一部新片六個故事，每個你都猜不到！
今年 Netflix 發行的兩部新片，史無前例地進入了威尼斯主競賽單元的角逐。
一部是阿方索·卡隆的《羅馬》，一部是科恩兄弟的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》。
兩部都榮膺大獎，前者擒下了金獅，後者斬獲了最佳劇本。
今天魚叔要說的是後者，這是科恩兄弟時隔八年，再次執導的西部片。
西部片，是美國最古老的類型片之一。
發展和興盛於上個世紀，於本世紀日漸式微。
全靠三個人，令其重回大眾的視野。
一個是昆汀·塔倫蒂諾，從《被解救的姜戈》到《八惡人》，處處可見昆汀式暴力美學的烙印，又酷又狠又爽！
另外兩個，就是科恩兄弟。
無論《老無所依》還是《大地驚雷》，都在荒誕不經的故事背景下，瀰漫著孤獨惆悵，讓人久久地沉浸其中。
他們反傳統、反套路、甚至反英雄主義，用獨樹一幟的風格，讓新西部片回潮。
而這次，科恩兄弟更是推出了大乘之作，魚叔看完簡直想為它爆一萬個燈——
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
The Ballad of Buster Scruggs
不僅在電影節大放異彩，觀眾口碑更是居高不下。
爛番茄新鮮度高達92%。
豆瓣評分8.4，好於 90% 的西部片，及 94% 的喜劇片。
這原本是 Netflix 的迷你劇，後來被科恩兄弟剪成了多段式電影。
由六個短小精悍的西部故事組成。
每個故事都瀰漫著科恩式的黑色幽默，以及重重反轉的劇情，叫人驚喜連連。
可以說，不到最後一秒你絕對猜不到結局！
接下來，魚叔就向大家逐一介紹。
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
電影名字，正是取自第一個故事。
巴斯特·斯克魯格斯，一位西部老牛仔，喜歡彈唱民謠的神槍手。
別看他總是面帶笑容、溫和有禮，殺起人來可是眼不眨心不跳的。
來到酒館喝酒，與人一言不合，就掏出手槍，風馳電掣般一陣爆頭，個個擊倒。
在賭桌前被小人暗算，就算赤手空拳，也能化險為夷。
死者的兄弟不服氣，要和他單挑決鬥；
他像捏死一隻螞蟻一樣，輕輕鬆鬆就把對方放倒。
畫面既滑稽又血腥！
但是，天下沒有無往不利的人，自負可能是你的墓志銘。
巴斯特這回，也算遇上真正的對手了……
《阿爾戈多內斯附近》
第二個故事，付蘭蘭上線！
他是個窮困潦倒的年輕牛仔，想要通過打劫銀行一夜暴富。
然而，事與願違。
那個老態龍鐘的銀行管理員竟然誓死守護，高舉獵槍，拿鐵鍋當鎧甲，比他還剛。
老管理員把付蘭蘭砸暈之後，並沒有就地正法，而是把他交給了行刑隊。
正當行刑隊準備將其弔死的時候，路過一群印第安人。
印第安人和牛仔是宿敵，二話沒說就把行刑隊殺了個精光。
所幸，付蘭蘭這才沒被執行死刑。
等印第安人揚長而去，有個牧牛人途徑此地，把吊在樹上的付蘭蘭放了下來。
沒想到的是，牧牛人救他的目的，不是出於好心，而是讓他頂替「偷牛群」的罪名。
可憐的付蘭蘭，最終還是走上了行刑台。
這次，他還會死裡逃生嗎……
《飯票》
前兩個故事充滿了荒誕色彩，這個故事則在荒誕中增添了悲劇意味。
飯票，指的是舞台中央這個四肢殘缺、卻裝扮精緻的畸形秀演員。
他熟讀雪萊和莎士比亞，頗受觀眾歡迎，常常贏得滿堂喝彩；
為連姆·尼森扮演的劇團老闆，賺得盆滿缽滿。
老闆對他自然也是關愛有加，不僅喂他吃飯，幫他化妝，替他添衣，就連如廁也伺候到底。
隨著時間流逝，他們的生意不再景氣，收入難以維持生計。
老闆恍然發現，隔壁街頭表演的「算術公雞」，都比他們受歡迎！
因此一跺腳一咬牙，把公雞買了下來。
猜猜後面發生了什麼？
當「飯票」失去了利用價值，立刻就被老闆無情地拋棄了。
昔日的溫情蕩然無存。
人性的涼薄，比我們想像中還要刺骨。
這裡插播一個彩蛋。
「飯票」的扮演者哈利·米爾林，竟是哈利·波特的麻瓜表哥達利。
這顏值絕壁是逆襲啊！
想想我們的哈利……一言難盡。
《黃金谷》
淘金，是西部片的重要主題之一。
在這個故事中，湯姆·威茲扮演的老頭，就做著淘金夢。
日出了到山間挖掘，日落了在帳篷里睡覺；
渴了喝小溪里的水，餓了吃樹上的鳥蛋。
他親切地把金子當成自己的老夥計：
「你跑不了的，金子先生，我會找到你的，或許不是今天。」
黃天不負有心人，總算讓他淘到了黃金。
那看到金子的眼神，就好像看到了失散多年的親人。
誰料，背後出現一個牛仔，開槍偷襲了他...
