他一手打造了MUJI簡約、柏悅高冷，安藤忠雄也要去膜拜！

他喜飲清酒，食量頗大，友善而單純的神情中 混雜著一絲拒絕接受他人觀點的倔強，這一形象深深地印刻在我的記憶里。從那時起，在擔任初級設計師的4年中，但凡聽聞這位設計師完成了某個作品，我必定前往一探究竟。

是哪一位超級大師的作品，讓這個當今最具影響力的世界建築大師安藤忠雄都要一一膜拜？

是哪一位超級大師，能影響了整個日本的空間設計風潮？

不僅日本，在中國也有很多他作品的粉絲，千萬人都要去睡他設計的酒店，一晚難求。

他就是杉本貴志，一位叫「土豆」的日本空間設計大師。

Muji成都世界旗艦店

Muji Hotel深圳店

杉本貴志是MUJI的創始人之一，他的設計可以說是日式空間設計的典範。

除了為人熟知的MUJI HOTEL、MUJI世界旗艦店外，國際知名酒店Hyatt凱悅集團在亞洲各地的酒店及度假村，也是出自他的手筆。

杉本貴志創立了超級土豆工作室

（Super Potato）

1973年，剛從東京藝術大學美術學部畢業的杉本貴志，創立了他的個人設計事務所，取名「超級土豆（Super Potato）。

這個看不出與設計有任何關聯的、甚至有點灰頭土臉的名字，後來成為了享譽全球的、讓世界各地設計愛好者競相膜拜的設計工作室。

杉本1992年的作品Ryurei茶室，正中心放置一張銅桌和一條沉重的木凳，整體空間由堅固而富有意味的材料形成的平面構成，比如前側的垂直電纜桿及其後的金屬隔牆。

據說，之所以叫「超級土豆」，是因為杉本小時候，家裡人叫他「土豆」。

這個超級隨意的名字後來被人們找到了「合理存在「的理由——作品無疑是「超級」的，空間層次、質感極其豐富，不迎合當今流行趨勢的獨特表現手法無人能及，體現在設計過程及項目成品中的創造力無與倫比。

至於「土豆」，這個毫不起眼的塊莖植物普通、簡單，甚至有些低微，但同時又蘊藏著無限潛力，經與「超級」結合，就搖身一變成了某件超乎人們想像、讓人跌爆眼球的物品。

Radio酒吧

Radio 酒吧弧形燈突出了木製吧台和鏽蝕金屬牆面營造的私密氛圍，這一設計及材質選擇的靈感明顯來自若林奮的草圖。

安藤忠雄曾說起杉本的作品：「我經常拜訪的Radio酒吧是杉本1971年設計的傑作，至今仍能回想起他賦予那個空間的力量和吸引力。

酒吧的整個空間通過人類的雙手，展示出了來自創新產業的無限活力。在那兒，鏽蝕的金屬牆面和布滿樹瘤的櫻桃木吧台營造出一種神秘的和諧感。

Radio酒吧布局圖，吧台是整個狹小空間的核心，牆面和吧台的質感充分營造出了整體氛圍。

杉本貴志將Radio視為自己最重要的早期作品，該酒吧深受其同代設計師及年輕設計師歡迎，已成為今天眾多創意思考者的聚集地。

杉本認為，設計並非簡單的裝飾，而應體現無形的個性。

他希望Radio酒吧的設計風格本質上是日式的，以日本傳統和風俗為基礎，同時融入他旅歐期間構思的新理念。

柔和的光線似乎被櫻桃木吧台吸收，釋放出陣陣暖意。影影綽綽中，鏽蝕的金屬牆面上的抽象圖案隱約可見。

整個空間最主要的元素——吧台，由一塊巨型櫻桃木製成，保留著木材原始的癤瘤和裂紋，僅供7人就座。

鏽蝕的鐵板——這一室內設計中的新興材料覆蓋住整個牆面，來自久遠年代的材料和肉眼可見的使用痕迹散發出另一種美。

長條吧台表面光潔，線條簡單利落，固定在上方的連續性光源更突出了整體空間的水平特性。

Old-New酒吧

杉本的作品集《超級土豆：杉本貴志設計全記錄》一書中，還提到一個類似的用金屬牆面覆蓋的高顏值設計作品：位於東京池袋附近，建於1983年Old-New酒吧。

20世紀80年代初，杉本貴志意識到，日本經濟領域中發生的變化標誌著設計界的未來變革。

在設計Old-New酒吧時，杉本提出：要通過裸露天花板上所有的樑柱、管道、電線以及部分水泥磚牆來展現空間結構；牆面中下部，約1.8米高的位置以下，用回收的廢金屬全部覆蓋。

