為李健唱功深度辯護，你聽說過這些誤解嗎？
作為創作型歌手的李健，有許多感人至深的佳作，大家一致認可他作詞作曲的功底和天賦。
但有許多人對李健的唱歌水平提出過質疑。說他嗓音不夠洪亮，也沒什麼讓人感覺驚艷的唱歌技巧，甚至沒有飆高音的能力。
其實，這些都是誤解，雖然不能要求人人都具備專業的音樂鑒賞水平，但如果簡單地把飆高音或玩技巧認作是唱功一流，那真是大大的誤解。
本文就針對一些人對李健唱功不行的誤解，從發聲、技巧、咬字、氣息、情感表達五個方面，做客觀地分析。
一、發聲
李健的唱功十分紮實，特別是弱混這一塊最強。紮實的聲樂基礎和發聲技巧，可以讓他在現場演唱沒有修音的情況下，聲音的表現和錄音棚的唱片效果相差不大。甚至可以說，在現場更能打動人心。
去看過現場表演的人感受最深。有些歌手，聽唱片音頻都很好聽，因為那些可以經過反覆重唱、修音、潤色、加特效等等。但真正到現場聽演唱會，或者電視的直播真唱，就會感覺沒那麼突出，甚至會有跑音或氣息不夠的情況。
所以，李健的唱功是相當強悍的。
從發聲角度來說，李健的發聲技術可以說是「大道無形」。聽他唱歌，你會覺得他唱得毫不費力，不像有些歌手唱得聲嘶力竭自我陶醉。但毫不費力之中，卻有一種潤物細無聲的美和力量，悄悄地打動著人心。
嚴格地說，李健屬於小嗓，但正是他的發聲技巧，很好地掩蓋了這一先天弱勢，並發揮出小嗓獨有的細膩。李健唱歌時，喉嚨保持鬆弛有度，氣道特別通暢，高低音都很通透，聲帶控制很棒，聲音通透好聽，共鳴音非常獨特。而且這樣唱還不費嗓子。
至於說有人質疑李健唱不了高音，其實正是他那種獨特的舉重若輕的唱法，給聽者造成的錯覺。仔細留心，李健的許多歌里都有高音。但他厲害就厲害在，我們在聽的時候，完全沒有意識到他已經進入了高音區。可見是多麼自然輕鬆地唱著高音。
以《跨界歌王3》中李健唱的《貝加爾湖畔》為例，此歌音域在C3到A4，許多男歌手唱的時候，會低檔位。而李健全程高檔。
回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是輕輕張開的，而不會像多數歌手那樣，需要把口腔開得很大才能使上勁兒。李健不是沒有高音，只是他唱得讓人感覺輕鬆隨意，很難注意到罷了。
二、技巧
還有人說李健唱歌沒有什麼高超的技巧。技巧是什麼？技巧等於唱功嗎？技巧不是為了表達而服務的嗎？如果一個歌手，只是為了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了誤區。
在筆者看來，聽不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎麼可能沒有技巧？沒有技巧，怎能把那麼高難度的歌曲，唱得如此遊刃有餘。聽者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲傳達的意境，便是歌者最大的成功！
正如李健所說：「演唱者的音樂觀，我認為不能過於煽情，也不能帶有某種競技性質，那些音樂之外冗餘的成分，比如刻意地表現高音和過多的演唱技巧，其實是支離破碎了歌曲的表達，歌曲的形式是為藝術服務的。」
李健的黃金音區是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的戀人》，很好地體現了這一音區的美。
李健的混聲十分優質，特別擅用弱混，四兩撥千斤。弱混，形象來說，就是在音高的區域低吟淺唱，其實很有難度。這種表達的特點是情感細膩。別看聽起來不費力氣，其實是需要深厚的功底和長久的練習。
再以《貝加爾湖畔》為例，「往事隨雲走」這一句，其中的「雲」字是強混聲降b，非常高質。「被吞沒在月光如水的夜裡」和「不夠證明融化冰雪的深情」這兩句，最後面的長音拉長漸強，再逐漸變弱。尤其是現場配器少的情況下，更能聽出他聲音的通透性，彷彿直入雲霄，這才是高超的技巧帶來的美妙。
三、咬字
李健是黑龍江省哈爾濱人，但聽不到很多的東北腔兒，咬字字正腔圓，普通話非常標準。唱歌的時候，李健的咬字吐詞是分離於後腔的發聲部位的。他的咬字很有特點，形成了自己的一套鮮明風格。許多字的發音都有處理過，有很高的辨識度。
四、氣息
李健的輕重音處理得當，特別是他唱歌時的氣息非常穩定。氣息的穩定在李健諸多的娓娓訴說式的歌曲中，顯得尤為重要，能將歌曲的畫面徐徐地展開。從氣息上來看，李健和韓紅不愧為《我是歌手》的前兩位。
五、情感表達
除了唱歌專業方面的水平，李健最大的特點是自然不做作，情感收斂含蓄，反而更能入心。他的歌，唱哭了無數聽友。唱《異鄉人》時切換的強弱混聲，讓人聽得斷腸。《滄海輕舟》反覆運用的氣聲和弱混，猶如呢喃，和對塵世的嘆息。《紅豆曲》中多處的鼻腔共鳴，令相思之情百轉千回......
以上五點對李健的唱功辯護，大家看看是否有一定的道理，歡迎留言表達意見，如果贊同，也歡迎轉發給更多聽友看，讓李健的歌聲之美，傳遞給更多喜愛音樂的人。
（圖片來源網路。）
