港星男神告訴你，何為「真！帥！」
那些年，驚艷了時光的港片男神……
周潤發
喜歡他，始於顏值，陷於才華，忠於人品。
縱使時光荏苒，青春不再，你發哥還是你發哥。
《英雄本色》（上），《無雙》（下）
演員分三個層次，一是基調，即能勝任各種角色；
二是個性，即表現齣劇中人物的個性；
三是魅力，即在表演中發揮個人魅力，這也是最難的。
但周潤發就能做到。
不管是《英雄本色》里忍辱負重，英勇獻身的小馬哥；
還是《縱橫四海》里瀟洒倜儻，重情重義的阿海；
亦或是《上海灘》里儒雅狠辣，俠骨柔情的許文強；
更別說《賭神》里技藝高超，萬人敬仰的高進。
他們各不相同，卻又同樣散發著發哥獨一無二的超凡魅力。
他一個點煙的動作、拿槍的手勢、邪氣的笑容、黑色風衣的背影，都能讓你為之著迷。
或許是天賦至此，但連龍套角色都能深入去研究他的動作與表情的演員，絕不僅僅是天賦的功勞。
然而褪去影帝光環，回歸真實生活中的發哥，平淡不張揚的簡樸與溫潤卻更動人。
如果你要去香港和發哥面基，菜市場、
街邊攤、
公交地鐵站，才是幾率最大的場所。
舞台上他是魅力四射的冷麵殺手、生活中他又是如此的平易近人，這樣的質樸與真實，也讓觀眾更加喜歡。
他的帥，並不在這副好看的皮囊，內心的堅毅與溫暖，讓他即使容顏老去，也仍是意氣風發的少年。
郭富城
說到他，腦海里就會響起那首「對你愛愛愛不完」的旋律，不得不說，他真是一個自帶BGM的男人。
歌手出道，演藝事業也沒耽誤。
和內地「唱而優則演」的鮮肉不同，郭富城的影視作品，沒有拿不出手的。
即使是這次和發哥合作，天王的演技也毫不遜色。
很多人都注意到了《無雙》里的一個細節，電影開頭，郭富城為了表現即將見到「畫家」時的恐懼，臉頰抖動，身體緊繃，這一幕的細微動作，就可見其功力深厚。
有人說，郭富城還真是演活了一個「慫」字，這點派爺相當同意。
而在《無雙》之前，他是《91神鵰俠侶》里的銀狐，邪惡冷酷；
《寒戰》里一身正氣的管理副處長；
《三岔口》里痴情頹廢的父親。
也正是這部電影讓他獲得第42屆台北金馬影帝；
半路出家的郭富城，直到40歲才拿下人生中第一個影帝，對演員來說，算是大器晚成了。
在這部電影里，他有一場在車裡的哭戲，不能放聲大哭，只能壓抑著，沉默著，忍受著。
為了演好這個角色，他將自己密閉在酒店房間里，尋找情緒，反覆排練，最後才將這一幕戲完美地呈現在大家面前。
論唱功，他是無與倫比的動感天王；
論演技，他是認真鑽研角色，專註磨礪演技的好演員。
選擇做一件事，就必須把它做好才算數。
當初的堅韌與隱忍，才有今天的讚賞和好評。
這樣的男人，怎麼能不帥？
梁朝偉
港片男神圖鑑里，怎麼會沒有他。
有些角色，已經內化為演員身體里的一部分。
這些經典角色，一旦被後人翻拍，多半是會被罵的狗血淋頭。
梁朝偉所塑造的電影角色，就是不能被翻拍之一。
派爺認為，梁朝偉演戲是有范兒的，這個范兒一起，你就覺得，這個角色必須是他。
就像《阿飛正傳》結尾，他出場的那一刻，你會驚嘆，好演員梳頭都能梳成經典。
再比如，在王家衛三部曲里，抽煙也能抽成經典；
男神即使梳個大油頭，都能成為經典。
但最讓影迷無法自拔的，是他的眼神，就像氤氳不清、久散不去的白煙。
孤獨隱忍中還有絲許柔情、含蓄內斂里又藏著洒脫與放縱。
他演過剛正不阿的警察，也演過瀟洒孤寂的無腳鳥；
演過被出軌的中年男人，也演過詼諧精怪的小逗比。
看似百變，但演的都是他自己。
因為他本就是個雙面人，一面文藝憂鬱，一面風趣幽默。
所以，不管是他的什麼電影，我們都喜歡。
因為他身上，有我們想要的所有特質，凝聚成一個字，即為「帥」。
古天樂
當年膚白貌美的過兒，早已變成黑不溜秋的肌肉型男。
但即便是黑到質樸，吸引我們的，仍是他少年的純真與執著。
最近他的《反貪風暴》第三部上映了，寶寶們或許忘了，今年，他已經48歲了。