當時開發商是拒絕杉本的提議的，因為這個理念是在是太新太難接受了。

但是開業第二天，上百名顧客在酒吧門口排隊等候，事實證明了酒吧的受歡迎程度。杉本的預測是正確的：日本民眾已做好擁抱新理念的準備。

平面圖顯示出酒吧簡潔的空間布局，吧台環著廚房，圓形桌椅則沿外牆走向進行排列。

地板由好幾種材質拼接而成，入口處是木地板，然後是啞光金屬板，再到形狀各異、大小不同的木料拼接，繼而再度回歸金屬材料。

像瓷磚一樣的金屬片，部分取材自廢舊銅板，部分源自壓扁的錫罐，還有一些是從舊卡車車廂上切割的鋼板，沿著牆面中低位置鋪了一圈，給空間包裹上一條色彩柔和的水平腰帶。

Old-New酒吧老舊的水泥磚牆和管道系統設計與嶄新的牆面形成強烈反差，廢舊金屬混合拼接的「新」牆面剛好掩蓋了空間里升高的一塊空間。

金屬牆面延伸到實木吧台處戛然而止，暴露出原始的水泥磚牆，與吧台、吧台後面經拋光散發出陣陣暖意的木製表面形成強烈對比。

吧台根據空間布局，在拐角處轉變方向，柔和的聚光燈突出了精細加工過的光滑表面。

天花板上，黑色金屬製成的高架固定裝置用於放置聚光燈，是天花板唯一的設計元素。

首爾柏悅酒店（2005）

書中安藤忠雄為杉本寫的序中，有一段話讓我印象深刻：在這座鮮亮奪目、流光溢彩又脆弱的現代人造都市中，杉本並未屈從於傳統的設計經驗，他創造了一種似乎可召喚遠古精神的獨一無二的斷層，而這正是他超能力的集中體現。

2nd Radio(1986)

Shunju餐廳東京赤坂店

在超級土豆的設計作品中，至關重要的是材料傳達出的歷史感，是材料與人或地點的聯繫，是未知而模糊卻又能讓人在無形中讀懂其中關聯的細節。

杉本貴志「離經叛道」的思維體現在超級土豆的設計作品中，便是強調對廢舊材料的回收和運用。

他的作品集中舉了幾個典型的例子：Shunju餐廳東京赤坂店的金屬屏風；1983 年正式啟用的 Pashu Labo 陳列廳，利用從舊學校回收的木材搭建整體架構;還有2002年開業的位於東京百貨公司里的兩層樓餐廳 Shunkan，設計該餐廳的公共空間時，杉本利用塑料軟管、硬紙板條和機械零部件製成精巧繁複的馬賽克牆面。

