線上似乎都有我們在無數個時間點做出選擇的映射。而此刻的自我就是不斷選擇的結果。
RR：這次創作的作品《波譜景觀》與「時間迷宮」的關係是什麼？
H：作品本身其實就是在對時間殘影的一種回望，很多時候我們希望將時間點凝固住，去仔細端詳、審視、尋找在不同時間線里我們做出的各種選擇和失去的事物。
RR：你如何理解「藝術」與「科技」和「未來」之間的關係？
H：其實，這三個詞用一句話就能表達：對生活的美好嚮往。我們所有的行為背後不就是為了這個嗎？
曹雨西
科技是我們對未來的理解和想像
曹雨西，《紅潮 _#2》，動態影像作品
尺寸可變，2018
「無論 AR 或 VR，真正能激發人與人互動類型的作品，才會走入我們的生活，給生活帶來實際的意義。」藝術家曹雨西如是說。這次他為「時間迷宮」藝術展帶來的作品《紅潮》，為每一位觀者帶來獨一無二的時空互動影像，那些獨特的瞬間與靜置於空間中的全新奧迪A8L構成了一種奇妙的對話。
藝術家曹雨西先後就讀於中央美術學院和紐約視覺藝術學院，現在以紐約為創作根據地，從事新媒體藝術。他的視聽裝置展覽「ORIENS」，以及記錄北京市 2013 年至 2017 年間 PM 2.5 空氣質量數據的《千里江山圖》等藝術項目和作品，以超越常規尺度的「感官空間」與帶有思辨性的「系統數據」，給觀者留下了強烈與深刻的印象。
此次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展帶來的作品《紅潮》亦是如此，極具衝擊力的呈現形式背後，是嚴謹、創新的科技手段，正如全新奧迪A8L一般，優雅外形與智慧內涵並存。「《紅潮》是一個實時的影像作品，但它不是一個既定時間軸的視頻，而是計算機根據實時數據進行演化的一個視覺作品，或者說叫聲音視覺影像作品。」曹雨西向我們介紹道：「每一次觀眾看到的畫面，都是那時那刻、那一瞬間的東西，你不能在另外一個時間節點循環看到。也就是說在四維軸度上，作為觀眾，在那個時間節點欣賞到的每一幀、每一秒都是獨一無二的。」
《羅博報告》對話曹雨西
曹雨西，本科畢業於中央美術學院，碩士畢業於紐約視覺藝術學院，現居美國紐約。其創作的實驗新媒體藝術作品涵括了聲音影像、空間交互、裝置藝術、舞台設計、互動程序燈跨界藝術創作等類別。系本次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展參展藝術家。
《羅博報告》：RR 曹雨西：C
RR：你如何理解這次展覽的主題「時間迷宮」？
C：如果去看畫，我們可以用二維的畫面去理解；如果去看雕塑，我們可以用三維的環境去理解；而當我們去聽一首歌，這實際是第四維度的東西。但是我們很難把維度綜合起來去體驗。我覺得這次展覽嘗試將這些維度綜合起來，變換一個方式去展示，這是一個很有意思的主題。對於普通觀眾來說，這應該是一個比較燒腦的、很複雜的觀展體驗，是需要認真去體會的一個展覽。
RR：這次帶來的作品《紅潮》和時間迷宮的關係是什麼？
C：在這件作品中，我們把人包裹在一個沉浸式的 L 屏幕的空間里，創造了一個三維的軸度。觀眾在觀看的時候，實際上是在某一個時間節點上，通過二、三、四維的綜合關係去體會它。當這件作品和觀眾觀看的其他作品交互起來之後，他彷彿成為了遊戲的一個部分，像是來到了時間迷宮裡的某一個關卡。
RR：你如何理解「藝術」與「科技」和「未來」之間的關係？
C：科技是客觀存在的，但隨著時代不同，對它的理解也會不同。比如在蒸汽時代，蒸汽火車就是科技，而現在我們看它可能是一個老古董。我們現在理解的科技，和未來說的肯定也是不一樣的。「科技」代表著我們對「未來」的理解和想像。環境等很多東西都在變化，但藝術是比較純真和直接的，它一直保持不變，能夠指揮著人往相對美好的方向走。有了「藝術」，「科技」和「未來」才能呈現平衡、有趣的現實狀態。這三個詞歸根結底是關係到我們現實的生活環境和生活狀態的。
甘健
動態與空間之美
甘健，《牽引圖騰b0.9》，動態影像作品
尺寸可變，2018
藝術家甘健此次為「時間迷宮」展覽帶來的裝置作品《牽引圖騰》，其創作思路是以影像運用於結構，結合聲音，將工業與動態之美作用於空間，帶來一種沉浸式的觀看體驗。選擇這件作品，大概與全新奧迪A8L帶給他的直觀感受相關，他用了三個詞形容這種感受：速度、工業之美與未來感。
從《基石》等作品開始，藝術家甘健不斷地嘗試以創作打破空間的限制。他的藝術之路始於聲音，從實驗性的電子音樂的探索，到最終成為以聲音視覺為主要創作形式的新媒體藝術家，他說：「我希望我的作品能駕馭空間。」
