女媧藝術合伙人王曉梅：提供有溫度的故事，創造有價值的啟示
看女媧藝術的成長史，尤其是對內對外的合作動態，包括「牽手」京東、與100位年輕藝術家簽約、與話劇演員閆楠簽約等，可以總結出三個關鍵性的節點：
藉助平台優勢、整合專業資源、聚集優質藝術家。
顯然，國家話劇院一級演員王曉梅以合伙人身份的加入，屬於第三者。
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王曉梅在本職工作方面的成績不俗，既有《女大十八變》、《薩勒姆的女巫》、《紀念碑》《失明的城市》、《理查三世》、《守歲》等話劇作品，也有《雪鄉》、《中國維和警察》、《谷穗黃了》、《幸福有多遠》、《回家的路有多遠》、《老米家的婚事》、《那年小米正芬芳》等影視作品，還獲過中國戲劇「梅花獎」、「文華」表演獎、話劇「金獅」表演獎等眾多獎項。
但大眾很難在網路中，看到她接受媒體採訪的相關信息——除了每部作品宣傳稿件里簡單的名字列表露出。
面對這樣一位靠實力說話卻又極其低調的優質演員，也難怪人們會對王曉梅此時立足舞台和作品外加入女媧藝術的原因，產生剪不斷理還亂的絲絲好奇。
帶著這份好奇，在一個初冬的下午，我們和她聊了聊——有關作品，有關藝術與生活，有關女媧藝術和藝術衍生品。
「作品是最好的展示」
所有事無巨細放大自我的行為，都很無聊，也沒意義。
王曉梅對於被評為「低調」的回復很乾脆利落：作品是最好的展示，至於生活中怎麼樣，我覺得沒必要去展示。
以《女大十八變》的巡演為例，當初她堅持在全國連續巡演了700餘場，有時候要早中午連續演三場，強度大到令人身心俱疲，但她仍以最飽滿的熱情全身心投入其中，「因為這可能是我千百場演出中的一場，但是對於來看戲的觀眾那可能是他們生命中的唯一。」
在她眼裡，每一部作品在完成的那個過程與當下是最好的，隨著時間推移和閱歷增長，再去重溫，你會發現它已經有太多問題和需要改進的地方，因為每個作品在不同時段、不同場合下的感悟是不一樣的，但這並不妨礙它當下的美好。在這當中，個體內部千變萬化的解讀與感觸，正是藝術的魅力所在，「演員可以憑藉表演來分享這份美好和魅力」，她享受其中。
成為女媧藝術合伙人，也是出於這份對藝術魅力的分享熱忱。
「本質上，藝術衍生品和話劇作品同屬藝術範疇，只是傳播介質和形式不一。很多藝術衍生品是基於千百年來或當代藝術家自己的感悟和體驗而被創作的，是一些很精髓的東西，也是一個讓更多人了解美、感受美的渠道。這種渠道更貼近生活，也更易於讓更多人走近作品背後的藝術家，讓藝術走進更多人的生活、生命，我覺得這是一件有意義的事。」王曉梅表示，自己往後在女媧藝術的工作內容，重在從藝術從業者、愛好者的角度，去給予建議，以及參與更加符合消費者和藝術本真的藝術創造。
當然，促使王曉梅選擇加入的另一重要因素，是女媧藝術創始人劉若溪。她們相逢在寶島台灣的一個藝術藏品參觀場合，「她很有幹勁和感召力，骨子裡有對不同藝術品的熱愛，也具備讓更多人知道這些藝術家、了解這些藝術品的熱情，她令我覺得這件事值得去做。」比起將大眾拉到博物館、劇場、畫廊，王曉梅覺得，通過推廣藝術衍生品這種不是強入世的方式來引導大眾自行接受藝術熏陶，更巧妙也更容易落地。
「藝術和生活是相通的」
王曉梅對藝術魅力的分享熱忱，或者說對帶動大眾審美價值取向的青睞，還體現在她日常生活里的待人待事。
她說，藝術欣賞不應該有門檻。
每個人都會有對美的追求和需求，用什麼樣的方式把美傳遞出去，這是最重要的。演員也好，藝術衍生品從業者也好，所有藝術工作者都有傳遞美的責任。
她說，改變生活不需要很多的錢和時間。
工作下鄉期間，她帶著工作人員把蔬菜大棚旁慘白的牆壁粉刷一遍，得到原本感到費事的小助理眼睛發出光的一句感慨，「阿姨，我覺得這個房子暖和了。」
住在臟、亂、差的老鄉家，她會在條件允許的情況下，用抹布擦擦燈泡、歸攏歸攏床下橫七豎八躺著的鞋、掃掃地，力所能及之處，都是自己可以掌控的美。
她說，很多社會事件話題，其實是藝術審美問題。
以跟男友回農村過年、見第一頓飯後想分手的上海女孩為例，在她看來，女孩感受到的或許不是大眾說的經濟差距，而是審美認知與生活態度的差別，「你家裡連一套最起碼能夠待客的餐具都沒有，那太將就了。」
……
如果說特點、品性、甚至瑕疵造就了一個人的獨特，那麼，對美的追求則是成就一個人生活得生動溫暖的有效途徑。
王曉梅將自己從藝術角度分析問題、享受生活的習慣，歸結於對美的追求和對藝術根源的遵從，即那句流傳勝廣的「藝術來源於生活，且必須高於生活」，「藝術和生活是相通的，藝術也應該成為生活的一部分，而且它就是人們生活中一個較為高級的情感表達，藝術衍生品則是時下融於受眾情感表達的較為有煙火氣的載體之一。」
「提供更多美好的生活選擇」
「同時，這種情感表達的訴求會越來越多。」
作為一名資深藝術衍生品「買手」，王曉梅毫不掩飾對女媧藝術及女媧藝術所在藝術衍生品的市場的看好。每到一個地區演出，她都喜歡去逛跳蚤市場、博物館，淘回很多輕便小巧的物品，「直到家裡已經滿到無處可放，但我還是喜歡去看、去買」。
她還把回顧這個過程的價值，總結為對自身審美、藝術評判的提升，「它們不只是一個地方性紀念品，而是有故事、有情緒的記憶點」。因此，她希望女媧藝術未來可以舉辦一場分享類的活動，讓喜歡藝術衍生品的消費者進行溝通和表達，以柔軟的方式帶給消費者如「南方氣候」般的細潤體驗。
「即便社會各界這些年對經濟、物質的關注過多，對速度和快節奏的享受過頭，但隨著現在30、40歲左右的年輕人，即80、90後，他們的生活經歷和閱歷達到一定的穩定狀態，他們的需求其實會更傾向於精神需求。而女媧藝術給他們提供了一個相對美好的精神層面的生活選擇。這種選擇帶來的影響，會延伸至他們對下一代的教育。」她相信，女媧藝術帶來的影響，絕不僅限於短期的審美教育普及，而是會滲透到更大範疇的審美意識升級。
這是一個很方便的年代，也是一個高科技年代，還是一個「瘋狂」的年代。
王曉梅認為，惡性競爭將是藝術衍生品整體行業發展、女媧藝術個體發展遇到的最大問題，不過，無論環境會如何變化，「我們出品的每一個藝術衍生品，都不單單是生活物件，它承載著審美引導的功能，所以女媧藝術一定會有我們的標準，不貪求大、快，要追求精；我們所倡導的平民藝術，要傳達的東西不也僅僅是一個杯子、一件衣服、一幅畫，而是能讓消費者在擁有這件產品時，能感知到一個有溫度的故事和一點微小而美妙的生活啟示。」