但再次在大熒幕上見到他，記憶彷彿還停留在《神鵰俠侶》里那個一聲一個「姑姑」地叫著的少年模樣。
一見古仔誤終身，大概就是這種心動的感覺吧。
明明可以靠臉吃飯的他，硬是一步一個腳印。
腳踏實地，走到了今天的位置。
都說世界欠古天樂一個影帝，貢獻了那麼多個經典角色之後，今年才拿到這個獎——
「第十二屆亞洲電影大獎最佳男主角《殺破狼：貪狼》古天樂」，
總算功夫不負，但他卻依舊從容。
領獎台上，他鎮定地說：
我拍了一百部戲，這是我第一次拿這個獎。
100部戲，也難怪大家都稱他為業界勞模了。
所以，派爺想說的是，帥還真不是靠臉，靠的，是初心。
劉德華
如果說有人是憑著先天的顏值，演戲的天賦再加上後天的勤奮才走到今天，那華仔絕對不在這一群人里了。
57歲的華仔，當年硬是單槍匹馬，加之百倍努力才拼出了一條血路。
塑造的經典角色自然是不計其數，但真正打動派爺的卻是華仔的善良。
我們都知道，華仔是圈裡出了名的大好人。
張衛健在接受採訪時，曾說，當年瀕臨破產之時，是華仔幫了他，並且送了他一句話：
學到就要教人，賺到就要給人。
憑藉《樹大招風》獲得影帝的林家棟，也是因為劉德華的幫助才走到了今天。
當初林家棟因為TVB合約已結束，被迫離開。
但劉德華不忍心這樣一個勤奮認真的好演員就這樣被埋沒。
華仔為他介紹資源，幫他爭取角色，並且只要是劉德華自己參演的戲，就一定要拜託導演給家棟也安排角色。
同時，他還扶持過許多亞洲導演，比如寧浩。
《瘋狂的石頭》就是他出資扶持的電影。
在烏煙瘴氣，紙醉金迷的娛樂圈，還能有這樣一位出淤泥而不染的大好人，實屬難得。
或許就像他的《笨小孩》里唱的：
往著胸口拍一拍呀，勇敢站起來，
不用心情太壞。
向著天空拜一拜呀，別想不開，
老天自有安排。
這首歌唱的就是他自己，事業上沒有天賦，卻懂得笨鳥先飛；
生活之中，也樂善好施。
這樣的大好人，才擔得起「帥」這個字。
張國榮
讓喜歡哥哥的寶寶們久等了。
寫到這兒，派爺犯難了。
語言再精緻，都是蒼白。
哥哥對電影的態度很認真，不瘋魔，不成活，說得就是他了。
《霸王別姬》火遍全球，接受外媒採訪時，談到中國，他都會特別自豪的說，我們國家哪裡哪裡好。
美國CNN評出的「史上最偉大的25位亞洲演員」，張國榮就位列其中。
他自己曾說：
我是中國人，我要為中國人拍出非常有意義的電影。
至此，《霸王別姬》成為千古絕唱，只是小樓依舊當年貌，世間再無程蝶衣。
《春光乍泄》里的何寶榮，在哥哥去世後，依然有人記得他。
有位榮迷，一次梁朝偉來內地演出，等演出結束後，她就守在必經之路的門口，看見梁朝偉過來，就大聲哭喊：
黎耀輝，你還記不記得何寶榮？
梁朝偉停了下來，朝這個方向望去，點了點頭，便急匆匆地走了。
她親眼見證了何寶榮與黎耀輝的愛情，只是想知道，一人走後，愛是否得以延續。
《縱橫四海》里，阿占在流浪畫家的肖像上籤上自己的名字，對天大喊：
我叫阿占，是個通天大盜，明天看報紙吧！
然後便轉身離去，如此的恣意瀟洒，令人難以忘懷。
《東邪西毒》里他是沙漠中唯一清醒的人，嘗過失去與嫉妒的滋味，他便選擇讓歐陽鋒死去，以「西毒」自居，在別人的故事裡，一遍一遍折磨自己。
有人評價，哥哥演戲，易魔怔。
一入魔，便難以從角色中走出來，演著演著就把人吸了進去。
比如《阿飛正傳》。
阿飛是個浪子，童年的經歷讓他十分痛苦，他只能不斷從女人身上尋找慰藉。
女人們生氣了，說要走了，卻還會遲遲等在門口，不願離去。
但阿飛卻在初見時，便坦誠相待。
喜歡就是喜歡，不喜歡就穿上衣服滾。
陰鬱絕情、暴怒無常、卻又誠實地像個孩子。
電影里，有很多阿飛一個人的獨角戲，沒有對白，只有情緒的緩慢釋放，這種幽暗與沉靜，真的可以透過屏幕將觀眾吸進去。
當張國榮變身成阿飛時，他便入魔了。
哥哥的演技毋庸置疑，俊秀的面龐上，卻有著孩子般的無辜，無法不令人著迷。
但那股對生活的熱愛，電影的熱愛，到如今依然讓人感動。
男神，自是當之無愧。
