豆瓣標記1000+，不如看部此片

它是史詩片之王。

它是古典主義的最高峰。

它是一代電影人心中最神聖的傑作。

少年史蒂文·斯皮爾伯格看過此片，差點打消了要做導演的念頭，認為自己一輩子都達不到這樣的高度。

[奪寶奇兵]中斯皮爾伯格不忘致敬這部電影的造型

成年後的喬治·盧卡斯將它的鏡頭學了一輩子，六部[星球大戰]，處處可以看到他對這部電影的效仿。

[星球大戰]中盧卡斯完全不在意對這部電影鏡頭的模仿

正值巔峰的斯坦利·庫布里克為了拍好[2001太空漫遊]，一定要把這部電影的藝術指導請過來，還不忘借鑒一下電影中巧妙的轉場。

由於藝術指導相同，[2001太空漫遊]里很多鏡頭與這部電影的風格如出一轍

步入老年的雷德利·斯科特終於想到一個辦法，在[普羅米修斯]里放入了這部電影的片段，並讓機器人大衛模仿著它的台詞：

「訣竅就是，不要在乎疼痛。」

這些元素組合起來，你便知道了——

它，就是[阿拉伯的勞倫斯]，大衛·里恩的[阿拉伯的勞倫斯]！

大衛·里恩最傑出的史詩片[阿拉伯的勞倫斯]

電影於1962年12月16日在美國上映，與今天剛好相隔56年。

次年的第35屆奧斯卡，它一舉囊括了最佳影片在內的7座小金人。

這也是英國導演大衛·里恩第二次拿下奧斯卡最佳導演。

五年前的[桂河大橋]同樣橫掃了奧斯卡，並拿下最佳影片、最佳導演在內的7個獎項，開啟了大衛·里恩拍攝宏大史詩片的序幕。

電影與[桂河大橋]、[日瓦戈醫生]合成大衛·里恩「史詩三部曲」

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大衛·里恩最早從剪輯師做起，34歲時才正式成為一名導演。

他在英國拍攝的電影大部分改編自文學作品，如狄更斯的小說，或是諾埃爾·考沃德的戲劇。

1945年的[相見恨晚]，獲得了第1屆戛納電影節最佳影片。

1954年的[霍布森的選擇]，獲得了第4屆柏林電影節最佳影片金熊獎。

大衛·里恩早期在英國拍片的代表作[相見恨晚]

大衛·里恩導演有一對招風耳。看上去總是一副陰柔、冷峻的模樣。

實際上，白羊座的他內心熱情似火。總希望能夠拍攝那些掙扎在歷史洪流中的理想主義者故事。

天性浪漫的大衛·里恩情感生活也是異常豐富，一生有過六次婚姻

當他遇上美國製片人山姆·斯皮格爾後，決定走出英國，利用好萊塢的龐大資源，拍攝史詩片。

這，正是他大展宏圖的開始。

大衛·里恩的厲害之處在於，無論多少電影成本都不會在他手裡有一點兒浪費

大衛·里恩被認為是導演中的導演，在同行中總是備受推崇。

2002年英國《視與聽》組織了一次由導演評選的最偉大導演榜單，大衛·里恩位列第九。

庫布里克也曾說，大衛·里恩與費里尼、伯格曼一起，在他心目中是屬於最高級別的導演。

大衛·里恩是個十足的冒險家，總是愛去最艱苦的地方進行實景拍攝

大衛·里恩的電影，極其地宏大，又尤為地細膩。

在[阿拉伯的勞倫斯]里，他從各個層面完成了對沙漠世界的呈現，成為了後輩導演的教科書。

沙漠，在他的拍攝下，時而壯美得心曠神怡，時而又殘酷得令人絕望。

電影的沙漠場景都是實景拍攝，成為許多電影人研究的範本

更不用說他在電影中拍攝的一百種太陽。

全部成為後世學習的各種樣板。

電影中不同的太陽鏡頭，具有強烈的心理暗示意味

他為了拍攝沙漠中的海市蜃樓畫面，在攝影師弗雷迪·楊的建議下，使用了一種特別的寬銀幕482mm鏡頭。

後來，這種鏡頭就被稱為大衛·里恩鏡頭。

電影中的大衛·里恩鏡頭，遠遠過來的人彷彿是天上來的

而剪輯出身的他，對於蒙太奇的運用，更是令人津津樂道。

從電影中可以看到，他的大部分轉場剪接都富有象徵含義。

前一個鏡頭勞倫斯吹滅了火柴，下一個鏡頭便是沙漠中的日出

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[阿拉伯的勞倫斯]在歷史上擁有真實人物的原型，即托馬斯·愛德華·勞倫斯。