此次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展帶來的作品《牽引圖騰》置於一個從地面延展到牆體的空間之內，正是甘健對駕馭空間的表達和嘗試。他希望能在作品「製造」的這個空間內，以聲音和視覺裝置帶給觀眾強烈的刺激。「聲音視覺跟其他很多藝術形式不同，它更能製造強烈的體驗在觀眾的感觀當中撕裂一個口，把你要傳達的感受推入進去。那個一瞬間打開的過程很重要。」
觀者將在這種沉浸的環境中，在極具感染力的聲音視覺中，去感受工業與空間的動態美感。
《羅博報告》對話甘健
甘健，生於 1986 年，新媒體與聲音藝術家，現居於北京。運用數字多媒體技術創造極限的視聽體驗，作品透露出極致的工業之美、空間感與宗教意涵，持續探索聲音聯覺、動態影像、光與空間的關係，以聲音視覺裝置、現場演出、音軌等多種形式呈現。系本次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展參展藝術家。
《羅博報告》：RR 甘健：G
RR：你如何理解這次展覽的主題「時間迷宮」？
G：我把「迷宮」理解成一個多元的空間，所以對我來說這是一個關於時間與空間的展覽。
RR：你這次參展的這件作品與「時間迷宮」的關係是什麼？
G：我這次參展的作品叫《牽引圖騰》，是我的一個系列作品中的最新版本，以影像運用於結構，結合聲音，將工業與動態之美作用於空間的裝置作品，這次會更具沉浸感、更集中。剛才談到「時間迷宮」對我來說這是一個關於時間與空間的展覽，「時間」代表了動態，所以我帶來的這件正是「動態與空間」的作品。
RR：你如何理解「藝術」與「科技」和「未來」之間的關係？
G：「科技」與「未來」有著直接的關係，而「藝術」是對這種結果的多元化呈現，同時扮演了總結與預言的角色。
朱劍非
探索光影和機械的無限可能
FEI STUDIO，《引力場》，光影裝置作品
500 × 250 × 250cm（約），2018
藝術家朱劍非擅於將科技、演算法融入藝術創作之中，探索光影、機械所帶來的無限可能性。在為全新奧迪A8L特別創作的「時間迷宮」藝術展中，朱劍非帶來以科技手段呈現有真實性的生命體的作品《引力場》，因為在他看來，有過駕乘體驗之後，一輛車也會成為與你有著特別情愫的生命體。
提起燈光裝置，腦海中浮現的大都是色彩斑斕耀眼奪目的樣子，藝術家朱劍非的燈光裝置《隱匿之境》卻是十足的水墨風格——幕布圍成的盒子里，布置著自然中的花鳥樹木，利用燈光的變化配合聲音造成颳風、下雨等天氣帶來的自然之物的運動。從盒子外觀賞，彷彿深處秘境。
朱劍非的創作總是這樣令人出其不意。他的作品涉及燈光、影像、機械裝置等多個領域的藝術範圍，沉迷於探索光影、機械所帶來的無限可能性。他創辦的 Fei Studio 一直致力於科技、演算法及藝術之間的一種探索。這次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展帶來的作品同樣獨闢蹊徑，朱劍非介紹說，《引力場》作品是他和他的工作室一直關注的一個方向，即「如何能通過科技的手法去呈現一種生命體征，讓觀眾感受到這是具有真實性的生命體」。在他眼中，全新奧迪A8L亦可看作是一個生命體。「我覺得車輛除了視覺和駕駛體驗的感官之外，還會帶給你一種難以描述的莫名情愫。比如當你和它共同經歷一些人和事，在告別的時候，你很難說一台機器沒有被賦予情感。」
《羅博報告》對話朱劍非
朱劍非,畢業於北京工業大學數字媒體技術專業，作品涉及燈光、影像、機械裝置等多個領域的藝術範圍。主要項目和展覽有北京三里屯 Hustle 酒吧燈光裝置設計、北京 MOGA Hair Salon 建外店與藍色港灣店燈光裝置設計、貴州隆里燈光節、觀唐藝術區《桃花源》藝術季。系本次為全新奧迪A8L特別創作的藝術展參展藝術家。
《羅博報告》：RR 朱劍非：Z
RR：你如何理解這次展覽的主題「時間迷宮」？
Z：其實很早以前，我對時間有過一些研究，但也僅僅是上學時候對科幻電影和科普類的紀錄片的感覺。我覺得人類對於時間的探索一直都未曾停止過腳步。
RR：你這次參展的這件作品與「時間迷宮」的關係是什麼？
Z：主要是在時間維度上的思考吧，生命與時間永遠是相互的一種關係，彼此生生不息的狀態里，有很多地方值得關注和呈現。
RR：你如何理解「藝術」與「科技」和「未來」之間的關係？
Z：「科技」一直帶動著「藝術」，「藝術」又在不停地激活「科技」，將「科技」美好的一面帶給公眾。沒有人能說清楚，在未來，「科技」與「藝術」到底是一種什麼樣的方式存在於我們的生活里。我們所做的作品與這次展覽，我認為就是在帶給大眾一些對未來的思考方式，並激發大家去探索：在時間、空間裡面，「藝術」與「科技」到底是怎麼樣的一種關係。
傳播美好，致敬未來
2018 Best of the Best
「智慧未來」新媒體藝術盛典
11月30日
北京民生現代美術館
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