人生恍如黃粱一夢，竟在最美好的時刻戛然而止。
聰明的你，一定猜到了還有反轉。
原來，子彈並沒有擊中老頭的要害，他只是假裝卧倒而後伺機反撲。
這波操作猛如虎！
再來看第五個故事，是該系列中最凄美的，也是魚叔最喜歡的一個故事。
《受驚女子》
有個欠下一屁股債的哥哥，準備把妹妹（佐伊·卡贊 飾）嫁給一方富甲，卻在送親途中因病死去。
這時，妹妹面臨的是哥哥留下來的債務，還有素未謀面的丈夫。
正當她惆悵迷茫的時候，幫忙送行的納普先生向她提出了求婚；
而她也芳心默許了。
歸途中，她為了去找失散的小狗，與納普先生的隊伍失散。
納普先生的老搭檔阿瑟先生找到了她，卻遭遇了印第安人的圍攻。
眼下只能殊死一搏。
在動手之前，阿瑟先生交給女孩一把槍，說，「如果我們眼看要輸了，我會開槍射死你，然後自殺，但如果你看到我要死了，你就要自己動手。」
因為女孩一旦被印第安人抓走，就會被扒光衣服，強暴凌辱，然後被皮鞭抽打至死，最後還會用木樁把屍體釘在地上。
他絕不能讓這一切發生。
在交戰過程中，阿瑟先生也像上個故事裡的老頭那樣，用假死誤導敵人；
可女孩卻當真了，她誤以為阿瑟先生戰敗，便朝著自己的腦門扣下了扳機……
整部電影，給人一種意猶未盡的感覺。
在死亡面前，秉持戲謔的態度，在無厘頭中，又夾雜著淡淡的悲傷。
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》的精彩之處，不僅在於重重反轉的劇情，始料未及的敘事結構，還有對整個西部世界的溫柔鐫刻，包括悠揚動聽的歌謠和雄渾壯麗的畫面。
你不會忘記電影中的湛湛青天、青青原野、漫漫黃沙、皚皚白雪。
每個故事的畫風都有明顯的差別，一副美國西部四季畫卷盡收眼底。
這要歸功於科恩兄弟的老搭檔，攝影師布魯諾·德爾邦內爾。
大家熟悉的《天使愛美麗》、《哈利·波特與混血王子》、《至暗時刻》，以及科恩兄弟的《醉鄉民謠》都出自他手，這些作品悉數提名了奧斯卡最佳攝影獎。
相別於以往，《歌謠》是布魯諾罕見的、也是科恩兄弟第一次沒有使用膠片，而是採用數字攝影機拍攝，但驚艷程度絲毫不減！
對科恩粉來說，這部電影理應給滿分的，但壞在了最後一個故事上。
要不是因為最後一個，就打五星了。
為什麼？看不懂。
魚叔側重來講講這最後一個故事——
《遺體》
一行身份不同的五個人，乘坐馬車，前往目的地，磨根堡。
這個地方一般不會有人來，唯獨賞金獵人經常來「送貨」（即死人）。
五人在車上聊天，為一個問題爭執不休：
如果世界上只分兩種人，你們認為是兩種？
捕獵者和城裡人；
強者和弱者；
永不言敗的人和懦弱退縮的人；
幸運兒和倒霉蛋；
正直的人和罪惡的人...
每個人都有不同的答案，但在這位賞金獵人的眼裡，只有活人和死人的區分。
途中一女人突發急症，其他人嚷嚷著要停車，但馬車夫充耳不聞，直至疾馳到目的地。
到達磨根堡後，賞金獵人帶著自己的「貨物」進了旅館，馬車夫繼續去接下一輪客人。
其他人面面相覷，帶著一絲猶疑和惶恐推開了旅館的門，全片到此結束...
沒有槍戰，沒有反轉，完全不是前五個故事的套路！
坦白講，魚叔第一遍看也是懵的，二刷才明白這一個黑色寓言。
賞金獵人象徵著死神，馬車夫象徵著時間，這段短暫的旅程象徵著你的人生。
無論你在人生中如何惶恐不前，時間都不會按下暫停鍵；
無論你度過怎樣精彩的一生，我們終將面對死亡。
相比以往西部片宣揚除暴安良的個人英雄主義，《歌謠》表現的是一種虛無主義。
整部電影都在表現生命的無常。
槍法如神的巴斯特，不可能一輩子不失手；
僥倖逃命的付蘭蘭，也不會每次都化險為夷；
受人追捧的演員，終有被冷落的時候；
如願淘到金子的老頭，誰知道黃雀在後；
逢凶化吉的女孩，還是擺脫不了命運的玩弄……
一切眾生，逃遁各種不期而遇的磨難，誰都無法預料自己的結局。
與無常心相對的是，宿命論。
生死有命，一切天定，是宿命論的核心。這是很可怕的，因為你做再多努力，都改變不了宿命。
我寧守一顆無常心，正因為世事無常，才要活得更有質量。
更應該認認真真活過，才能不帶遺憾地死去。
生命無常，都要堅強。
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