光看圖，這一頁頁的場景照片就可令人驚掉下巴。

竹子拼接的天花板界定出餐廳中的酒吧區，木製吧台邊緣保留了自然的、不規則的起伏。顧客可以在這裡眺望樸素寧靜的花壇。

杉本認為，90年代將是一個由零散圖像和碎片化信息主導的時代。

為營造出具有辨識度、能讓大眾共享的圖像空間，他選擇大自然作為餐廳主題，刻意摒棄20世紀80年代末浮誇的室內裝修風格。

1990年，杉本貴志為Shunju位於東京赤坂的第一家連鎖餐廳打造了一個寧靜的空間。

shunju餐廳東京赤坂店內，光影凸顯出有雕塑感的金屬門把手及粗糙木板門的質地與紋理。透過門旁的窗戶，能隱約看見燭光照亮的餐廳入口。

舊木板經切割、拼接成幾何結構，用作包間的牆面，提醒著人們思考其中隱含的逝去的年代的觀念與信息。

為喚起感受及記憶，杉本在設計中運用了各式各樣的材料，木、竹、紙、玻璃、金屬、磚都被納入進來。

有些材料自帶歲月侵蝕的痕迹，有些則與閃閃發光的嶄新材料相映成趣。

從剖面圖能明顯看出地面和天花板的位置關係，酒吧區的天花板略帶傾斜的弧度，強化了花壇景觀。

餐廳原本便比地面低幾個台階，杉本利用這一點打造了一個坐在吧台前就能直視的花壇，與吧檯面幾乎等高，簡約中透出自然感。

一面被間接光源照亮的水泥牆劃定出花壇的範圍，花壇里種了些許植物，擺了一座經上千年形成的庵治花崗岩製作的雕塑。

花壇與吧台間不同尋常的高低關係讓顧客彷彿變成花壇的一部分，而非僅僅是個俯視的旁觀者。

在凹凸不平的吧台表面和打磨光滑的座椅上，光線似乎玩著跳躍的遊戲。閃爍的柔光透過幾何孔狀金屬屏，從包間里透出來。

從英國一處廢品站回收的鐵網製造於20世紀初，網眼呈簡單的幾何形狀，與層疊的竹條拼接的天花板、木板拼貼的牆面形成視覺衝擊。

在主要的座位區，長長的木製吧台旁僅放了11把椅子，用鐵網分隔開，另一側是類似茶室的更私密的空間，屋裡的圍爐，即凹陷下地面的一個火爐，是一大特色，用於燒炭取暖。

這些材料經過工業生產過程，它們的歷史或許難以言明，但表現出的力量感卻顯而易見。

通過超級土豆設計師的手，它們完成了另一次轉化，從微不足道變得意蘊豐富，從「樸素」變得「超級」，自身的價值 也因此得以彰顯。

Mezza9餐廳

餐廳和酒吧圍繞大堂中庭上層展開，設計了開放式廚房和直角吧台座椅區，包間則被見縫插針地安排在空間的不同角落。

杉本貴志獨特的設計理念，如1998年在新加坡開業的君悅大酒店的Mezza9餐廳中所採用的「劇場廚房」(theaterkitchens)，令其蜚聲國際。

所謂「劇場廚房」，就是廚房裡的所有操作一覽無餘，供顧客就餐時觀賞「娛樂」，這個設計後來被其他設計師競相模仿。

不過，模仿作品極少能呈現出杉本貴志原創設計的複雜度及優雅格調。

Mezza9餐廳用餐區在開放式廚房之間「流動」，木製吧台上的玻璃櫃中擺滿各種海鮮，以此營造出一點點區隔感。

垂直條紋狀石板牆面上，燈光彷彿在歡快地跳躍，為寧靜的用餐區營造出一幅頗具微妙紋理的背景圖全玻璃酒櫃里。

陳列著百瓶紅酒，標誌著開放式用餐區的邊界。高高的落地燈套上手工紙罩，定義出用餐空間。

設計中，超級土豆事務所把相互碰撞、衝突的材質融為一體：紋理豐富、有質感的高性能觸點材料打造出廚房的時尚感，並更好地為顧客服務；廚房裡，不鏽鋼和玻璃閃著微光；粗糙的石制牆面、木地板圍繞著座位區；木板包裹著樑柱，實木桌椅帶來陣陣暖意。

較為私密的酒吧區則以拼接牆面為特點，從日本遠道運送來的廢舊金屬被再利用為屏風，它們原本都是切割加工過程中剩下的邊角料。

包間使用諸如手造粗紙、石灰泥等來裝飾牆面，以薄薄的雪松木編織條修飾天花板，用紙燈照明。

從餐廳接待吧台放目，便可看見幾個開放式廚房正迎接顧客的光臨。

廚房布局呈一條弧線，圍繞眾多巨型樑柱排開。這些樑柱給開闊的空間帶來節奏變化。

其中，有一面牆壁全部用中國古代雕花木板作裝飾。與餐廳其他地方一樣，包間同樣給顧客保留了足夠的私密性，但又非絕對封閉，穿過石頭打造的花園式庭院空間，人們遠眺的視野可定格在開闊的餐廳及一層大堂。

Muji的創立

無印良品首家零售店的原始的褪色外牆突顯著無印良品的品牌特色。臨街的落地弧面玻璃後均懸掛著自行車。

MUJI三大創始人，依次為：小池一子(Kazuko Koike)、杉本貴志（Takashi Sugimoto）、田中一光(Ikko Tanaka)

