沃興華｜漢及魏晉簡牘書法研究

沃興華 1955年生於上海，1977年考入華東師大歷史系，1979年破格考上華東師大古文字專業研究生，1982年畢業獲碩士學位、留校任教，1994年破格晉陞教授，1995年任博士生導師。先後在華東師大歷史系、藝術系任教。歷任中國書法家協會理事、全國中青年書法篆刻展評委、上海市書協秘書長、流行書風展主持人等。現任復旦大學文博系教授、博士生導師。

漢及魏晉簡牘書法研究

沃興華

漢簡

湖南出土的《馬王堆漢墓竹木簡》、《沅陵虎溪山漢簡》、《長沙走馬樓西漢簡牘》、《長沙東牌樓東漢簡牘》和《長沙五一廣場一號井東漢簡牘》，它們前後歷時三四百年，時間很長，字體書風的變化也很大。

（一）《馬王堆漢墓竹木簡》共900餘枚，其中圖五是三號漢墓出土的《十問》，寫於漢文帝十二年（公元前168年）之前，橫畫排列整齊，起筆和收筆處略有蠶頭雁尾的波磔，結體平正，豎畫向左右兩邊斜出，又粗又長，有修飾味。圖六是三號漢墓的《遣策》，寫於漢文帝十三年（公元前167年），字形比《十問》更加強調和誇張左右斜出的波磔之筆。圖七是一號漢墓的《遣策》，可能寫於文景之交，絕對年代在公元前一七五年至公元前一四五年之間，書風與三號墓的《遣策》相比，稍微規整一些，字形縱長，還保留了篆書特徵。但是筆畫形式開始變化，橫畫落筆重按，行筆爽辣，收筆上翹，微有波磔，這是蠶頭雁尾的端倪。豎畫左右開張，上細下粗，長而誇張，已孳生出撇和捺的雛形。總之，筆畫已不滿足於篆書的等粗形式，開始修飾，表現出向分書演變的趨勢。

（二）《沅陵虎溪山漢簡》共1336枚殘簡，墓主人卒於漢文帝後元二年（公元前162年），說明這批簡牘的書寫年代最晚不會晚於公元前一六二年，是緊接著《馬王堆漢簡》的。從字體書風來看，結體逐漸方正，點畫更加強調波磔，撇和捺又粗又大，風格端莊寬博，雍容大度，圖八和圖九的風格與漢碑《西狹頌》相近，因為是書寫的，所以更加流暢飄逸。

（三）《長沙走馬樓西漢簡牘》共2000餘枚，書寫年代為漢武帝元朔元年（公元前128年）至太初四年（公元前101年），是緊接著《沅陵漢簡》的，字體書風也緊接著進一步從篆書向分書演變，具體表現為字形偏扁，筆畫形式更加豐富，撇和捺都很誇張，尤其是捺畫從細到粗，反差極大。橫畫落筆重按，中段行筆輕提，收筆又是重按以後挑出，已具備蠶頭雁尾和一波三折的特點。這說明到漢武帝時期，分書在簡牘草體中已粗具規模。圖十的風格與《禮器碑》相近，用筆輕提重按，線條粗細分明，非常華麗，風格特徵為清勁雄健。

《虎溪山漢簡牘》和《走馬樓西漢簡》的點畫和結體都已具備分書特徵，風格與漢碑相近，因此，這些作品對漢碑學習幫助很大，清代馮班的《鈍吟書要》說：「八分書只漢碑可學，更無古人真跡，近日學分書者，乃雲碑刻不足據，不知學何物。」他是主張學漢碑的，但是也不知道怎麼學習漢碑的用筆方法，因此只能說：「書有二要，一曰用筆，非真跡不可；二曰結字，只消看碑。」

認為學漢碑主要看它的結體造型，至於點畫用筆，仍然要模仿法帖。現在有了這類簡牘書法，漢代人寫分書的用筆方法也一清二楚了，如果能將這種用筆方法及其表現出來的微妙變化融入到漢碑學習中，一定會豐富細節，增加魅力。對此，鄭孝胥早在《海藏書法抉微》中就漢簡書法的借鑒作用說：「由是漢人隸法之秘盡泄於世，不復受墨本之弊，昔人窮畢生之力而無所獲者，至是則洞若觀火……學書者能悟乎此，其成就之易，已無俟詳論。」

（四）《長沙東牌樓東漢簡牘》共426枚，有墨跡者206枚，書於東漢靈帝時代（168～189年）。分書的點畫和結體形式在簡牘草體中逐漸萌芽發展，到武帝時代已經初具規模，兩三百年之後，到桓帝和靈帝時代，經過整飭，取代篆書，成為流行的正體字，使用於碑刻和石經等最重要的場合。由此可見，草體的發展遠遠走在正體的前面，推動著正體的新舊更替。這是前面簡牘所昭示的書法歷史。而《長沙東牌樓東漢簡牘》又進一步告訴我們，簡牘草體在桓靈時代，被整飭為正體而盛極一時的同時，並沒有停止發展的腳步，繼續因革損益，從分書向楷書轉變了。