勞倫斯大學期間主修現代歷史，成績優異。牛津大學畢業後，他以考古學家身份，前往中東參加考古行動。

真實的勞倫斯是一文史學霸，在當時被認為是阿拉伯通

第一次世界大戰爆發後，由於勞倫斯會說阿拉伯語，又對阿拉伯地區的風俗人情了如指掌，被招入伍。

勞倫斯作為一名英國軍官，在第一次世界大戰期間，為阿拉伯人的民族獨立作出了巨大的貢獻。

他受到阿拉伯人的愛戴，被視為他們的人民英雄，被親切地稱為「阿拉伯的勞倫斯」。

1932年11月，「阿拉伯的勞倫斯」登上了時代雜誌的封面。

勞倫斯返回英國後，繼續在為阿拉伯國家的獨立做努力。但這些努力付諸東流，阿拉伯國家依然處於英法兩國政客的操控下。

勞倫斯對此義憤填膺，拒絕接受英國國王授予的爵位，並且出任總督職位，選擇隱居生活。

勞倫斯酷愛騎摩托車，他最後也是因車禍過世

後來，他完成了在阿拉伯起義期間的回憶錄——《智慧的七柱》。

這本書也成為了電影[阿拉伯的勞倫斯]拍攝的基礎。

丘吉爾評價這本《智慧的七柱》躋身於英語文學最偉大的作品之列

在這本書里，大衛·里恩讀到了一個熱情澎湃的冒險狂，一個徹頭徹尾的理想主義者。他單純，善良，偏執，大膽，充滿魅力。

為了完成這樣一個複雜而迷人的人物形象，主演彼得·奧圖爾功不可沒。

彼得·奧圖爾的形象與勞倫斯很接近，表演更是以假亂真

曾經適合勞倫斯的人選有不少，包括阿爾伯特·芬尼、馬龍·白蘭度、阿蘭·德龍、安東尼·博金斯，最後都因為各種各樣的原因退出了。

而那時的彼得·奧圖爾，還籍籍無名。在凱瑟琳·赫本的極力勸說下，最終成為角色的扮演者。

中國觀眾可能更熟悉他在[末代皇帝]中飾演的溥儀的外教庄士敦。

彼得·奧圖爾其實具有一切的優勢，金髮藍眼，面容英俊。

而他也不負眾望地，將這個人物矛盾、複雜而又魅力無窮的特質展現得淋漓盡致。

他當時為了這個角色拼勁了全力。在拍攝過程中，奧圖爾兩隻腳踝都扭傷了，脊骨也曾脫臼，並發生過兩次昏迷。

用他自己的話說，「投入了太多，以至於毀滅了今後的表演。」

由於表演太過精彩，彼得·奧圖爾一輩子都成為了「阿拉伯的勞倫斯」

而最令奧圖爾遺憾的是，那一年[阿拉伯的勞倫斯]橫掃奧斯卡時，自己卻在最佳男主角獎上惜敗給格里高利派克的[殺死一隻知更鳥]。

而後，他又七次提名奧斯卡影帝——

1964年，[雄霸天下]；

1968年，[冬獅]；

1969年，[萬世師表]；

1972年，[豪門怪傑]；

1980年，[特技替身]；

1982年，[金色年代]；

2006年，[陌路愛神]。

遺憾的是，無一獲獎。2003年，奧斯卡終於為他頒發了終身成就獎。

2013年12月14日，81歲的彼得·奧圖爾與世長辭。

彼得·奧圖爾一共8次提名奧斯卡最佳男主角獎，僅次於勞倫斯·奧列佛和斯賓塞·屈塞的9次

2006年《首映》雜誌評選的「100次最偉大表演」，彼得·奧圖爾扮演的勞倫斯名列榜首。

他，當之無愧！

對於彼得·奧圖爾來說，一部[阿拉伯的勞倫斯]足以說明一切

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[阿拉伯的勞倫斯]講述的其實是一個人。一個偉人，也是一個凡人。

他的偉大，在於他能夠真切地理解和同情阿拉伯人的處境，全身心地幫助他們實現民族解放，對抗土耳其奧斯曼帝國。

電影中多次出現「你是誰」的台詞，暗示勞倫斯的身份困惑

他的偉大，也在於他對命運的不屈服，他瘋狂而大膽的戰術思維，偏執的決心和毅力，幫助阿拉伯人，促成一個又一個奇蹟。

金髮藍眼的勞倫斯成為阿拉伯的民族英雄，雄心勃勃又自我膨脹

但是，他又是平凡的，他偶爾也會為他的冒進而付出慘痛的代價，他也會因為仇恨的浸染，而落入暴力的深淵。

在經歷了戰爭之後的勞倫斯對自己的暴力感到恐懼

他無法掙脫自己的身份，他為阿拉伯人爭取自由民主的努力，終因英國政府的干涉而付諸東流。

在龐大的歷史洪流里，理想主義個體的抗爭往往卻以悲劇告終

阿拉伯人一度將他捧成神，世界也在為他的事迹歡呼。但最終回歸現實的他，只是平常地死於意外。

即便如此，我們依舊被他一生的傳奇所震撼，被他熱烈的理想主義情懷所感染。

勞倫斯的熱情看著有些瘋狂，但卻又是無比的迷人

[阿拉伯的勞倫斯]時長3小時48分鐘。而且，當年的史詩片在今天看來，娛樂元素極少。

老派，厚重，緩慢，遙遠，這樣一部電影，如今讓很多觀眾望而卻步。

斯皮爾伯格曾提到，每當他拍片遇到困境時，便會把[阿拉伯的勞倫斯]拿出來翻看一遍，提醒自己莫忘初衷。

是的，它太純粹了！

現在，誰還會用那麼大的投資，製作這麼一部純粹的史詩片呢？

[阿拉伯的勞倫斯]沒有任何媚俗的元素，觀看的過程猶如讀一部經典的小說

事實上，這部鴻篇巨製在歲月的磨礪中，原始膠片已經嚴重掉色，並且丟失了不少音軌。

在馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格等人的大力推動下，電影於2012年完成4K數碼修復，隆重重映。

丟失的音軌還趁著彼得·奧圖爾在世的時候，重新進行錄音。

經過修復後的電影，極好的還原了當初上映時的色彩。北京國際電影節和上海國際電影節，也紛紛引進了4K修復版進行放映。

美國電影評論家羅傑·伊伯特曾經說過：

「要真正感受大衛·里恩這部巨作，就必須設法看到大銀幕放映的70毫米膠片版。對於一個電影愛好者而言，這是一生中必做的幾件事之一。」

如今，膠片放映已經可望不可及了，但4K修復版的數碼放映還是有機會的。

一旦再次上映，你可千萬不要錯過哦！

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