1980年，受西武百貨公司贊助，杉本貴志與小池一子(Kazuko Koike)、田中一光(Ikko Tanaka)一起創立了無印良品。

如今，它已發展為一個國際知名品牌，簡稱MUJI。草創之初，MUJI不過是一家生產和販賣設計精良、品質不凡卻並不昂貴的日用品的公司。

儘管堆滿了林林總總的各色商品，一層卻通過整體色調達致統一——無印良品標誌性紙板的棕色出現在所有標籤和紙管架上。

1987年，無印良品第一家零售店於東京開業，位於東京市中心的青山區，人潮川流不息。空間設計者正是超級土豆。

當時，田中一光不僅是平面藝術家、公司創意總監，同時也是設計師和茶道大師，受杉本貴志影響頗深。他在棕色硬紙板上印上品牌名稱的縮寫作為店面招牌，一直沿用至今。

MUJI第一家店——東京青山店中，裸露的水泥建築框架漆成了白色。木架高矮不一，木地板也由長短不一的木材縱橫交錯地拼接在一起，突出了天花板的空間。

毛線編織筐里裝滿商品，陳列在厚厚的實木架上，整個空間有一種家的感覺，似乎完全未經設計，只是用樸素的背景來凸顯商品。

MUJI青山店入口處的玻璃外牆向內延伸，向雙層店鋪空間敞開。樓梯從空間正中央開始往前傾斜而上。

在那個超市、精品店、夜店各自有鮮明設計風格的年代，無印良品首家零售店顯得與眾不同。

MUJI青山三丁目店裡，顯露著經年使用痕迹的古舊木板被製成長條形收銀台，可以看見橫縱交錯的拼接的紋理。

杉本貴志的設計初衷並非單純地打造一處漂亮的購物場所，而是試圖創造一處既融合了大自然，又能反映生動活潑的鄉間集市風貌的空間——溫暖的、樸素的、不注重商品特異性的所在。

