100種好設計｜有了這些牽絆，你會愛上自己的身體
抱著學習建築設計的想法，
進入工業設計專業，
再學習了各種不同類型的設計……
朱雯婷在大學的最後一年才接觸到了首飾設計，
發現這才是自己最喜愛的設計方向。
因為它不僅是合理結合藝術與設計的載體，
也是精神文化的象徵。
或許這就是冥冥之中自有註定。
Ting G 朱雯婷
INIZIO黎穌創始人
真正能集藝術、設計、技術
和商業於一身的產品，
就是好設計。
朱雯婷對首飾珠寶的喜歡源自媽媽的影響。因為媽媽年輕時就對珠寶很感興趣，為了照顧孩子們才沒有投身於這個行業。為了彌補和陪伴媽媽，現在她去找材料的時候，也會約上媽媽一起去。
從朱雯婷的作品裡不難看出她對諸如「軌跡」「聯繫」的探索和理解。她以「聯繫」或者說是「關係」作為主題，來描繪「共生」的概念，而「軌跡」則是其中一種表達方式。
Morrows 髓在聯繫
設計師把作品的中文名定為「髓在聯繫」，也表明這是一件以骨骼為靈感的作品。造物者創造了骨骼這種連接精密、嚴謹之物。這種單純的重複也是力量的象徵，它是詮釋奇妙聯繫的最好的參照物。設計師以最穩定的三角形結構，抽象立體地設計出脊椎骨的部件，並不斷重複。如此循環里，穩固和強大不斷湧現。
Path 軌跡
設計師沉迷於銀河系的神秘力量——那種可以讓行星在特定的軌跡內自行運行的力量，而這便是各大行星的關聯。熱衷於探索的人們，對人生的「軌跡」充滿了好奇，人們不斷尋找、不斷考究。該系列作品就以令人神往的銀河係為靈感，引入深度思考的人生軌跡，並將其融入設計中，傳達著冥冥之中專屬於每個人的人生軌跡。作品採用天然AA級白水晶詮釋聯繫著星球的無形力量，那無形的神秘力量正牽引著不偏不倚的運作軌跡。
「
『共生』一直是我很喜歡的表達形式。直線與曲線，有機與無機……這些對比很有趣，世界不也是這樣嗎？
」
這些啟發是她在創立和經營品牌的過程中慢慢感悟到的，她一直在沿此方向努力尋找和明確品牌基因及文化。
Joint 關鍵
聯繫是一個永恆的主題。設計師把聯繫的方式注入首飾獨特的結構中，以DNA為靈感來源，製作出這別具一格的連接方式。一顆顆完整的珠子成為關鍵，輕巧地連接起兩端的金屬部件。它正如世間萬物間不被破壞，緊密結合，和平共存，互相影響，並發揮出最大的能量。這個系列作品也是朱雯婷的獨創，結構之間不需要任何膠水粘合就能連接起來。
「
設計是發現問題、解決問題的。
」
朱雯婷大學四年中經常聽到這句話。很長一段時間，她為這句話而迷茫，因為首飾並不是必需品，從產品用途出發，根本沒有什麼問題需要解決，她也根本沒有發現首飾的問題所在。
偶然的一次，她嘗試串聯起首飾設計與工業設計，從結構出發進行首飾設計後，她發現了很多可以解決的問題，而在解決這些問題的同時，她對首飾有了不一樣的解讀。
一路走來，她的所學、所感、所思，早已互相影響，有了微妙又必然的聯繫。
Slience Voice 聲之形
最動聽的聲音，並不是耳朵所能聽見的，而是用感悟去體會那永恆的真理。它無聲無異，卻蘊藏在大自然的方方面面，以及人們內心最深處。只有發現，探尋，認真去聆聽，才會「看見」。許多人習慣於用委婉的方式去表達一些重要的想法。這些複雜的話語中，常常蘊含著一些珍貴的信息。你聽到了嗎？設計師「看見」了聲音，並把它塑造出來了。請把它放在最靠近耳朵的地方，提醒著自己，要時刻洞見最珍貴的聲音。
Q：「聲之形」系列的作品形態，是如何表現「看見了聲音」的？
