于飛的筆墨世界
中國古典藝術追求的理念一直是以理想主義的藝術形式，來喚醒人類內心的精神意識，覺解自身生命本體的價值。千百年以來，歷代的藝術大師們都在以這種方式進行著一場從未間斷的人文接力。
從畫家于飛先生的山水畫作品中，我們看到了魏晉以來山水畫那份古典精神的血脈，並融入當代人生活禪意的表述和對生命、對情感的文化思考。
它既是一種東方傳統美學裡的天人合一，又具當代人心性怠倦與精神尋覓的一種表達；既是中國傳統藝術中和諧求善的書寫，也是喧嘩與騷動的塵世人們內心追求的筆墨表現；既讓我們能充分感受到那份來自遙遠時代里的文化鄉愁，又獨見其作品中對於當代人生活方式的隱喻。他所建構的美學意象具有強大的感染力和精神性。
中國傳統的山水畫，受中國古典文化的啟蒙，是中國傳統哲學在繪畫美學上的延續。一直以來，儒、釋、道相融相生，影響著山水畫的發展，這種形而上的審美取向，貫穿了中國山水畫的歷史。因此，山水畫的創作，事實上繼承的是中國古典文化的美學精神和哲學意蘊。
于飛先生的繪畫語言，具有當代東方文化的鮮明色彩和獨特個性。他廣納百家，博採眾長，取前賢之精華，成一己之風貌。他以詩為魂，以書入畫，點線渾融，華滋豐茂。一勾一勒，生髮萬物，水墨氤氳，濃淡交輝。他把這種意境依附於蒼勁的筆墨之中，從而達到繪畫語言上的和諧。因此，我們看于飛的山水畫作品，題材和內核屬於傳統，但繪畫語言和精神指向性卻是典型的當代藝術的風格。他不僅繼承前人在繪畫藝術中的傳統表現，更在完成他自身的創新追求。除了畫家身份外，他還是一位博學的國畫理論家。他的國畫理論是一個富有哲學思辯力和禪意深度的理論。用理論的眼睛去探討畫之外的哲學思想和人文精神。
他的作品，講究內美，講究修為，講究貫穿始終的那一脈文思與籠罩全局的生動氣韻。你在他的山水畫中，面對那無盡的雄厚蒼古，會產生不同的審美意趣。在他以精神為第一性的山水畫里，我們始終能看到他對於魏晉時期所倡導的那種「含道映物，澄懷味象」的傳承和轉換，他將那種山水情懷，以筆墨的形式轉化為個人的生命體驗，他筆下的青山、空谷已然不是一種原始的物態，而是滲透他情感的產物。他以蓬勃燦爛的心胸融於氣象萬千的山水，引人神往；他作品中深蘊的精神性既表現了一種文化指歸，也從另一方面傳達著我們內心深處對世界的理解、對生命的感悟。