分書的橫畫起筆重按，形成蠶頭，收筆重按後向右上挑出，形成雁尾。撇畫的收筆重按後回鋒，捺畫的收筆重按後挑出，左右兩邊形同飛翼。這樣的修飾豐富了筆畫形式，加強了藝術表現力。但是，它們都偏重造型，忽視連貫，一筆是一筆，「筆筆斷，斷而後起」，書寫太慢，效率不高，有悖於漢字作為語言記錄符號的實用功能。分書點畫不能兼顧藝術和實用兩方面要求，算不上一種完美的字體，因此還得進一步發展，發展的方向就是在造型的基礎上解決上下筆畫的筆勢連貫。

一般來說，橫畫在收筆之後，下一筆的起筆都在它的左邊或者下邊，因此不能往右上挑出，必須往下按頓，向左回收。撇畫如果要和下面的筆畫連貫，收筆時不能按頓，必須順勢挑出，成為上粗下細的形態。

橫畫豎畫有時為了強化書寫的連貫性，應當孳生出勾、挑、趯等形態。分書點畫要加強筆勢的連貫性，只能如此，而結果則導致楷書的發生和發展。

分書的一橫左右兩端粗細大致相等，撇和捺都是上細下粗，所有筆畫左右兩半的筆墨分量基本均等，因此，結體比較簡單，只要橫平豎直，就能保證分間布白的均衡和勻稱，如「大」字寫作「大」。楷書由於撇的收筆變按為提，上粗下細，而捺仍然是上細下粗，結果造成「大」字下半部分左疏右密，左輕右重，比例失調。

為了克服這種毛病，必須增加右下捺畫周圍的布白，寫成「大」的形式，也就是將一橫變為左低右高的斜橫，以左低來壓縮左下的空間，以右高來增加右下的空間，損有餘而補不足。並且將撇稍微向左挪動一下，使整個字的中心從原來的正中改到稍微偏高偏左的地方，結果產生出所謂「上緊下松、左緊右松」的結體特徵。

從分書到楷書的演變，有兩個特徵：一是點畫連綿書寫；二是結體左低右高和左緊右松，《長沙東牌樓東漢簡牘》就是這段歷史的見證。為了追求連貫書寫，橫畫順勢露鋒起筆，收筆不再往右上挑出，而是往下按頓回收，與下面筆畫相連，撇細捺粗，左輕右重，橫畫不得不左低右高，打破分書橫平豎直和左右對稱的結體方式。而且因為強調了上下連貫，上一筆的收筆就是下一筆的開始，筆筆要「回收」。下一筆的開始是上一筆的繼續，筆筆要「逆入」，逆入和回收約束了點畫的橫向打開，使橫畫變短，使結體變長。圖十一和圖十二的行書，圖十三和圖十四的草書都是典型例子，分書的影響不多，點畫和結體都明顯具有楷書的特徵。由此，我們知道分書向楷書、隸書向行書、章草向今草的轉變是從東漢後期開始的。

魏晉簡

魏晉時代是中國書法史上最重要的發展階段，一方面在字體上完成了從分書到楷書、從隸書到行書、從章草到今草的轉變，結束了書法的字體演變，開始強調書法風格的變化。另一方面在書體上醞釀出以二王為代表的清朗俊逸的風格面貌，成為千百年來中國書法的基本範式。這一變化是劃時代的。因此，唐以後的書法家一般都以此作為書法史的起點。孫過庭《書譜》第一句話開宗明義：「夫自古之善書者，漢、魏有鍾張之絕，晉末稱二王之妙」，又說「且元常專工於隸書，伯英尤精於草體，彼之二美，而逸少兼之」。他認為書法的歷史就是從漢末（張芝）和魏（鍾繇）晉（二王）時代開始的。

傳世魏晉時代的書法作品，主要是碑版墓誌，都是正體。當時的草體是怎麼樣的？傳世作品太少，除了甘肅出土的一些殘簡殘紙之外，最豐富、最翔實的資料就是下面兩種湖南出土的簡牘。

（一）《走馬樓吳簡》共十萬餘枚，書寫年代從東漢獻帝建安二十五（220年）至孫吳嘉禾六年（237年）。

《郴州蘇仙橋三國吳簡》共140枚，書寫年代在孫吳赤烏二年至赤烏六年（239～243年）這兩批簡年代相近，字體書風基本相同，與前面東漢晚年的簡牘一脈相承，繼續在往楷化方向發展。無論行書簡牘，如圖十五和圖十六，還是草書簡牘，如圖十七，都寫得很簡捷，波磔挑法基本不存在了，連捺畫都寫得比較簡練。筆畫兩端雖然沒有明顯的牽絲映帶，但筆勢大多是上下連貫的。這樣的行書和草書作品經過整飭，加以規範化和工整化，就是楷書，圖十八已接近楷書，圖十九和圖二十更加成熟，橫豎撇捺點的寫法已純然楷式，只是在結體方扁和橫向筆畫還比較舒展上，殘留著一點分書痕迹。這種楷書與三國時鍾繇的傳世作品《宣示表》和《賀捷表》相似，而鍾繇的只是刻本，體現不出書寫節奏，學不好容易呆板，米芾《海岳名言》強調：「石刻不可學……必須真跡觀之，乃得趣。」帖學書法家一般都這麼認為。因此學習鍾繇書法，如果參考這類簡牘，無疑會寫得更加生動和精緻。