A：起初我想到的是傳統聲波的二維形式。後來我想讓聲音更立體、更有意義，就想到用三維的形式去表達，我覺得這十分適合描述聲音。當人的主觀意識大於客觀認知時，他們看到的都是表面的，這更像二維的圖像；而三維的形式很好地描述客觀事實，多個角度觀察，才能「洞見」最珍貴的聲音。
Q：這個系列的設計原因，是因為你與親友之間的傾訴與交流中有一些故事嗎？
A：做這個設計的時候，我腦子裡總出現一句話：「有耳可聽的，就應當聽。」我並不是一個容易順服的人，我有很多個人的偏執，以致有時我會沒有認真清晰地去理解別人話中的精髓。所謂忠言逆耳，我是在提醒我自己「有耳可聽的，就應當聽」。
MAGNETIFICO 磁·石之美
市面上充斥著各種顏色漂亮的營養藥品，以供給人每日所需的養分。它吸引人們的，不僅是華麗的外表，更是富含其中的營養價值。天然石材能從自然界吸取養分，它歷經了千百年的風雨雷電，匯聚了日月精華，演變成大自然神秘能量的載體。設計師結合了磁場的概念，把兩種天然石材設計為兩端的磁體。它們沒有接觸，卻產生磁場，發生了神秘的作用。
Q：你的作品裡用到不少石材。這麼多種石材里，你自己最偏愛哪一種？
A：以前我很喜歡各種紋理和彩色的雜石，因為就算它們具有一樣的造型，但紋理卻都不一樣，那些是自然和成長的痕迹。但是現在我喜歡晶瑩剔透的白水晶，它能很好地把作品的主題和我的想法表達出來。
X-Light 光即永恆
光代表著希望，它是美好、樂觀、積極的。光由線條組成，它是整潔、利落、流暢的。光是開始，不曾終結。設計師以光為靈感，捕捉到光的形態，以「X」的線條和造型進行呈現。這是愛與希望的化身，更是光的靈動演繹。
Q
&
A
Q：在學習過程中，有沒有對你影響很大的人或事？
A：對我影響很大的人是我大一時的啟蒙老師。他告訴我們創新是本質不變而形態變，這是一直以來影響我最深的一句話。對我影響很大的事，當然是比賽獲獎對我的認可了。
Q：你獲獎不少，哪個是給你留下最深刻印象的？作品獲獎，給你帶來什麼意義和感受？
A：義大利的ITS是我第一次參加的比賽，也是我第一次一個人去義大利，那時我愛上了這種國際間的文化交流。A』design的鉑金獎，全球只有百分之一的人能獲得。我參加了三年，最後一次才獲得這個榮譽，所以真的很難得。
還有美國的Saul bell比賽，那是一個對工藝非常講究和嚴格的比賽，每一個類別全球只有五個人入圍。當時我決定去義大利參加A』design的現場頒獎禮，就無法再去美國參加頒獎禮，這是我的一個遺憾。還記得我在郵件里對Saul bell大賽方說「Hope to see you next time」，他們的回復卻是：這個比賽真的很難。這次你放棄了，下一次也不知道什麼時候可以再入圍了，所以說只能「good luck」了。
其實每一個比賽我都印象深刻，認為它們意義重大。作品獲獎對我而言是一次又一次的認可，更是我前進的動力。
Q：你對自己的設計作品有什麼要求？
A：我認為要在概念上能藝術地表達對生活美好向上的憧憬，技術上能巧妙地處理，品質和設計上能超越季度潮流，同時考慮到商業因素。
Q：你作為獨立設計師同時也要負責銷售，你覺得在整個工作流程中，你遇到最大的困難是什麼？
A：剛開始整個流程中最大的困難應該是銷售了。那時候我只是做了產品出來，卻不知道如何銷售。不過當時產品的數量不大，我也沒想過庫存問題。如今品牌慢慢有了銷售的渠道，供應鏈卻常常跟不上，庫存就成了問題。但每一次困難的解決，都會使我不斷強大。
