當年的麥昆VOSS之後，還有誰敢走這條人文藝術的路...
原標題：當年的麥昆VOSS之後，還有誰敢走這條人文藝術的路...
時尚與藝術一度都是曖昧不清的關係。
「時尚是藝術嗎？」
這是一個送命題，時裝當然是有藝術時刻的，是麥昆2001春夏「VOSS」發布會的震撼場面；是Helmut Lang將一場大火燒毀的時裝殘燼做成雕塑作品；還是John Galliano的設計才華。
Maison Margiela Spring 2017 Couture
by John Galliano
只是在流量為王的時代，再難看到這樣的驚艷時刻了。
在時尚領域，藝術並不那麼受消費者待見，聰明的設計師們都會避開把時裝置於文化語境，但LOEWE卻堅持著一條人文藝術的路線。
年輕的設計師Jonathan Anderson入主LOEWE，他用大刀闊斧的變革讓這個在新風潮中有些默默無聞的奢侈品品牌起死回生。
Jonathan對LOEWE懷抱著美好的願景，他選擇了一條少有人走的路——
「對於LOEWE，我最終的目標是將它轉變成下一個文化品牌」。
Jonathan Anderson很低調，他將LOEWE的藝術家氣質挖掘了出來，不斷地拓展時尚的文化邊界。
在Prada做櫥窗視覺陳列員的經歷讓Jonathan對店鋪的風格呈現特別看重。他把西班牙北部的一個18 世紀的穀倉搬到了LOEWE邁阿密店的正中：
LOEWE的馬德里店是他邀請了好幾位藝術家參與店鋪設計的：陶瓷牆是紐約藝術家Gloria García Lorca的作品；還有一面牆留給了英國畫家 Sir Howard Hodgkin；另一側懸掛著美國時尚攝影師Steven Meisel拍攝的插花......
他還在店鋪里開了一家花店，靈感來自英國著名的花藝師Constance Spry。
櫥窗也布置得極其考究，從店鋪外遠遠地望過去，樓梯傾斜的角度、光線的明暗、色彩的統一和諧、線條的疏密......是如同藝術品般的賞心悅目。
不過跟LOEWE工藝獎比起來，可能以上只屬於Jonathan Anderson的閑情雅緻，工藝獎才是他梳理品牌精神的重頭戲。
LOEWE是一個偏重傳統工藝又有些老派的品牌，剖析了品牌的歷史底蘊後，Jonathan把「傳統工藝」作為實踐。2016年，Jonathan Anderson創立了LOEWE國際工藝獎，旨在彰顯手工藝的價值和重要性。
在LOEWE工藝獎上，你會欣賞到來自世界各地藝術家們細膩深層的審美和創造力。
LOEWE官網上的藝術項目
Jonathan為LOEWE帶來了嶄新的形象，保留著奢侈品品牌應有的氣度，不是那種珠光寶氣的「炫富」，更像是一個文人雅客淡淡地闡釋著自己的精神世界。
整個系列是迎面撲來的高級感，包括連衣裙、針織衫以及襯衫、夾克和褲子，以高級羊絨、絲綢和馬海毛的材質及大地色系的配色創新品牌基調。
LOEWE如今以時裝的方式向大師致敬，延續Mackintosh的經典，這無疑讓人倍感欣慰，它將有才華的藝術家視若珍寶。
Mackintosh的作品極具現代性。代表作之一是他的幾何玫瑰，他把這種歷史悠久、有宗教意味的圖騰進行「現代化」，花朵抽象成了清晰的曲線。他的植物繪畫充滿了浪漫的詩意。
LOEWE節日特別系列將Mackintosh的玫瑰圖案融入了各種小配飾之中，抽象的幾何線條和色塊為這些簡單的配飾增添了不少生動感。
水彩植物繪畫也被運用到了精緻的外套、圍巾、毛毯和包袋設計上，花朵的妙曼和細膩的材質融合得相得益彰。
LOEWE將Mackintosh這一聞名於世的複雜線條和圖形元素運用到了包袋設計中，尤其是品牌的經典款Gate手袋，用縫製網格呼應大師的經典格紋設計，從鑲嵌、細工、分層拼接到細緻的透視效果，無不呈現出LOEWE皮具工藝的精湛。
將奢侈品與文化等同起來，從商業布局來說，這本身就是一件冒險的事情，但Jonathan卻成功了，他試著將LOEWE變得深刻，充滿藝術氣質不脫俗。
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