木雕藝術家Bruno Walpoth，真人般逼真的雕塑
義大利雕塑家 Bruno Walpoth 和他的木雕
Bruno Walpoth，
被譽為本世紀最偉大木雕藝術家之一，
也是義大利的國寶級雕塑家。
他的作品剝除了外相表皮的複雜，
強化了內心情緒的力量，
陷入自我而遊離的情緒能瞬間撞擊觀者內心。
他為木頭身體注入了靈魂，
同時也表現了自己的情感。
Bruno Walpoth的工作室
他的家鄉是世界文化遺產多洛米蒂山
這個美麗的地方有著400 多年木雕歷史
這裡被稱為「上帝遺留的阿爾卑斯的後花園的山脈」
Bruno Walpoth的叔叔是個很喜歡冒險和有創意的人，
繪畫是他的最愛，
不過在他很小的時候叔叔就去世了。
那時候家裡很窮，
買不起繪畫方面的書籍，
幸好叔叔留下了很多手稿，
Bruno Walpoth就臨摹叔叔的手稿學習繪畫。
對他來說，
叔叔就是他的啟蒙老師，
也是一直支撐著他堅持走下去的理由。
每次在藝術方面遇到困難時，
他都會看著叔叔的照片，
希望能激發自己的理想，
直到現在房間還有很多叔叔的東西。
比如繪畫作品和一些雕刻工具......
大學時期Bruno Walpoth去做了雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒，
那時候主要學習教堂泥塑，
而且每天像機械一樣做重複的事情，
很乏味，
Bruno Walpoth突然感覺到這不是他想要的生活，
他不能再這樣被動下去。
大四那年，
他鼓起勇氣用木頭創作，
重新回到這個材質，
當時印象最深的是有件作品他大概寫生了兩個月左右，
對他來說非常重要。
但那個時期，
歐洲對寫實的東西並不是特別認可，
所以Bruno Walpoth也是一直處於一種迷茫的狀態。
大學畢業後回到義大利，
這段時間，
是他人生中最迷茫困難的時期，
一是經濟上的窘困，
二是創作思路上的困惑，
不知道自己應該走什麼方向。
爸爸說：「我知道你很有夢想，可是你還是要生活」
於是拿出一間房子為他當做工作室，
希望Bruno Walpoth在自己的工作室里能重新創作。
後來，
Bruno Walpoth在家鄉的木雕藝術學院(在ortisei)當了二十餘年的雕塑教師，
有穩定收入，
也可以把他從慕尼黑學來的技巧教給熱愛雕塑的學生，
他很高興，
於是又重新開始了創作。
直到1994年Bruno Walpoth和朋友們成立unika團體,
參與的人都是雕塑藝術家，
希望通過這個組織向公眾展示他們這個團隊的作品。
這個團隊對他來說非常重要，
因為通過它，
Bruno Walpoth第一次在義大利參加了藝術博覽會，
而通過這個博覽會，
有位畫廊的老闆聯繫了他，
從此Bruno Walpoth就走向了職業藝術家之路。
從Bruno Walpoth的作品中，
我們不難看出他作品中出現的「人」顏值都很高，
但他追求的不是身體的美，
而是想表達一種情感。
他所有的作品都是情感第一，外表第二。
Bruno Walpoth有的模特都是真人，
從來不會按照照片進行創作。
他的作品中的模特大部分是自己的朋友，
朋友家的孩子，鄰居......
因為相互了解
所以每件雕塑都能很簡單真實，
風格樸實但動作和情緒都很動人，
更好表現出他們的性格和情感。
Bruno Walpoth在創作時，
會讓模特自己做一些動作，
然後再選擇其中一個最喜歡的動作創作。
他說我的作品不想用動作來表達故事，
只想要喚醒一種情緒，
所以我不希望過多的動作和造型來打亂這種情緒，
如果造型過於花俏或過於奇特，
情緒的東西會減弱。
我作品的主題和靈魂就是內心的東西，
所以不希望在造型上有過多的誇張和喧賓奪主的東西。
最後Bruno Walpoth說：不喜歡別人教我應該做什麼，
我要遵從內心的聲音做自己想做的事情，
這是一直支撐我走下去的信念。
每個人都會有困惑的時候，
特別是藝術家，
但唯一要做的就是讓自己滿意，
生存當然也需要，
但最後我還是堅持走自己的道路。
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