（二）《郴州蘇仙橋西晉簡牘》共909枚，書寫年代為300年前後。基本上全是楷書，尤其是圖二十一的詔書，圖二十二的祝文，內容牽涉皇上和神明，因此書寫特別規整，已是標準的楷書。其中圖二十三用筆疏朗洒脫，遒勁秀逸，結體收放開合，變化多端，寫得特別精彩。

從這批簡牘來看，楷書、行書和草書到晉代都已成熟，確認這一歷史事實非常重要，可以解決書法史研究上的許多問題，以《蘭亭》辯論為例。否定的人認為《蘭亭序》沒有一點波磔挑法，不合「王羲之善隸書」的文獻記載，不合當時有些墓誌作品還殘留著波磔挑法的實際情況，是一件贗品。肯定的人則竭力從作品中去尋找波磔挑法的蛛絲馬跡，以應對否定派的責難。其實他們如果看到湖南出土的這些簡牘，了解了晉代楷書的成熟程度，就不會拘泥於波磔挑法的分書痕迹了。仔細想一想，就會明白隸書是篆書正體的快寫草體，草體的發展走在正體前面，不能以墓誌正體來判斷草體的發展程度。而且，也會明白秦隸經過四百年發展，已經孳生出楷書的點畫和結體形式，演變為行書了，文獻中的「善隸書」應當解讀為「善行書」。因此，這些簡牘對書法史研究的意義極其重大。

先講對正體字創作的借鑒意義。正體字書法有兩大難點，一是過分規整，寫不好容易呆板，《書譜》說：

「真不通草，殊非翰札」，楷書如果不摻入草意，會失去「尺牘書」的靈動，要想寫好楷書，就應當學習行書。同樣道理，篆書和分書也是正體字，要想寫好，也應當學習篆書的草體和分書的草體。二是正體字容易寫得程式化，篆書成熟於秦，衰亡於漢，分書成熟於漢，楷書發展到唐代也已登峰造極。唐以後，篆書、分書和楷書都成為「不可移易」的經典，這就會產生程式化，怎麼克服？唐以後楷書的發展依靠了兩種辦法，一是取法草體字的靈動活潑，如宋代蘇東坡、元代趙孟螰、明代董其昌的楷書都帶有行書意味。二是借鑒楷書未成熟定型時的作品，如清代碑學興起之後，鄧石如和趙之謙等人的楷書直追六朝，寫得生澀凝重、渾厚樸拙。

靈動和拙樸是楷書克服程式化的方法，同樣也可以作為篆書和分書克服程式化的方法。然而怎樣才能寫得靈動和拙樸？最好的借鑒就是簡牘書法，因為靈動和拙樸正是簡牘書法的特點。簡牘書法主要是篆書和分書的草體，點畫形式不拘一格，變化多端，有藏鋒、露鋒、側鋒，結體造型也沒有固定模式，或大或小，或正或側，有收有放，字體書風都很靈動。而且，簡牘書法從戰國到魏晉，字體經歷了從大篆到小篆，從小篆到分書，又從分書到楷書的演變過程，在每個新舊交替的過渡階段，點畫和結體不成熟，沒有條條框框，充滿了天真爛漫的拙樸之趣。簡牘書法的靈動和拙樸是學習篆書和分書的重要借鑒。

再講對草體字創作的借鑒。今草之前傳世的章草作品除了陸機《平復帖》之外，都是刻本，走樣失真，元明時代的章草完全楷書化了，逢捺必挑，習氣很重，因此要學習章草，最好的借鑒就是簡牘書法。而且簡牘草體不同於魏晉以後的行草書，運筆縱橫揮灑，點畫向左右兩邊挑出，結體注重橫勢，特別開張，通篇上下筆畫與上下字之間很少牽絲連接，字字獨立。這些特點使它不像魏晉以後的行草書那麼華麗富贍和驚心動魄，也缺少那種在上下連綿中通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續變化所營造出來的節奏感，但是，開張的結體所表現出來的雍容恢弘是今草書法所沒有的，字字獨立所強調的每個字的造型表現也超過了今草書法，而且縱橫舒展的筆畫和變化多端的造型為章法的空間組合提供各種方便，具有很大的發展餘地。簡牘草體與今草書法在表現方法和風格面貌上各有特色，如果能夠兼容起來，一定會為草書藝術開出空前艷麗的奇葩。

總而言之，簡牘是中國書法的珍貴遺產，充分繼承和開掘這筆尚未很好利用的遺產，在它的基礎上發展創新是當代書法家的使命。我相信充分發現它的研究價值和利用它的借鑒意義，一定會極大地推動中國書法藝術的發展。

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