同樣的貨架可擺放食物或服飾，一旦商品被挪走，該空間同樣可被轉用作酒吧或精品店。

東京赤坂的Zipangu

東京赤坂的Zipangu餐廳里，廢舊金屬製成的屏風沿石面小徑排列開來，小徑蜿蜒穿過餐廳。

沿著小徑漫步，顧客能瞥見兩側緊鄰的用餐區，感受到一陣神秘氣息。

剛邁入這家位於14層的餐廳時，小路雖然並不那麼顯而易見，可一旦走進去，蜿蜒曲折的小徑便令人驚訝不已又滿心歡喜。

電梯門打開時，顧客面對的是一個再正式不過的門廳，6000個紅酒瓶沿牆面依次排列。接待桌與門廳形成一個夾角——暗示著即將進入曲折小徑。

酒吧和休息區在接待桌左側，有華麗而舒適的傢具和劇場式的照明燈裝點，深紅、深紫色的裝飾也泛著微光。

樑柱用木料包裹，家具有實木、皮革和天鵝絨材質。雙層休息空間的設計既典雅又舒適，且通過大膽的色彩運用，又多了一份現代感。

Zipangu餐廳的包間里，一大塊花崗岩充當桌面，座位採用日本傳統的暖炕式。厚重的石制牆面和穿孔金屬屏既界定了空間範圍，又豐富了紋理。

與色彩鮮亮的酒吧區相反，餐廳顯得飽滿而豐富，整個空間帶給人的豐富視覺體驗都得歸功於多種紋理、質地的材料的組合，其設計靈感來源於蜿蜒的花園小徑。

沿接待桌前的緩坡慢慢向里走進用餐區，顧客會被小徑「帶」著路過一系列小包間。

這些包間與小徑呈特定角度，中間以金屬格柵屏和清淺的水池隔開。

超級土豆事務所的設計構想出自古時赤坂地區生動的城鎮景觀，那時，街道上熙熙攘攘，居酒屋隨處可見。

Shunju Tsugihagi餐廳

在東京市中心商業區一個辦公大樓地下室的角落，Shunju 第七家門店 Tsugihagi 靜待著客人光顧。

杉本貴志試圖捕捉到老市場里物物交換、貨物雜亂的場面，尤其是其中呈現出的活躍與生動的影像。

在他眼中，市場這個充斥著繁雜信息之地，正是交流的空間。

Tsugihagi餐廳被設計成一個供人們交流的場所，為一本正經的東京帶來舊市場般的熱鬧喧囂與複雜信息。

店如其名，Tsugihagi 餐廳就是一個不同材料與形制拼貼成的作品。廢舊金屬和木料製成的隔牆為餐廳層疊不窮的空間帶來了迷人的視覺體驗。

向下延伸的樓梯將顧客引導至接待處，迷宮般的用餐區里，各式各樣的座位布局一覽無餘，包間和服務區均分布於空間邊緣。

打開餐廳大門，彷彿進入了一個魔法世界。

「tsugihagi」的意思是「縫縫補補」，整個空間給人的第 一印象正是一個大型三維空間的拼湊物——好像一切 能想到的材料的層層堆疊。

但不知怎麼地，它們都在餐廳里找到了各自的呈現方式。

毗鄰酒吧區的休息區，古董水晶吊燈投下柔和的光。划出休息區空間的牆面整體由舊書堆疊而成。

回收的板條及木料被重新組合成隔牆，作為天花板的裝飾，用來區分矮餐桌與日式暖炕座位區。

牆的一部分由無數根樹枝垂直地拼接在一起，旁邊發光的另一部分，由一組玻璃架構成，擺滿各種不同顏色與形狀的玻璃瓶。

燈光輕柔地在木格柵與層疊繁複的廢舊金屬間流動，玻璃隔牆被設計成街邊柵欄的樣式，晶瑩剔透的丙烯板上裝飾著各種形制的古代圓規，這些圓規看起來彷彿懸浮在透明隔牆上。

精心放置的各種小物件—— 舊陶罐、水晶吊燈、樸素的陶瓷碗及象徵著人群聚集 的圓木柱，均由劇場式的燈光加以突出，成為餐廳的景觀。

Tsugihagi餐廳剛開業，包間便被設計得如同一件裝置藝術，層層疊疊的各色衣物掛滿牆面，還陳列著身著設計師時裝的人形模特。

每一種材料、每一寸空間都傳達著自己的信息， 向觀者講述著它們的故事。

一切均在這個包羅萬象的Tsugihagi「拼湊作品」中實現了完整與統一。

「超級土豆」的作品，總給人以看似熟悉卻從未想過可以如此呈現，充滿異域風情卻又樸素到近乎荒涼，純屬原創但並未失卻與過去的關聯之感。

就像是一個超大的魔物，給人驚喜，傲然接受著人們的頂禮膜拜。通過設計師的手，不起眼的殘舊廢料完成了另一次轉化，從微不足道變得意蘊豐富，從「樸素」變得「超級」，欣賞完作品集《超級土豆：杉本貴志設計全記錄》中這一些宛如異域星球的設計作品，自身的價值也得以重生。

東京君悅酒店大教堂

東京君悅酒店大教堂，牆面和天花板以木板打造而成，空間戲劇性地上升，在十字架上方形成一個開口。

從教堂平面圖（上）可以看出，牆面彼此之間呈一定的角度，服務設施設置在邊緣處。從縱切面圖（下）則可明顯看到，從低矮的入口到祭壇，教堂高度有著顯著變化。

對杉本而言，設計不是比例或形式的美，關鍵在於感受和體驗。

儘管體驗瞬間產生的力量至關重要，可杉本卻認為設計是 「一種被慢慢感知的東西」，時間的流動和返璞歸真的自然感卻是真正經久不衰的。

超級土豆設計的作品多利用不同材質的碰撞與融合，例如Brasserie-EX 咖啡館入口處的設計，利用形狀各異的焊接金屬板打造出獨特的大門。

廢舊木板和色彩鮮艷的厚紙條共同組合堆砌成牆體——從地板一直堆到天花板，邊緣的排列有些許錯落，這樣更能捕捉光線。

正如安藤忠雄所說——「對大多數人而言，包括我自己在內，我們更在乎對時間的表述，關注的焦點在於從西方興起並盛行的現代設計風格。

在我的觀念里，這種風格是我們開啟尋找自我、發現自我和表述自我的征程的起點。

然而，從同樣的起點出發，杉本卻在作品中發展出一個全然迥異的維度，似乎來自一個異域星球。我認為，是一場奇蹟。」

《超級土豆——杉本貴志 設計全紀錄》中文版 首版中信出版社 出品

2018年，又一位傳奇逝去，留下傳奇的MUJI HOTEL、留下這本值得珍藏的《超級土豆——杉本貴志設計全紀錄》。

手捧這本需要珍藏和慢慢感知的作品集，體會時間在設計上的紛擾流淌，我身邊的設計師已經熱淚盈眶。

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